[摘 要＼]高師音樂教育專業(yè)學生應具備自彈自唱能力。2006年教育部辦公廳印發(fā)《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)必修課程指導綱要》中明確要求高師音樂教育專業(yè)必須開設自彈自唱課程，自彈自唱需要學生具備鋼琴彈奏、歌曲演唱和理論研究的能力。作為高師音樂專業(yè)學生的基礎課程，自彈自唱在中小學音樂課堂中占有重要地位，也是中小學音樂教師在教學實踐中不可或缺的技能。

[關鍵詞] 自彈自唱;教學實踐;重要性

[中圖分類號]J642.421 [文獻標識碼]A [文章編號][HTSS]1007-2233（2021）02-0051-03

[作者簡介＼]王藝紅（1973— ），女，江蘇師范大學音樂學院副教授;吳忠超（1995— ），男，江蘇師范大學音樂學院碩士研究生。（徐州 221000）

自彈自唱是指歌唱者在鋼琴上即興編配樂曲和聲織體并為自己演唱伴奏的一種技能。高師音樂專業(yè)培養(yǎng)普通中小學音樂教師，教師需要擁有較強的實踐及操作能力，即對于音樂作品信息的整合能力以及作品的示范能力，自彈自唱作為一門綜合能力的課程，擁有較高的專業(yè)性和實用性。那么高師學生若想較好掌握自彈自唱的技能，需要進行系統(tǒng)專業(yè)的鋼琴、聲樂及理論的學習。自彈自唱的樂譜中包含了拍號、調號、樂句、曲式、和聲語言的編配及所對應樂曲織體等理論知識，這些知識需要中小學音樂教師在理論和實踐中不斷交替反復和完善才能逐步完成，彈唱能力是從理論到實踐，再從實踐到理論的良性循環(huán)中不斷提高的。自彈自唱需要以理論為媒介將鋼琴與聲樂兩種技能結合在一起，在理論的指導下實踐和反思，逐步提高彈唱能力。高師學生學習自彈自唱課程可以在教學實踐工作中奠定基礎、積累實踐經驗。

一、鋼琴基礎

鋼琴是高師音樂本科專業(yè)的一門必修課程，是學習音樂相關課程的基礎，并直接與音樂教育的課堂教學和課外音樂活動相聯(lián)系;是培養(yǎng)學生從事音樂教育工作基本能力的一門主干課程。鋼琴技能的提高需要大量練琴，練習正確的彈奏方法及技能，包括手型、指尖支撐、放松且快速的跑動、音階琶音、八度、和弦、鍵盤把位的熟悉程度等，在這些技能的支撐下，同時需要注意規(guī)范彈奏。所謂規(guī)范彈奏，即照譜例能正確無誤地彈奏鋼琴，彈奏過程中能按照作品標記的相關要求將音樂表達出來，如力度標記、速度標記、時值標記等。＼[1＼]高師音樂專業(yè)學生在本科鋼琴的學習中，需要練習鋼琴的基本技能，這些技能的掌握為彈唱中的“彈”奠定了基礎。

鋼琴彈奏中彈奏者眼睛看譜的能力以及對鍵盤的熟悉程度尤為重要。2013年人民音樂出版社出版的中小學音樂教材有簡譜與五線譜兩版，由此可見中小學音樂課堂中五線譜及簡譜的使用頻率是一致的，二者在教師的教學實踐中是同等重要的。五線譜中的音符、樂譜中的位置是固定的，學生在熟悉調號和鍵盤位置之后，按照樂譜提供的信息彈奏，正確地表示樂曲的節(jié)奏、樂句和速度;簡譜中除C大調和a小調與五線譜記譜一致之外，其余調式的固定調與首調的記譜是不一致的。要想較好地掌握簡譜的識譜和彈奏，首先學生要熟練地彈奏出二十四個大小調音階與琶音，訓練對鍵盤的熟悉程度。其次學生在鍵盤中彈奏簡譜樂曲，需要先確定調式主音，再確定樂曲所在調的調號系統(tǒng)。最后在鋼琴上確定調式所在的鍵盤位置，從簡譜到鍵盤彈奏需要時間及曲目的積累。在練習簡譜樂曲時，應該先從C大調開始，再延伸到G、F、D這些常用的調式中，熟悉鍵盤位置，為在鋼琴上流暢地進行和弦連接打下鍵盤基礎。同時學生還需要養(yǎng)成良好的讀譜習慣，在訓練中要注意眼睛的讀譜速度。只有讀譜能力和眼睛的讀譜速度不斷提高，學生在自彈自唱中對樂譜信息的把握才會準確，讀譜速度與彈奏質量才能提高。

專業(yè)鋼琴演奏中樂譜的技術難度、篇幅長度及譜面復雜程度，都高于自彈自唱中的鋼琴彈奏部分，基于學生的專業(yè)屬性，高師音樂專業(yè)學生的鋼琴學習應更加注重讀譜速度和鍵盤熟悉度訓練。在彈唱教學中老師不僅要會彈，還要會配，配指的是為彈唱樂曲編配和聲織體。在鋼琴上完整地完成一首樂曲的彈奏是自彈自唱的第一步。教師在課堂彈奏完整樂曲的同時，還需要動聽地示范整首樂曲。

二、歌唱基礎

聲樂及視唱兩門課程在高師音樂專業(yè)中是必修課程，是高師音樂專業(yè)學生必須學習的基本功，在自彈自唱的教學中具有重要的地位。自彈自唱中，唱是較為重要的一環(huán)，作為學生需要完成一部聲樂作品;作為中小學教師要對所教樂曲進行完整的范唱。學生在學習聲樂時應該由淺入深、循序漸進，掌握科學的發(fā)聲方法，運用正確的呼吸，協(xié)調各發(fā)聲器官的機能，使發(fā)出的聲音具有可塑性、演唱的歌曲具有感染性，這是聲樂演唱的基本技能，但是在不同的樂曲中需要具體問題具體分析，根據(jù)樂曲的風格、類型調整演唱的氣息和發(fā)聲位置。高師學生在選擇作品時，應該選擇不同類型、不同風格的樂曲，為教學實踐積累歌曲素材。

良好的呼吸和發(fā)聲技巧固然重要，但是將書中樂譜完整準確地唱出來是唱這個環(huán)節(jié)中的第一步。視唱是高師音樂專業(yè)學生學習音樂的基礎課程，是看樂譜將音高和節(jié)奏準確地唱出來。目前高師音樂專業(yè)所選用的視唱課程有單聲部和復雜的雙聲部，并且視唱中時常出現(xiàn)遠距離的旋律音程和復雜節(jié)奏，學生要感受并且用耳朵聽辨音程關系和復雜節(jié)奏，提高視唱能力。在中小學的音樂教材中，所選用的樂曲大多是朗朗上口的童謠、國內外民歌以及交響樂改編的樂曲，這些樂曲中音程關系大多是協(xié)和的三度、四度、五度。因此學生在大學中學習的視唱能力大多可以勝任中小學音樂教材。

三、理論基礎

高師音樂專業(yè)的曲式課程培養(yǎng)學生分析樂句、樂段的能力，對樂曲段落的劃分有理論依據(jù)。曲式包括一段體、二段體、二部曲式、三部曲式以及復雜的復三部曲式、奏鳴曲式、變奏曲式、回旋曲式等，中小學音樂教材中所選的樂曲一般以一段體和二段體為主，音樂教師需要對所教樂曲有整體樂譜的劃分意識，應該具備良好的曲式分析思維。樂曲和聲編配過程中，在熟悉樂曲的段落劃分之后，和聲的功能性及色彩性才能更好地體現(xiàn)。

彈唱中較為困難的是學生的和聲思維。傳統(tǒng)的鋼琴教學中，大部分學生缺少縱向的和聲思維，能夠感受樂曲中和聲的色彩變化而不知道這么變化的原因是什么。和聲是鋼琴伴奏的骨架，和聲選擇直接影響樂曲伴奏處理的合理性和完美性，在和聲的學習中要注意其功能性，在正確的功能圈內編配和聲。為了使歌曲更具有可觀賞性及趣味性，教師需要通過重屬和弦、重下屬和弦等離調和弦體現(xiàn)歌曲中和聲的色彩。

練耳是高師音樂專業(yè)設置的一門基礎課程，其目的是訓練學生對單音、音程、和弦、節(jié)奏及短小旋律的聽記技能，其中音程及和弦的聽記是檢驗學生對和聲協(xié)和性和色彩性的判斷。樂曲中的和聲編配固然重要，但是用耳朵辨別和聲中的色彩及功能走向也同樣重要。在學習自彈自唱課程初期，學生要學會用耳朵敏銳地感知和聲，良好的鍵盤基礎和聽力可以使彈唱訓練達到事半功倍的效果。

四、理論與實踐的結合

自彈自唱是一門綜合性的實踐類課程，教師在選擇歌曲、分析曲式和聲、編配伴奏音型，在鋼琴上彈奏并演唱歌曲，這是從理論到實踐的過程。在彈奏及演唱中分析和聲及彈奏音型的不足并加以改正，這是實踐反思到理論的過程。中小學音樂教師在掌握鋼琴、聲樂與理論知識基礎之后，需要將各項技能結合在一起，訓練彈唱技能，以下列兩首歌曲為例：

首先，學生在彈唱中應加強鍵盤和聲的學習，需要熟悉和聲中比較重要的和聲語匯及和聲功能性語言，比如：正三和弦、副三和弦、重屬和弦、正格終止、半格終止、阻礙終止等，在鍵盤上感受和聲的功能及色彩。以筆者編配的和聲——兒歌《小松樹》為例：

《小松樹》為一段體樂曲，一共四個樂句，和聲語言較簡單，調式中的正三和弦可以編配整首樂曲。第四小節(jié)及第五小節(jié)如果按照和聲功能圈前四小節(jié)選用的是主和弦，到第五小節(jié)根據(jù)旋律走向可以編配屬和弦，曲式中兩個樂句為一組，到第二個樂句的結尾使用半終止;在第五小節(jié)與第六小節(jié)使用重屬和弦，重屬和弦起到的是離調的作用，樂曲短暫轉到G大調，增加和聲的不穩(wěn)定性;第七小節(jié)解決到C大調的屬和弦，這樣的和聲編配增加了和聲的動力及色彩性;最后兩小節(jié)的結尾為正格終止。這是一首和聲及曲式都比較規(guī)整的樂曲，在伴奏音型的選擇上，左手可以選擇斷奏的柱式和弦，輕巧活潑，營造歡快的氛圍;在演唱時，聲音盡量往前靠，唱出甜美的音色。＼[2＼]

一段體樂曲較為短小，和聲及織體相對簡單。教師在示范時，會選取曲子中的樂句充當樂曲的前奏與尾聲。但是在二段體以及三段體樂曲中，前奏及尾聲更加完善，由于每段歌詞表現(xiàn)的感情有所區(qū)別，所以樂曲中織體的變化及和聲的編配都是十分豐富的，以人教版八年級音樂教材《洪湖水，浪打浪》為例：

此伴奏由杜鳴心先生編配，前奏只有兩小節(jié)，在前奏最后的長音下面，用旋律式的引入，使歌曲伴奏的抒情性得到加強，使這部分與歌曲的進入形成了連貫統(tǒng)一的風格與情緒。

《洪湖水，浪打浪》是一首著名的女聲二重唱，曲式結構為單三部歌曲，它以明快、抒情的旋律唱出了對家鄉(xiāng)和共產黨的贊美。

第一段描述洪湖的景象，描繪了富饒美麗的洪湖地區(qū)人民的勤勞生活，伴奏音型選用右手柱式和弦、左手分解的織體形式，和聲大多選用正三和弦編配，將美麗富饒的洪湖景象通過樸實無華的和聲語言以及輕柔的伴奏織體表現(xiàn)出來。

第二段具體描繪了洪湖的富饒，是中國民族歌劇中著名的二重唱，前兩個樂句運用左手跨越的分解音型在高聲形成一個襯托，像是洪湖女子嬌羞地向人們描繪洪湖的美景，右手彈奏的是歌唱的旋律;到第三樂句連續(xù)用了三小節(jié)的切分節(jié)奏，和聲則選用主和屬，強弱規(guī)律的改變更能表現(xiàn)洪湖人民對于家鄉(xiāng)由衷的熱愛。

第三段是音樂的主旋律，是第一段音樂的重復，但表現(xiàn)手法變化較大，速度徐緩，節(jié)奏擴展，曲調襯托更為抒情，伴奏織體與第一段一致，最后一句右手運用幾組大三和弦將歌曲情緒推向高潮，尾聲使用民族五聲調式音階，使歌曲在安靜的氛圍中結束。

上述曲例說明，在多樂段歌曲中織體形式是可以變化的，學生在選擇伴奏音型時應充分閱讀并理解歌詞，選擇合適的伴奏音型以及織體和聲，使樂曲在聽覺上富有層次和變化。在前奏和尾聲的處理上應做到合理適度，使之起到畫龍點睛的作用。

教師在教學實踐中，對樂曲進行和聲編配時應注意和聲的功能性，不能運用錯誤的和聲語言：比如D-S的進行，在此基礎上，還要在每一首樂曲中對內在的和聲進行研究，較多地使用重屬和弦、重下屬和弦等，可以使樂曲更具魅力及欣賞價值，也能彰顯彈奏者的專業(yè)水平。其次，學生在研究一首歌曲時，先分析旋律走向，還需要分析和聲走向，有意識地形成對和聲音響的想象力和和聲語匯的組織能力。在彈唱的訓練中，和聲語言如何運用到樂曲中？樂曲中選擇什么樣的織體？樂曲中的復雜節(jié)奏與較遠的音程關系如何唱準確……這些樂曲彈奏及演唱中的問題如何解決？如果只是單純地思考是遠遠不夠的，實踐是檢驗真理的唯一標準，學生只有大量地在鍵盤上嘗試新的和聲語言、思考不同的織體形式、演唱復雜節(jié)奏及旋律音程，才能提高彈唱能力。彈唱能力是在思考及實踐中不斷提高的。

自彈自唱課程的設置緩和了專業(yè)不均勻問題，使歌唱與鋼琴達到一種專業(yè)上的平衡。對于高師音樂教育專業(yè)學生來說，較好的讀譜能力與唱譜能力是學好自彈自唱的關鍵，課程中五線譜與簡譜的交替使用，可以不斷強化學生的固定調與首調意識，在學習的過程中逐漸熟悉不同調式在鋼琴鍵盤中的把位。高師專業(yè)的鋼琴培養(yǎng)在課程中占重要作用，但是如果考慮學生所學課程與將來在教學課堂的實踐中如何更好地對接，那么彈唱能夠在很大程度上緩和專業(yè)性與實踐性的矛盾。另一方面，自彈自唱以理論為中介，將鋼琴和歌唱兩者有機結合起來，在理論中發(fā)現(xiàn)樂曲的和聲語言及合適的織體形式，在實踐中訓練看譜速度及讀譜能力、熟悉鍵盤的位置，最后通過自己的演唱及伴奏將一首樂曲完整地表現(xiàn)出來。

五、自彈自唱的教學實踐意義

自彈自唱作為教學實踐的重要環(huán)節(jié)以一種媒介出現(xiàn)在中小學的音樂課堂中，彈唱將學生與老師緊密地聯(lián)系到一起，教師彈唱水平的高低在一定程度上決定了課堂的整體氛圍，自彈自唱作為檢驗教師教學水平的試金石，在教學實踐中占重要地位。

高師音樂教育專業(yè)主要培養(yǎng)的是中小學音樂教師，自彈自唱課程的實用性在此后的課堂教學中也有著舉足輕重的作用?！澳米V就彈，看譜就唱”是對彈唱較為中肯的總結。高師音樂教育專業(yè)的學生在教學實踐中，將彈唱這種教學形式帶到音樂課堂中，老師的彈與唱和學生的聽與感受在教學實踐中體現(xiàn)了美育的功能。中小學音樂課堂中，教師將書中抽象的音樂語言通過自己的手指在鋼琴上流淌配以動聽的演唱，使彈與唱有機地結合在一起，書中的歌詞與樂譜瞬間以音樂的形式展現(xiàn)在學生面前，學生感受到音樂與生活的美好，同時在情感上與老師形成共鳴，這些感受與共鳴正好也是彈唱美育功能的重要體現(xiàn)。老師通過優(yōu)美的歌聲和伴奏使學生能夠感受音樂的美好，陶冶學生的情操，這些情感上的交流都在彈唱的教學實踐中得以體現(xiàn)。

注釋：

[1＼][ZK（#]宋 艷高校音樂教育專業(yè)自彈自唱現(xiàn)狀調查及研究＼[J＼]樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2019（01）：112—119

[2＼]常文海談鋼琴彈奏中作品的分析方法＼[J＼]鋼琴藝術，2009（05）：44—47

[3＼]蔣詩瑤自彈自唱的特點性質及其能力培養(yǎng)過程探究＼[D＼]天津音樂學院，2016

（責任編輯：莊 唯）