[摘 要＼] 藝術(shù)歌曲作為一種特定的聲樂體裁，以其獨特的藝術(shù)品質(zhì)與內(nèi)涵，成為歌曲中的精粹。中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展是在運用我國民族音樂元素的基礎上借鑒西方藝術(shù)歌曲技法，發(fā)展創(chuàng)作出具有民族特色的藝術(shù)形式，本文通過分析藝術(shù)歌曲的教學價值，對藝術(shù)歌曲在高職院校中教學研究提出建議和思考，使其更好地為高職院校聲樂教學服務。

[關(guān)鍵詞]藝術(shù)歌曲;高職院校;教學研究

[中圖分類號]J6420 [文獻標識碼]A [文章編號][HTSS]1007-2233（2021）02-0042-03

＼[作者簡介＼]鮑 卉（1979— ），女，廣東舞蹈戲劇職業(yè)學院音樂系講師。（廣州 510000）

藝術(shù)歌曲一詞，最先來源于西方，是18世紀末19世紀初歐洲對一種抒情歌曲的通稱。它是音樂與詩歌的“聯(lián)姻”。它不僅旋律優(yōu)美、富有較強的表現(xiàn)力，還配有豐富的鋼琴伴奏，用以烘托演唱、與人聲交相呼應。多年來，隨著聲樂藝術(shù)的發(fā)展，許多中外藝術(shù)歌曲已逐步成為聲樂教材或音樂會上的保留曲目。在高職院校聲樂課堂中，藝術(shù)歌曲的演唱也必然是教學中不可忽視的重要環(huán)節(jié)。因為演唱藝術(shù)歌曲，能奠定學生良好的發(fā)聲基礎，培養(yǎng)學生演唱的規(guī)范性、藝術(shù)性，增強學生文化的素養(yǎng)與歌唱的修養(yǎng)。

一、高職院校藝術(shù)歌曲的教學內(nèi)容

就美聲唱法而言，專業(yè)音樂院?；驇煼对盒τ谒囆g(shù)歌曲曲目的選擇順序通常為：意大利藝術(shù)歌曲，法語、德語藝術(shù)歌曲，中國藝術(shù)歌曲。形成以外國作品為主、中國作品為輔的固定教學模式。而職業(yè)院校的學生受學制短、入?；A薄弱且美聲民聲概念模糊化的限制，人才培養(yǎng)目標不同，他們的就業(yè)方向主要為社會基層文藝培訓、教輔工作，因此，在曲目的選擇上適合以中國作品為主、外國藝術(shù)歌曲為輔。但是也絕不能輕視外國作品的學習，因為演唱外國作品既有利于學生掌握、鞏固科學的發(fā)聲方法，又能使學生開闊視野、提高藝術(shù)審美的能力。所以，在高職院校聲樂教學中，既要強調(diào)中國藝術(shù)歌曲的重要性，同時也要注意運用外國作品打好發(fā)聲基礎的必要性。

中外藝術(shù)歌曲如浩瀚的海洋，曲目之多、范圍之廣，有限的時間里，作品的選擇也是關(guān)鍵所在。究竟演唱什么樣的藝術(shù)歌曲作品能達到良好的訓練目的呢？針對高職院校學生的特點，主要選取意大利古典聲樂作品以及中國早期（20-40年代）的藝術(shù)歌曲、古典詩詞藝術(shù)歌曲。

（一）意大利古典藝術(shù)歌曲

高職院校的學生學制為三年，進校時普遍基礎差、起點低，要想在短時間內(nèi)糾正、規(guī)范發(fā)聲技術(shù)，必須以意大利古典藝術(shù)歌曲演唱作為訓練的基礎。因為意大利是美聲唱法的故鄉(xiāng)，早在17世紀的意大利就有了完整的聲樂教學體系，隨著聲樂藝術(shù)的快速發(fā)展，17世紀到18世紀中期，美聲唱法的黃金時代流傳下來大量的優(yōu)秀作品，無論是在聲樂創(chuàng)作技術(shù)上，還是在風格純正、表現(xiàn)古典藝術(shù)美等方面，這些作品無疑是最經(jīng)典最具代表性的。它們是學習科學發(fā)聲方法的奠基石，是學習美聲唱法的必經(jīng)之路。有了古典作品訓練的積累與鋪墊，在克服了語言的障礙和把握了演唱風格之后，逐步穿插少量意大利近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲，由此來進一步鞏固發(fā)聲方法、提高演唱技巧。

（二）中國藝術(shù)歌曲

中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展，主要經(jīng)歷了學堂樂歌時期、“五四”新文化運動時期、抗戰(zhàn)時期、戰(zhàn)后時期（古詩詞、現(xiàn)代詩詞、地方民歌改編），每個階段創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲都有著不同的歷史意義與存在價值。其中，“五四”新文化運動時期，我國的聲樂創(chuàng)作正式發(fā)展起來，那個時期涌現(xiàn)出一批杰出的音樂家以及他們創(chuàng)作的作品，如蕭友梅、趙元任、黃自等。這些作品大部分是在借鑒西方藝術(shù)歌曲創(chuàng)作技法的基礎上，結(jié)合我國民族文化的特色而形成的藝術(shù)形式，代表了一個時代的特征并具有強烈的愛國主義情操。演唱這部分作品有利于傳承民族文化，弘揚民族精神，使學生受到潛移默化式的精神教育，在提升他們文化素養(yǎng)的同時，可以培養(yǎng)他們對美的感知能力。

二、藝術(shù)歌曲在高職院校聲樂教學中的價值

（一）意大利古典藝術(shù)歌曲的教學價值

1語言適合訓練發(fā)聲技巧

美聲唱法的學習者普遍認為“意大利語是世界上最適合歌唱的語言”。仔細想的確很有道理。意大利語屬于拼音文字，且多數(shù)單詞以元音結(jié)尾，元音和輔音的拼讀比較容易掌握，它沒有法語中的鼻化音、德語中的喉音和漢語中的帶鼻前后韻母和聲調(diào)的復雜。

意大利語的母音圓潤、純正，有利于初學者在短時間內(nèi)掌握基本的發(fā)聲方法，并能有效地解決歌唱中常見的發(fā)聲錯誤。a、e、i、o、u是意大利語中的五個基本元音，其中三個開口元音：a、o、u，兩個閉口元音：i、e。開口元音的訓練容易充分打開喉嚨、快速建立聲音的通道，解決舌根下巴緊張、喉頭上提等問題。閉口元音的訓練可以使聲音變得更加集中、明亮，富有穿透力，起到改善音色、提高音質(zhì)的作用，還可解決聲帶閉合不攏、漏氣，聲音發(fā)散、發(fā)白，沒有色彩等問題。

2有助于提高演唱技巧、培養(yǎng)歌唱規(guī)范性和修養(yǎng)

17、18世紀的意大利古典聲樂作品注重對音色、音質(zhì)的要求，審美更趨向于柔和、抒情，對音量的大小要有很好的控制能力，這就需要演唱者具備扎實的氣息功底，能運用正確的呼吸方法去控制音量的大小、調(diào)節(jié)歌唱的共鳴以及力度上的變化，而不是單純地依靠喉嚨的局部力量獲得聲音。例如：《阿瑪麗莉》《紫羅蘭》《森林啊，充滿希望》《在我的心里》等。顯然，演唱此類作品能訓練學生氣息的運用和控制能力，能幫助學生理解呼吸與共鳴腔之間的辯證關(guān)系。

古典時期的作品風格注重表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵，有別于浪漫主義時期的戲劇性和夸張性。因此，譜面上的速度、力度、表情術(shù)語是唯一能培養(yǎng)學生判斷作品風格、準確塑造音樂形象的途徑。對速度、力度的把握要絕對精準，對表情術(shù)語的理解與運用要適當。這一時期的作品沒有夸張的大悲或大喜，情感表達偏向含蓄而自然。所以，唱這些作品，能潛移默化地使學生養(yǎng)成規(guī)范讀譜的好習慣，培養(yǎng)他們的歌唱修養(yǎng)。

3有助于打好中聲區(qū)的基礎

古典時期的意大利聲樂作品，普遍音域不寬，多在兩個八度以內(nèi)，旋律線條以級進音程為主，少有大幅度的跳進音程。以斯卡拉蒂的《紫羅蘭》為例，最高音到小字二組“g”，最低音為小字一組“f”，旋律多在中聲區(qū)，最容易唱出聲音，并且適用于男女每個聲部做相應移調(diào)后的訓練，能有效地解決各聲部的中聲區(qū)發(fā)聲問題，為進一步擴展高聲區(qū)、低聲區(qū)音域奠定良好的基礎。

（二）中國藝術(shù)歌曲的教學價值

1弘揚傳統(tǒng)文化、守護精神家園

中國藝術(shù)歌曲把我國優(yōu)秀的古典詩詞文化融入藝術(shù)創(chuàng)作中，很多作品改編于唐詩、宋詞、《詩經(jīng)》等。它雖然借鑒了西方音樂的寫作技法，但在根本上一直保留著我國傳統(tǒng)文化的精髓，無論在內(nèi)容、思想、風格、唱法上都烙下了明顯的“中國印”。在20世紀二三十年代，中國聲樂作品創(chuàng)作的發(fā)展時期，蕭友梅、黃自、趙元任等一批優(yōu)秀作曲家的作品，如《問》《思鄉(xiāng)》《玫瑰三愿》《教我如何不想她》更是激發(fā)了一代代青年學生的愛國情操與時代精神。

2提高文化素養(yǎng)、培養(yǎng)藝術(shù)內(nèi)涵

中國藝術(shù)歌曲是詩與樂的結(jié)合體，其語言精致、內(nèi)涵豐富，風格古樸典雅，具有千百年文化的積淀。從《詩經(jīng)》《楚辭》《樂府詩集》《唐詩》《宋詞》《元曲》、明清小曲，到近現(xiàn)代詩詞、散文，不同時代、不同體裁的文學形式。演唱這些作品，必須具備良好的文學功底，方能理解作品的內(nèi)涵，體會作品的創(chuàng)作背景和藝術(shù)特征，才能更好地表現(xiàn)作品的情感。以古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》為例，取自南宋詩人、詞人陸游的作品。描寫了陸游與原配唐婉的愛情悲劇，講述了陸游與唐婉被迫分開后，在沈園的一次偶然相遇的情景。假如沒有理解作品的創(chuàng)作背景，就無法表達出相思、無奈與哀怨的情感，也無法運用準確的音色來演唱。所以說，藝術(shù)歌曲演唱可以促使學生提高文化素養(yǎng)、進一步提升藝術(shù)表現(xiàn)力。

3提升演唱技巧、促進舞臺綜合表演能力

藝術(shù)歌曲不同于歌劇，有跌宕的故事情節(jié)與宏大的篇章。它一般結(jié)構(gòu)短小而精致，要在有限的詩句里含蓄地表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵，必須具備較好的聲音控制能力。這就要求演唱中保持氣息的穩(wěn)定與持久，讓氣息控制聲音，保持歌唱管道的通暢，從而使聲音愈顯柔和、圓潤與細膩。而中國作品的百花齊放，決定了我們在教學中應注意引導學生，不同的作品運用不同的音色來演唱，根據(jù)作品的內(nèi)涵，可以適當借鑒民族聲樂以及戲曲的風格加以修飾。例如歌曲《長相知》《楓橋夜泊》等作品。此外，中國藝術(shù)歌曲非常注重咬字、吐字、收聲、歸韻的準確。在學習演唱這些作品的過程中，可以促進學生掌握五音、四呼、十三轍、四聲的咬字吐字技術(shù)，進一步理解“字正腔圓”的辯證關(guān)系。只有具備了良好的歌唱技巧、理解了作品的創(chuàng)作背景和內(nèi)涵、準確把握住作品的演唱風格，才能完整地以舞臺表演的形式呈現(xiàn)作品的魅力。

三、藝術(shù)歌曲在高職院校聲樂教學中的思考

具有民族藝術(shù)氣息的藝術(shù)歌曲在高職院校聲樂教學中有著重要的價值與作用，同時在教育教學實踐中還存在著一些問題，那么我們?nèi)绾稳ッ鎸@些問題才能增強藝術(shù)歌曲在教學中的實用性？

（一）增強藝術(shù)歌曲在聲樂教學中的地位

高職院校聲樂教學對中國藝術(shù)歌曲教學曲目挖掘還遠遠不夠，還沒有真正地認識到藝術(shù)歌曲教學的價值，正確認識中國藝術(shù)歌曲在聲樂教學的價值是提高高職院校教學有效性的前提。中國藝術(shù)歌曲是經(jīng)過20世紀初的產(chǎn)生、發(fā)展走向繁榮。結(jié)構(gòu)短小精悍，配以古詩詞，旋律與伴奏藝術(shù)性相結(jié)合，對聲樂藝術(shù)做出必要的補充。中國藝術(shù)歌曲中蘊含的民族元素對民族文化的傳承與發(fā)展、民族精神的弘揚起到了重要的作用。高職院校聲樂教學應提高對中國藝術(shù)歌曲的價值認識，以民族發(fā)展的高度去認識，形成對藝術(shù)歌曲應有的正導向。時至今日，雖然創(chuàng)作出了一批優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，但仍然不能滿足人們?nèi)找嬖鲩L的文化需求，也無法實現(xiàn)藝術(shù)歌曲自身價值，還有更多的優(yōu)秀作品急需我們?nèi)ネ诰颉⒄怼?/p>

現(xiàn)如今，高職院校聲樂教學存在著學科本位主義，從而忽視了輔修課程的作用，單方面強調(diào)某一課程的重要性。對于藝術(shù)歌曲的教學存在著隨意性，課程的安排不是十分的科學，對學生的學習基礎欠缺考慮，在選編課程教學內(nèi)容時沒有綜合的考慮與科學的安排。單純地強調(diào)聲樂演唱技能本質(zhì)上就是課程觀念落后的一種體現(xiàn)，藝術(shù)歌曲教學需要學生具備相關(guān)學科基礎知識，否則藝術(shù)歌曲的教學效果將大打折扣。因此，藝術(shù)歌曲教學應注重系統(tǒng)性，從教學內(nèi)容上為其提供助力。

（二）增強學生對學習中國藝術(shù)歌曲的認知

教師在聲樂教學中注重教學方法的靈活性，注重引導學生對中國藝術(shù)歌曲價值與內(nèi)涵的認識，有針對性地因材施教，這是學生提高藝術(shù)歌曲演唱水平的首要前提。由于每個學生的聲音條件差異，根據(jù)不同的聲音條件運用科學的發(fā)聲方法，選擇適合學生的作品，注意藝術(shù)歌曲與其他形式聲樂作品的區(qū)別。藝術(shù)歌曲通常適合聲樂基礎比較淺的學生練習演唱，歌劇中的詠嘆調(diào)則是為達到一定基礎的學生提高演唱水平使用。西方藝術(shù)歌曲注重呼吸、發(fā)聲、咬字、共鳴等演唱技巧，用科學的發(fā)聲方法提高聲音質(zhì)量。中國藝術(shù)歌曲可以提升咬字、呼吸、共鳴等演唱技巧，培養(yǎng)學生的演唱習慣。

中國藝術(shù)歌曲注重母語創(chuàng)作。中國特色的藝術(shù)歌曲具有不同的民族性與地域性，體會不同風格的藝術(shù)歌曲能夠豐富學生的藝術(shù)修養(yǎng)，提高學生的演唱能力，通過演唱作品體會中國藝術(shù)歌曲的價值。高職院校聲樂教學在借鑒西方聲樂演唱技巧的基礎上，結(jié)合民族語言的特點，演唱聲樂作品中的咬字與吐字，中西結(jié)合展現(xiàn)民族藝術(shù)歌曲的藝術(shù)魅力。例如演唱藝術(shù)歌曲《花非花》，作品表現(xiàn)了一種浪漫迷人的情景，包含了國人對“度”的理解。演唱者在演唱這首藝術(shù)歌曲時注意氣息力度，韌性與力度相容，形成連貫流暢的氣息，喉嚨空間的保持力度也要適中，注重對于喉音、鼻音、顫音的把控，這種“度”的把握彰顯了藝術(shù)歌曲的魅力所在。

（三）增強藝術(shù)歌曲與鋼琴伴奏的融合

中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展日漸成熟，對鋼琴伴奏的要求也越來越嚴謹，在許多重要的聲樂比賽中還單獨設置了鋼琴伴奏獎，因此藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏與人聲具有同樣重要的地位。作曲家在進行音樂創(chuàng)作時對音樂作品的整體結(jié)構(gòu)與藝術(shù)風格進行了整體的設計，使二者之間有機結(jié)合在一起，藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏運用伴奏形式與和聲的轉(zhuǎn)變烘托音樂場景，突出音樂形象，幫助演唱者完美地詮釋作品的內(nèi)涵與音樂形象的塑造，以此來表達作曲家的創(chuàng)作情感。

鋼琴伴奏利用典型的伴奏織體與技巧來模擬不同的音樂主題，通過不同的節(jié)奏和音色營造環(huán)境氛圍，幫助演唱者融入特定的音樂場景，體會作品的藝術(shù)風格，從而更好地演繹詮釋作品內(nèi)容。如作品《楓橋夜泊》，鋼琴伴奏通過低音、不穩(wěn)定的倚音，塑造出夜半寒山寺的鐘聲以及船夫劃槳的場景;作品《我住長江頭》，鋼琴音色描繪出涓涓的流水，使歌唱更富有流動性;作品《長鼓敲起來》，運用特定的節(jié)奏律動使歌唱者隨著音樂舞動起來。通過鋼琴伴奏為演唱者做好情緒的鋪墊、營造氛圍，使歌唱者做好準備并進入狀態(tài)。因此，鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲演奏中有著不可替代的作用，對歌曲進行深層次的挖掘，更好地表達音樂形象與思想內(nèi)涵，更好地提高作品藝術(shù)性。

結(jié) 語

藝術(shù)歌曲是詩歌與音樂的完美結(jié)合，是高職院校聲樂教學的重要環(huán)節(jié)。學習藝術(shù)歌曲，無論是在文學修養(yǎng)的提升、心性的涵養(yǎng)、藝術(shù)美感的熏陶、豐富人文情感等方面，都具有潛移默化式的教育功能。我們應該以此為源泉，在運用意大利古典藝術(shù)歌曲奠定發(fā)聲基礎的前提下，更加規(guī)范、系統(tǒng)地學習中國藝術(shù)歌曲，了解中華文化的博大精深。在教學中應科學、系統(tǒng)地選取教材，采用靈活多變的教學方法，引導學生學習進入藝術(shù)歌曲的殿堂，感受藝術(shù)歌曲的魅力所在。

注釋：

[1＼][ZK（#]徐敦廣論高師聲樂教材與中國聲樂曲目的價值取向＼[J＼]黑龍江高教研究，2012（09）：47—49

＼[2＼]宋 波談中國藝術(shù)歌曲的演唱與教學＼[J＼]藝術(shù)評論，2011（05）：100—102

＼[3＼]周少鵬論中國藝術(shù)歌曲在高校聲樂教學中的價值＼[D＼]東北師范大學，2014

＼[4＼]王必主，張曉鐘探究中國藝術(shù)歌曲的演唱特點＼[J＼]星海音樂學院學報，2009（02）：101—104

＼[5＼]王 軍論青主古詩詞藝術(shù)歌曲的審美創(chuàng)新與演唱技法＼[J＼]黃河之聲，2013（17）：16—17

＼[6＼]李秀敏中國古詩詞藝術(shù)歌曲在聲樂演唱專業(yè)中的教學研究＼[J＼]樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2012（04）：88—89

（責任編輯：韓瑩瑩）