[中圖分類(lèi)號(hào)]J624 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2021）12-0119-03

鋼琴藝術(shù)雖然源于國(guó)外，但是在我國(guó)也實(shí)現(xiàn)了較好的發(fā)展。特別是我國(guó)很多鋼琴藝術(shù)家都開(kāi)始促進(jìn)鋼琴藝術(shù)與民族音樂(lè)的融合，最終使用鋼琴藝術(shù)更好實(shí)現(xiàn)民族音樂(lè)元素的傳承，同時(shí)也使得鋼琴藝術(shù)在我國(guó)具有更強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力?！都t旗頌》就是一部通過(guò)改編我國(guó)民族音樂(lè)的鋼琴作品。這部作品被設(shè)計(jì)成為了雙鋼琴模式，需要演奏者通過(guò)合奏方式才可以完成最終的演奏活動(dòng)，取得較好的演奏效果。合奏模式下，鋼琴演奏活動(dòng)也變得更加復(fù)雜，需要演奏雙方充分明確自身的演奏模塊，并把握好演奏技術(shù)難點(diǎn)與鋼琴技法，最終展現(xiàn)這部作品的藝術(shù)內(nèi)涵。

一、鋼琴作品《紅旗頌》的創(chuàng)作背景

鋼琴作品《紅旗頌》改編自管弦樂(lè)曲，在創(chuàng)作的過(guò)程中繼續(xù)保持了原本作品的結(jié)構(gòu)和調(diào)性，同時(shí)也對(duì)原本作品的樂(lè)段進(jìn)行了適當(dāng)壓縮，使得作品的內(nèi)在情感變得更加飽滿與集中。這部作品主要描繪了新中國(guó)成立時(shí)升國(guó)旗的場(chǎng)景，反映了中國(guó)人民自強(qiáng)不息、奮勇直前的精神。在改編這首歌曲的時(shí)候，創(chuàng)作者立足于鋼琴音樂(lè)藝術(shù)的角度進(jìn)行了深入探索，明確了我國(guó)民族音樂(lè)藝術(shù)體系依托于鋼琴藝術(shù)體系實(shí)現(xiàn)傳承發(fā)展的方式，同時(shí)也可以較好推動(dòng)鋼琴藝術(shù)在我國(guó)的民族化與本土化轉(zhuǎn)變。鋼琴作品《紅旗頌》的改編是非常成功的，通過(guò)雙鋼琴演奏模式形成了非常鮮明的音樂(lè)形象，可以傳達(dá)豐富的音樂(lè)情緒。下面也結(jié)合這部作品的詳細(xì)內(nèi)容，進(jìn)行針對(duì)性的分析與探索。

二、鋼琴作品《紅旗頌》的曲式分析

鋼琴作品《紅旗頌》的曲式結(jié)構(gòu)是傳統(tǒng)的三部式結(jié)構(gòu)，這里也結(jié)合實(shí)際情況進(jìn)行全面分析。

第一，引子（1—13小節(jié)）。這部分樂(lè)段開(kāi)始于^bB大調(diào)，在演奏到第4小節(jié)以后進(jìn)入了C大調(diào)。這個(gè)樂(lè)段的主題部分由第一鋼琴的左手和第二鋼琴的右手綜合展現(xiàn)，并且主要表現(xiàn)為三和弦方式，同時(shí)旋律聲部也出現(xiàn)在上方音。通過(guò)鋼琴織體元素，可以模仿小號(hào)的音色，同時(shí)這段音樂(lè)演奏的力度也處于不斷上升的階段，最終逐步引出后面樂(lè)段。

第二，呈示部（14—78小節(jié)）。這部分樂(lè)段主要分為A部分和B部分。其中A部分使用了柱式和弦模式，同時(shí)通過(guò)雙鋼琴相互呼應(yīng)的方式，凸顯了音樂(lè)節(jié)奏的動(dòng)感，使得音樂(lè)節(jié)奏可以快速流轉(zhuǎn)。在A樂(lè)段后部分，還使用了六連音琶音，提高了音樂(lè)表現(xiàn)效果。B樂(lè)段則在開(kāi)始的時(shí)候就實(shí)現(xiàn)了雙簧管音色模仿，同時(shí)也使用三連音逐步展現(xiàn)高聲部和聲。在這之中，鋼琴演奏不僅要模仿豎琴的音色，同時(shí)還要形成高低聲部的對(duì)比。在B樂(lè)段的后部分，則實(shí)現(xiàn)了提琴和長(zhǎng)笛音色的模仿，使得鋼琴演奏變得更具有韻味。

第三，連接部（79—89小節(jié)）。這部分內(nèi)容主要是主體樂(lè)段分裂得到的，同時(shí)音樂(lè)設(shè)計(jì)為D大調(diào)。此處樂(lè)段部分進(jìn)行了加速和漸強(qiáng)的處理，并起到引出中部的作用。

第四，展開(kāi)部（90—231小節(jié)）。這部分樂(lè)段主要可以分為三個(gè)部分，即C樂(lè)段、A1段和A2段。其中C段則使用了三連音材料為展開(kāi)點(diǎn)，同時(shí)突出了二度音程材料的特點(diǎn)，樂(lè)段速度也得到了顯著提升。這個(gè)樂(lè)段通過(guò)模仿弦樂(lè)音色，最終刻畫(huà)了緊張的戰(zhàn)爭(zhēng)畫(huà)面。A1段則將節(jié)奏轉(zhuǎn)變?yōu)?/4，同時(shí)在主題部分還引入了十六分休止符，使得這個(gè)樂(lè)段的音樂(lè)情緒可以更加顯著。A2段則是主題材料重新出現(xiàn)的樂(lè)段，但伴奏織體轉(zhuǎn)變?yōu)橹胶拖姨簦沟靡魳?lè)風(fēng)格可以得到充分的展現(xiàn)。

第五，再現(xiàn)部（232—250小節(jié)）。這部分樂(lè)段對(duì)主題材料進(jìn)行了一定的縮減，同時(shí)也在C大調(diào)上回歸。這部分主題由雙鋼琴聯(lián)動(dòng)演奏，同時(shí)織體設(shè)計(jì)為四分音符柱式和弦的三連音，使得整個(gè)音樂(lè)樂(lè)段具有了較強(qiáng)的層次性與豐富性。這個(gè)樂(lè)段起到了較為顯著的過(guò)渡性作用，同時(shí)在音樂(lè)調(diào)性方面也出現(xiàn)了較為顯著的轉(zhuǎn)變。

第六，尾聲（250—256小節(jié)）。這部分樂(lè)段是對(duì)引子的主題變換，實(shí)現(xiàn)了兩者的呼應(yīng)。但有所不同的是，尾聲樂(lè)段部分引入了較多顫音，同時(shí)音域也有所擴(kuò)大，使得音樂(lè)演奏更加堅(jiān)定有力。

三、鋼琴作品《紅旗頌》的演奏技巧

（一）做好鋼琴樂(lè)譜的深入分析

在進(jìn)行鋼琴作品《紅旗頌》演奏的時(shí)候，演奏者應(yīng)該做好樂(lè)譜分析，同時(shí)還要通過(guò)樂(lè)譜來(lái)了解作曲家的各項(xiàng)意圖。在樂(lè)譜分析中，演奏者應(yīng)該充分明確各個(gè)聲部、段落、樂(lè)句等模塊的織體變化和演奏音色特點(diǎn)，最終探索鋼琴演奏活動(dòng)和音色效果之間的對(duì)應(yīng)關(guān)系，最終選擇最合適的演奏方法。比如在整部作品中，第一次主題出現(xiàn)的時(shí)候，演奏者就應(yīng)該通過(guò)鋼琴演奏藝術(shù)模仿銅管樂(lè)器的音色，特別是在低聲部部分的演奏中，需要突出音色力度。在具體演奏這一樂(lè)段時(shí)，要求的演奏者能夠發(fā)揮手臂和手掌的力量，提供較強(qiáng)的支撐力。與此同時(shí)，演奏者也要使用慢下鍵的方法，最終可以展現(xiàn)明亮的音色，使得旋律聲部的演奏效果變得更加顯著。再比如說(shuō)，在進(jìn)行第222—225小節(jié)演奏活動(dòng)的時(shí)候，音樂(lè)演奏也應(yīng)該成功考慮樂(lè)譜中提及的提琴演奏，同時(shí)還要使用貼鍵的方法，使得演奏力量可以得到較好的轉(zhuǎn)移。

（二）強(qiáng)化指、腕、臂的技術(shù)控制

1.指的技術(shù)控制

手指是演奏者進(jìn)行鋼琴演奏活動(dòng)的直接肢體，同時(shí)也直接決定著鋼琴演奏的最終效果。對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)，手指的靈活性和觸鍵方式等內(nèi)容，直接關(guān)系著鋼琴演奏的最終效果。在鋼琴作品《紅旗頌》的演奏過(guò)程中，就需要演奏者能夠靈活控制手指，同時(shí)還要注意演奏指法。比如在展開(kāi)部演奏的時(shí)候，演奏者應(yīng)該明確手指力度與音色變化的關(guān)系，使得鋼琴的聲音可以實(shí)現(xiàn)輕重的不同變化。

2.腕的技術(shù)控制

在鋼琴作品《紅旗頌》演奏過(guò)程中，演奏者也應(yīng)該能夠合理發(fā)揮手腕的作用。對(duì)于各個(gè)演奏者來(lái)說(shuō)，手腕是調(diào)動(dòng)身體力量的主要部分，同時(shí)也能夠使得演奏者在彈奏鋼琴的時(shí)候可以更加靈活，并爆發(fā)出較高的力量。這里也結(jié)合具體演奏技法來(lái)明確腕部的技術(shù)控制措施。比如在震音的演奏過(guò)程中，演奏者就應(yīng)該維持手腕充分放松的狀態(tài)，并且也不要出現(xiàn)過(guò)多無(wú)效動(dòng)作，避免對(duì)指尖觸鍵活動(dòng)帶來(lái)不必要的負(fù)面影響。與此同時(shí)，演奏者還應(yīng)該合理控制手腕的力度，保證鋼琴演奏的效果。

3.臂的技術(shù)控制

鋼琴作品《紅旗頌》的演奏活動(dòng)對(duì)于大臂的配合也有較高要求，同時(shí)也貫穿在整個(gè)樂(lè)曲演奏過(guò)程中。這也要求演奏者能夠在平時(shí)的時(shí)候積極進(jìn)行大臂力量合理使用的演奏活動(dòng)，可以將身體和大臂的力量通過(guò)手部傳輸?shù)街讣猓?shí)現(xiàn)旋律節(jié)奏的靈活掌控。這里也結(jié)合具體演奏內(nèi)容進(jìn)行分析。比如在鋼琴作品《紅旗頌》的顫音演奏過(guò)程中，需要使用手指、手臂等部位的協(xié)作，才能夠取得較好的演奏效果。演奏者在手指觸鍵的時(shí)候，應(yīng)該重視肘關(guān)節(jié)的控制與放松，使得鋼琴演奏可以順著音型發(fā)展，保證顫音具有較強(qiáng)的靈活性與均勻性。

（三）掌握鋼琴演奏的技術(shù)

1.聲部控制

在雙鋼琴的演奏過(guò)程中，需要演奏者充分關(guān)注伴奏聲部的音量與音色，同時(shí)還要適當(dāng)弱化伴奏聲部，避免對(duì)主題旋律產(chǎn)生影響。與此同時(shí)，這部作品也形成了多個(gè)旋律線條并行的模式，實(shí)現(xiàn)了不同音樂(lè)形象的相互襯托，同時(shí)各個(gè)形象相互之間也表現(xiàn)得比較獨(dú)立。這樣以后，不同音樂(lè)形象也可以突出相應(yīng)的主體因素，提高音樂(lè)主題的藝術(shù)效果。

2.音色控制

鋼琴作品《紅旗頌》演奏過(guò)程中，還要做好音色控制。結(jié)合整部作品來(lái)看，作品融入了小號(hào)、笛子、提琴、單雙簧管等多種樂(lè)器的音色特點(diǎn)。因此演奏者應(yīng)該充分了解鋼琴藝術(shù)模仿不同樂(lè)器音色的具體手法，并結(jié)合演奏內(nèi)容進(jìn)行靈活的調(diào)整與優(yōu)化。

3.力度控制

在鋼琴作品《紅旗頌》演奏的時(shí)候，相關(guān)人員也應(yīng)該做好演奏力度的控制。特別是雙鋼琴演奏的時(shí)候，兩部鋼琴的演奏力度并不相同。為了保證演奏效果，演奏者不僅僅要明確自身演奏部分的力度變化，同時(shí)還要充分感知另一方的演奏力度變化。通過(guò)這種方式，就可以保證力度控制在雙鋼琴演奏過(guò)程中實(shí)現(xiàn)較好的平衡，提高鋼琴藝術(shù)演奏效果。

4.結(jié)構(gòu)控制

在進(jìn)行鋼琴演奏的時(shí)候，做好鋼琴音樂(lè)作品的結(jié)構(gòu)分析是非常重要的。在結(jié)合曲式結(jié)構(gòu)和細(xì)化樂(lè)句進(jìn)行全面分析以后，可以將鋼琴作品《紅旗頌》的第232小節(jié)作為整部作品高潮的開(kāi)端。在演奏到這個(gè)部分的時(shí)候，應(yīng)該由雙鋼琴演奏者共同進(jìn)行有力度的演奏活動(dòng)，進(jìn)一步突出主題旋律感，帶來(lái)一種氣勢(shì)恢宏的感覺(jué)。

（四）靈活運(yùn)用鋼琴演奏技巧

1.琶音的演奏技巧

在鋼琴作品《紅旗頌》中，出現(xiàn)了較多的琶音。比如在作品第34—51小節(jié)演奏的時(shí)候，就出現(xiàn)了十六音符琶音，可以給鋼琴音樂(lè)主旋律得到較好的支撐。但由于這部分樂(lè)段的音符非常多，在實(shí)際演奏的時(shí)候也比較困難。因此演奏者在演奏這部分琶音的時(shí)候，不僅要注意大拍子的準(zhǔn)確性，同時(shí)還要關(guān)注穿指情況。這也要求演奏者可以結(jié)合演奏內(nèi)容合理安排指法，并使用貼鍵的方法進(jìn)行演奏互動(dòng)，最后還要結(jié)合樂(lè)句的具體走向進(jìn)行強(qiáng)弱控制。這樣以后，琶音演奏就可以取得較好的成效，凸顯相應(yīng)的音樂(lè)效果。

2.和弦的演奏技巧

在鋼琴作品《紅旗頌》中，也出現(xiàn)了較多柱式和弦。在演奏這部分內(nèi)容的時(shí)候，需要演奏者可以維持手臂下沉的狀態(tài)，并放松手腕。在這之中，演奏者也要充分提高掌關(guān)節(jié)的靈活性。由于這些和弦跨度比較長(zhǎng)，因此演奏者在進(jìn)行和弦演奏的時(shí)候，應(yīng)該通過(guò)長(zhǎng)期練習(xí)熟練掌握和弦演奏的固定位置，使得演奏活動(dòng)可以取得更好成效。比如在作品的尾聲區(qū)域，雙鋼琴演奏都出現(xiàn)了密集的和弦，同時(shí)演奏力度也在不斷加快。因此演奏者應(yīng)該充分控制雙臂力量的流動(dòng)，突出這個(gè)樂(lè)段的氣勢(shì)。

3.踏板的使用

結(jié)合鋼琴作品《紅旗頌》的演奏情況來(lái)看，應(yīng)該靈活運(yùn)用右踏板和中踏板。其中右踏板的使用可以實(shí)現(xiàn)演奏聲音的延長(zhǎng)，使得音鋼琴演奏變得更加飽滿。比如在第一鋼琴的大和弦演奏中，需要演奏者貫徹和弦換踏板的相關(guān)理念，同時(shí)還要在單個(gè)和弦中使用一個(gè)踏板，同時(shí)還要使得踏板干凈利落，每一次踏板都可以充分到底，保證踏板使用的效果。在演奏抒情階段的時(shí)候，演奏者就可以不必將踏板完全踩到底，可以維持踩一半的狀態(tài)。除此之外，演奏者在使用踏板的時(shí)候，還要注意踏板的長(zhǎng)短及深淺，直至不需要使用踏板。

4.雙鋼琴配合

《紅旗頌》本身就是一部雙鋼琴作品，在演奏的時(shí)候需要實(shí)現(xiàn)雙鋼琴的緊密配合。這部作品之所以被設(shè)計(jì)成為雙鋼琴模式，主要是因?yàn)橥ㄟ^(guò)雙鋼琴藝術(shù)模式可以更好展現(xiàn)交響化音樂(lè)思維，同時(shí)也豐富了整個(gè)作品的音樂(lè)層次。特別是雙鋼琴模式可以使得作品各個(gè)音區(qū)的音色得到較好的統(tǒng)一，有利于演奏者做好各個(gè)音域和音色的控制，凸顯作品的音響效果。在這部作品中，演奏者要特別重視聲部控制中雙鋼琴配合工作。相較于鋼琴獨(dú)奏活動(dòng)來(lái)說(shuō)，鋼琴合奏需要演奏者之間進(jìn)行緊密配合。在這個(gè)過(guò)程中，演奏者應(yīng)該充分明確主旋律聲部，避免伴奏聲部過(guò)于濃烈，影響到主聲部的地位。在平時(shí)練習(xí)的時(shí)候，演奏者也應(yīng)該互換演奏內(nèi)容，嘗試聆聽(tīng)和演奏對(duì)方的聲部，使得兩者在演奏速度、音樂(lè)情感等多個(gè)方面都可以具有更好的配合效果。除此之外，演奏者還要重視聲部之間的相互烘托與補(bǔ)充，以及兩臺(tái)鋼琴同步進(jìn)行的旋律，使得雙鋼琴演奏可以變得更加和諧。

結(jié)語(yǔ)

《紅旗頌》是我國(guó)雙鋼琴領(lǐng)域中的經(jīng)典作品，通過(guò)雙鋼琴演奏可以表現(xiàn)出更加顯著的交響樂(lè)音響效果。在使用雙鋼琴演奏模式進(jìn)行這部作品演奏活動(dòng)的時(shí)候，需要演奏者綜合發(fā)揮手臂、手腕和手指的作用，同時(shí)還要靈活使用演奏技法，使得雙鋼琴演奏活動(dòng)能夠凸顯交響樂(lè)的恢弘場(chǎng)景。對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)，在進(jìn)行鋼琴演奏的時(shí)候，不僅要重視自己的獨(dú)奏部分，同時(shí)還要做好雙方的配合，才能夠取得演奏的成功。這樣以后，《紅旗頌》的雙鋼琴演奏模式就能夠展現(xiàn)整部作品的藝術(shù)內(nèi)涵與效果。

（責(zé)任編輯：劉露心）