[摘 要＼] 古箏作為中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器已有2500多年的歷史，目前古箏的演奏技巧和演奏方式已經(jīng)趨于成熟。然而，在古箏演奏中經(jīng)常存在著舞臺(tái)表現(xiàn)力較弱的問(wèn)題，這使得古箏演奏很難帶給觀眾以深刻的感受，從而成為了阻礙古箏藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)瓶頸。古箏演奏不能單單指樂(lè)曲和技法的演奏，還應(yīng)該包括舞臺(tái)表現(xiàn)力，這樣古箏的演奏才是完整的有靈魂的。本文將以樂(lè)曲《夜深沉》為例，結(jié)合作品和演奏實(shí)踐進(jìn)行分析，對(duì)如何完善古箏的舞臺(tái)表現(xiàn)以及提升古箏舞臺(tái)表現(xiàn)力進(jìn)行相關(guān)思考并提出意見(jiàn)。

[關(guān)鍵詞] 古箏作品;《夜深沉》;舞臺(tái)表現(xiàn)力;研究分析

[中圖分類(lèi)號(hào)]J63232 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)][HTSS]1007-2233（2021）02-0127-04

[作者簡(jiǎn)介＼] 沈夢(mèng)玥（1996— ），女，福建師范大學(xué)碩士研究生。（福州 350000）

一、背景介紹

在古箏演奏中表演者本身首先要對(duì)演奏的作品有深刻的理解和感受，再通過(guò)恰當(dāng)?shù)难葑嗉挤?，將演奏曲目蘊(yùn)含的情感和內(nèi)容充分地展現(xiàn)給觀眾，使觀眾在欣賞時(shí)內(nèi)心產(chǎn)生共鳴，筆者認(rèn)為這即是舞臺(tái)表現(xiàn)力。

筆者根據(jù)自身的演奏經(jīng)驗(yàn)以及在校學(xué)習(xí)的專(zhuān)業(yè)知識(shí)分析，演奏者的演奏技巧、藝術(shù)涵養(yǎng)、心態(tài)情況等都會(huì)對(duì)演奏效果產(chǎn)生影響。因此，舞臺(tái)的表現(xiàn)力不只是單純的樂(lè)器演奏表現(xiàn)和伴奏的簡(jiǎn)單堆疊，更重要的是演奏者對(duì)演奏作品的創(chuàng)作背景有足夠的了解，結(jié)合古箏的相關(guān)文化以及自身對(duì)作品的感悟，對(duì)演奏曲目進(jìn)行二次創(chuàng)作。所以，在進(jìn)行古箏演奏時(shí)不僅要保持對(duì)作品的還原，還要注重提高自己的古箏作品的舞臺(tái)表現(xiàn)力。

古箏在近些年發(fā)展極其迅速，其主要原因是現(xiàn)代古箏曲目的迅速崛起。憑借著多種多樣的演奏風(fēng)格和表演形式，古箏演奏呈現(xiàn)出多元化發(fā)展，舞臺(tái)表現(xiàn)力也得到了極大的提升，同時(shí)古箏也得到了更多普通大眾的熱烈歡迎。

二、《夜深沉》中的舞臺(tái)表現(xiàn)力

（一）了解演奏曲目背景對(duì)舞臺(tái)表現(xiàn)力的重要性

每個(gè)音樂(lè)作品都不是憑空創(chuàng)作而來(lái)的，其背后都包含著當(dāng)代社會(huì)和所處時(shí)代的特點(diǎn)。也就是說(shuō)每個(gè)作品的創(chuàng)作都有獨(dú)特的歷史和文化氣息，更飽含著創(chuàng)作者的感情結(jié)晶。例如，《夜深沉》，此曲是由王中山先生根據(jù)同名京胡曲改編而來(lái)的古箏曲?！兑股畛痢吩缦炔⒉皇且皇浊?，而是由琴師梅雨田與譚鑫培先生以昆曲名劇《思凡下山》一折中的【風(fēng)吹荷葉煞】這一曲牌的前四句（夜深沉，獨(dú)自我，起來(lái)時(shí)，獨(dú)自坐。有誰(shuí)孤凄似我？似這種削發(fā)緣何？），斟酌研究最終得來(lái)的曲牌?！撅L(fēng)吹荷葉煞】的唱詞描述的是小尼姑哀怨自己遁入佛門(mén)，過(guò)著無(wú)人問(wèn)津的凄苦生活。而《夜深沉》是作曲家們通過(guò)運(yùn)用民間音樂(lè)中常用的加花、刪簡(jiǎn)、緊縮、句末填充和變新等手法，將原來(lái)悲傷哀怨的曲調(diào)修改成為一首強(qiáng)勁有力的樂(lè)曲，并運(yùn)用在著名京劇《霸王別姬》以及《擊鼓罵曹》中，以此來(lái)配合禰衡擊鼓和虞姬舞劍等激烈的場(chǎng)面。此曲牌在王中山先生改編后，由古箏配合大鼓一同演奏，節(jié)奏跌宕遒麗，旋律一呵而就。大鼓等樂(lè)器的加入使《夜深沉》更加充分地展現(xiàn)了中國(guó)的獨(dú)到的京韻文化。所以，在演奏前僅僅從演奏技巧層面去分析作品是不充分的，更應(yīng)該根據(jù)以上所述內(nèi)容，首先從作品背景方面去發(fā)掘，不放過(guò)一點(diǎn)蛛絲馬跡，從而獲得更多的信息和感悟，并以此作為提高古箏舞臺(tái)表現(xiàn)力的基礎(chǔ)?？偠灾?，對(duì)作品背景有了全面的了解和充分的感悟，可以相對(duì)有效的幫助演奏者培養(yǎng)豐富的音樂(lè)表現(xiàn)力。

（二）演奏技法對(duì)于舞臺(tái)表現(xiàn)力的重要性

古箏發(fā)展至今不單單是一門(mén)藝術(shù)，而是一種技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合。隨著時(shí)間的推移，古箏的演奏技術(shù)從最開(kāi)始的單手演奏演變成了如今主流的雙手演奏，而且延伸出了五花八門(mén)的演奏技法。因此想要提升古箏的舞臺(tái)表現(xiàn)力，就需要演奏者保證扎實(shí)的演奏技術(shù)。

在王中山老師改編的《夜深沉》中，在保留原作的曲式結(jié)構(gòu)特征的情況下，加入了具有現(xiàn)代箏曲特色的新的演奏技法，例如輪指、三指搖、彈搖、快速指序等。這些較為新穎的演奏技巧，使得改編后的箏曲在演奏時(shí)更能展現(xiàn)樂(lè)曲演奏的多變性。并且，這些演奏技法的加入更能體現(xiàn)此作品的京劇韻味，同時(shí)古箏與京胡、大鼓的配合，將舞臺(tái)表現(xiàn)力大大增強(qiáng)。

1.輪指

古箏的輪指主要分為單輪和長(zhǎng)輪兩種。單輪是指使用無(wú)名指、中指、食指、大指依次在一根琴弦上勻速、均勻地彈奏;長(zhǎng)輪即在單輪的基礎(chǔ)上循環(huán)使用四指不斷地?fù)軇?dòng)同一根弦。輪指的使用將單音演奏成一個(gè)循環(huán)往復(fù)的長(zhǎng)音，大大增強(qiáng)了樂(lè)曲的律動(dòng)性和多變性。在演奏輪指時(shí)，演奏者需要注意每個(gè)音的顆粒性和均勻感，四個(gè)手指撥弦的力度、速度要盡量做到一致，彈奏每一個(gè)音時(shí)要干凈利落，因?yàn)橐恢痹谕幌疑蠌棑?，所以我們需要盡量控制撥弦的角度，減少雜音。

《夜深沉》中的輪指主要出現(xiàn)在樂(lè)曲的慢板部分（如譜例1），并不是大面積使用輪指，而是穿插在琶音或者一個(gè)單音或者倚音的后面。大部分的輪指為十六分音符，將單音改為單輪，不僅能增加旋律的可聽(tīng)性，還能更好地銜接旋律，使箏曲聽(tīng)起來(lái)猶如白居易詩(shī)中所寫(xiě)的“大珠小珠落玉盤(pán)”。

譜例1：

2.三指搖

三指搖是根據(jù)最基礎(chǔ)的單搖改進(jìn)而來(lái)的。單搖主要是指大指捏在食指的第一個(gè)關(guān)節(jié)上方，借助手腕的力量，小臂帶動(dòng)大臂，搖動(dòng)手腕，用大指來(lái)回?fù)軇?dòng)琴弦。三指搖是在單搖的基礎(chǔ)上增加一根手指（大多為中指），三指分別在三根不同的琴弦上同時(shí)搖指。

三指搖是現(xiàn)代箏曲中不常出現(xiàn)的且相對(duì)困難的演奏技巧。想要演奏好，首先演奏者需要扎實(shí)的單搖功底，其次指尖要立起來(lái)，手型要正確，而且要保證手腕一直處在放松狀態(tài)。三指搖還需要演奏者對(duì)手腕和指尖有著極強(qiáng)的控制力，一長(zhǎng)段的搖指，需要作出強(qiáng)弱起伏，不能使用一段相同的強(qiáng)弱來(lái)詮釋?zhuān)@就要求演奏者善于運(yùn)用手腕和指尖的力量來(lái)作出樂(lè)句的音強(qiáng)變化，以此豐富樂(lè)句。

3.彈搖

彈搖同三指搖一樣是現(xiàn)代作品中出現(xiàn)的復(fù)雜技巧。彈搖是指在搖指的同時(shí)用其他空閑的手指（一般情況下為中指或無(wú)名指）撥弦，從而形成雙聲部的感覺(jué)。

彈搖（見(jiàn)譜例2）是一個(gè)復(fù)合技巧，因此我們?cè)诎盐論u指的同時(shí)還需要注意勾弦，兩者需要結(jié)合演奏，不能顧此失彼。所以在練習(xí)時(shí)，演奏者需要格外注意勾弦和搖指的配合，上方勾弦的同時(shí)，大指的搖指需要的是劈音，兩者向同一方向運(yùn)動(dòng)才不會(huì)出現(xiàn)夠不著弦，或者兩者配合不當(dāng)混亂的結(jié)果。此外，演奏者需要格外注意勾弦手指的力度，不能過(guò)小，旋律會(huì)被搖指蓋住;指尖勾弦要迅速、干凈、顆粒性要強(qiáng)，不然會(huì)使演奏出來(lái)的樂(lè)曲雜音多，旋律缺乏優(yōu)美感。

譜例2：

4快速指序

快速指序由著名古箏演奏家、教育家趙曼琴先生所創(chuàng)，他根據(jù)自己多年的演奏及教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，將古箏的演奏方式與其他多種樂(lè)器的演奏技巧融合改編，形成了一套新穎的、有別于傳統(tǒng)古箏演奏技法的指法體系?？焖僦感?qū)⒃瓉?lái)的三指改為四指，加入了無(wú)名指。四指交替使用拓展了指法的多樣性，同時(shí)提升了演奏時(shí)的速度。

譜例3：

如譜例3中的連續(xù)十六分音符，加入無(wú)名指的使用，減輕了大指、食指、中指的使用次數(shù)，同時(shí)提高了演奏速度。快速指序的使用，擺脫了傳統(tǒng)指序的固定順序，對(duì)于快板十六音符的演奏有了質(zhì)的提升。

由上可知，嫻熟的演奏技法是取得理想的舞臺(tái)表現(xiàn)力的基礎(chǔ)和保證?！兑股畛痢分?，許多現(xiàn)代技法是在基本技法熟練的基礎(chǔ)上，與另一技法融合或者增加難度所體現(xiàn)出來(lái)的，現(xiàn)代古箏作品以及樂(lè)曲內(nèi)出現(xiàn)的現(xiàn)代演奏技法都建立在嫻熟的基本功的基礎(chǔ)上，這就說(shuō)明演奏者需要夯實(shí)自己的演奏基本功。演奏者在練習(xí)時(shí)不可忽略基本功的練習(xí)，熟練的基本功可以更好地幫助我們控制手指發(fā)力，運(yùn)用手腕力量將每個(gè)音更好地演繹。演奏者本身的演奏技法越嫻熟、越扎實(shí)，就越能表現(xiàn)出作品的特點(diǎn)，從而提升舞臺(tái)表現(xiàn)力。

三、如何提升舞臺(tái)表現(xiàn)力

（一）演奏風(fēng)格

毋庸置疑，每個(gè)演奏者都有自己的表演風(fēng)格。一個(gè)有著嫻熟技法的演奏者只能稱(chēng)之為一個(gè)厲害的樂(lè)手，只有擁有獨(dú)特演奏風(fēng)格的樂(lè)手才能被叫做演奏家。目前中國(guó)存在著很多古箏流派，流派之間的劃分自然是基于各自的風(fēng)格。而不同的風(fēng)格不僅是作品的不相同導(dǎo)致的，更多的是因?yàn)檠葑嗉挤ǖ膫?cè)重不同。此外，演奏者所處地域的人文和歷史因素也會(huì)對(duì)演奏風(fēng)格產(chǎn)生不可忽視的影響，而且在演奏的過(guò)程中，表演者自己的發(fā)揮空間較大，在彈奏的過(guò)程中因?yàn)槭种噶Χ鹊牟煌?、時(shí)值的不同、幅度的不同會(huì)導(dǎo)致演奏中音色的差異，不同的演奏風(fēng)格也就因此產(chǎn)生。例如《夜深沉》中，演奏者需要格外注意左手的按滑音，在作韻時(shí)，不能直上直下，而是需要借助左手的手腕力量，將弦揉到該到的位置，這樣按出來(lái)的滑音才會(huì)好聽(tīng)有韻味。

演奏者需要對(duì)樂(lè)曲和箏譜進(jìn)行深刻到位的剖析，再結(jié)合以相適應(yīng)的速度技法，使整個(gè)演奏節(jié)奏鮮明、高潮迭起、段落分明，在某些細(xì)節(jié)之處加以獨(dú)到的處理，形成一首帶有鮮明個(gè)人風(fēng)格的箏曲。當(dāng)然，個(gè)人風(fēng)格的形成不在一朝一夕，需要長(zhǎng)時(shí)間的調(diào)整。只有在表演者對(duì)作品的背景、時(shí)代特點(diǎn)、曲式結(jié)構(gòu)、演奏技法等進(jìn)行深入剖析，獲得準(zhǔn)確的理性認(rèn)知之后，才能在演奏中充分發(fā)揮個(gè)人能動(dòng)性，逐漸形成自己的風(fēng)格。

王中山老師改編后的《夜深沉》就很具有自己獨(dú)特的風(fēng)格，例如上文中所提到三搖指和快速指序的運(yùn)用;再如此曲參考的《霸王別姬》，伴奏時(shí)所使用的E調(diào)式即在古箏的原有調(diào)式D調(diào)式上，在宮音和徵音上各降半音＼[5＼]。京胡版的《夜深沉》使用的是F調(diào)，王忠山老師采用E調(diào)，使古箏版本的《夜深沉》聽(tīng)上去更加沉穩(wěn)，更符合樂(lè)曲的名字。此曲中，大鼓與古箏的配合也是亮點(diǎn)之一，或激烈或驚雷般的鼓點(diǎn)，變化莫測(cè)、扣人心弦。

曲子引子部分由大鼓擊打開(kāi)始，深沉的鼓聲由弱到強(qiáng)、由慢到快，莊重、肅穆的聲音將人們的心緒拉入了京城之中，仿佛自己就坐在戲劇臺(tái)下，準(zhǔn)備聆聽(tīng)即將上演的精彩京劇。最后一聲清脆的敲擊鼓邊的聲音（譜例4），似一聲驚雷，提醒著聽(tīng)眾，接下來(lái)出現(xiàn)的將會(huì)是此曲的重點(diǎn)了，從而引出了古箏旋律。古箏由兩個(gè)連續(xù)琶音開(kāi)始，有承上啟下之感。不僅緊湊的銜接了之前的鼓樂(lè)，同時(shí)引出了后面的旋律。

譜例4：

大鼓在《夜深沉》中主要是起到伴奏作用，在每小節(jié)都會(huì)給古箏一個(gè)重音，在合奏的時(shí)候不僅便于合節(jié)拍，更體現(xiàn)了每小節(jié)之間的聯(lián)系?！兑股畛痢沸枰裢馔怀鲋匾?，首先鼓聲是一個(gè)干凈利落的聲音，古箏在此曲中需要頻繁使用左手的按滑音、顫音、點(diǎn)音，模仿京劇中的腔調(diào)，這就體現(xiàn)了重音的重要性＼[6＼]。尤其是快板部分，開(kāi)頭由八個(gè)左右手配合及鼓合奏的重音開(kāi)始（譜例5），隨后左手在每個(gè)重音的拍子上都做了點(diǎn)按，右手則強(qiáng)調(diào)重音，使得快板部分節(jié)奏分明、顆粒性強(qiáng)，可聽(tīng)性得到大大提高。

譜例5：

大鼓與古箏的配合使得曲子較改編之前的有了質(zhì)的改變，改編之前的《夜深沉》雖有京劇的韻味，但總體感覺(jué)有些許空缺與不足。王中山老師改編之后，大鼓的敲擊聲與古箏左手作韻結(jié)合，更加體現(xiàn)了《夜深沉》名字中所展現(xiàn)的夜晚寂靜空曠。在舞臺(tái)上，古箏與大鼓需要配合演出，演奏者不再是一個(gè)人，而是兩個(gè)人配合，眼神、肢體的交流使得舞臺(tái)更加充實(shí)，頻繁的交流不僅展現(xiàn)了演奏者的演奏能力，同時(shí)也體現(xiàn)了兩個(gè)表演者的配合，如此曲子才能更加完美。

（二）舞臺(tái)演奏經(jīng)驗(yàn)

音樂(lè)藝術(shù)的特質(zhì)之一就是公開(kāi)的演奏，古箏藝術(shù)也是一樣的。所以豐富的舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)是提高舞臺(tái)表現(xiàn)力的必要方式。古箏表演者經(jīng)常遇到這種問(wèn)題，臺(tái)下練習(xí)的時(shí)候演奏很流暢，但是在舞臺(tái)上因?yàn)榫o張和壓力會(huì)無(wú)法正常發(fā)揮自己的演奏技術(shù)，從而無(wú)法傳遞正確的情感，使得舞臺(tái)表現(xiàn)力極大地降低。而這種問(wèn)題的主要成因就是表演者的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)太少，導(dǎo)致了臨場(chǎng)發(fā)揮失常。為此演奏者應(yīng)當(dāng)更多地參與公開(kāi)演出，在每次的公開(kāi)演出中鍛煉自己的心理，增加自己的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)。同時(shí)也應(yīng)該主動(dòng)在課下去學(xué)習(xí)表演知識(shí)，多觀看著名演奏家的現(xiàn)場(chǎng)演出，在此過(guò)程中形成一個(gè)系統(tǒng)的演出標(biāo)準(zhǔn)，并在演出時(shí)篤力奉行。

（三）體態(tài)語(yǔ)言

體態(tài)語(yǔ)言就是人通過(guò)形體的動(dòng)作元素來(lái)表達(dá)的藝術(shù)語(yǔ)言。人體的形體元素通常分為表情元素和肢體元素兩種。眼神和面容共同組成表情元素，古箏演奏中一般只涉及上半身的肢體元素。

1.眼神

眼睛是心靈的窗戶(hù)，眼睛可以傳達(dá)出人極其細(xì)微的情感變化。京劇大家侯喜瑞曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“眼是心中苗”，足以說(shuō)明眼睛在表演中的重要地位。古箏演奏也是如此，表演者在演奏作品的時(shí)候眼睛不要總是集中在琴和雙手上。因?yàn)楫?dāng)演奏技法足夠嫻熟時(shí)，眼睛完全不需要去時(shí)時(shí)刻刻地盯著琴和雙手，這樣就可以解放出來(lái)去做一些跟樂(lè)曲相關(guān)的表達(dá)，更好地讓觀眾理解樂(lè)曲想要傳達(dá)的情感，悲傷或歡快、激烈或柔美，使得觀眾有更好的觀看體驗(yàn)。演奏者在演奏《夜深沉》時(shí)，不僅需要注意自己，還需要與大鼓的演奏者有眼神交流。在舞臺(tái)上，兩人只有時(shí)常交流溝通，才能將樂(lè)曲配合得更加完美。

2.表情

所謂表情就是人在產(chǎn)生各種情感時(shí)面部動(dòng)作的表現(xiàn)。中國(guó)古代的優(yōu)秀音樂(lè)家、詩(shī)人和思想家嵇康，曾在《聲無(wú)哀樂(lè)論》中提到：“夫喜、怒、哀、樂(lè)、愛(ài)、憎、慚、懼，凡此八者，生民以接物傳情，區(qū)別有屬，而不可溢看也?！币簿褪钦f(shuō)凡是喜歡、憤怒、哀傷、歡樂(lè)、愛(ài)慕、憎恨、愧疚、恐懼這八種情感，是人們能通過(guò)外物來(lái)傳達(dá)的情感，要區(qū)分開(kāi)來(lái)不能一概而論。日常生活中，隨著人的情感變化，面部表情是會(huì)隨之改變的，古箏演奏者也應(yīng)該在舞臺(tái)上通過(guò)自己的表情表現(xiàn)出所彈奏作品所蘊(yùn)含的情感。但是要注意不可做作，盡量貼切真實(shí)。

3.肢體

手的動(dòng)作在古箏演奏中同樣也是極其重要的一部分。古箏演奏者在臺(tái)上表演時(shí)，主要就是依靠雙手的技藝，但是單純靠技藝是不能吸引觀眾的。因?yàn)槭謩?shì)除了是體態(tài)動(dòng)作的重要組成部分，更能幫助演奏者更好地傳達(dá)情感和渲染氣氛。所以在演奏中可以配合樂(lè)曲的演奏設(shè)計(jì)一些優(yōu)雅的手部動(dòng)作，來(lái)加強(qiáng)舞臺(tái)的表現(xiàn)力。當(dāng)然，在古箏表演時(shí)，要把重點(diǎn)放在樂(lè)曲的表現(xiàn)上，手勢(shì)動(dòng)作只是起著輔助的作用，過(guò)大的手勢(shì)動(dòng)作會(huì)影響觀眾的集中，不能顧此失彼。在演奏時(shí)，表演者雙手動(dòng)作與箏曲保持協(xié)調(diào)且自然，隨著箏曲的發(fā)展似有意似無(wú)意地?cái)[動(dòng)手勢(shì)，才可以達(dá)到錦上添花的效果。作為一名古箏表演者，不僅要將箏曲表達(dá)給觀眾，還要運(yùn)用好體態(tài)語(yǔ)言來(lái)充實(shí)自己的表演，讓觀眾得到聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)的雙重享受，讓更多的人了解古箏，欣賞古箏。

結(jié) 語(yǔ)

在古箏發(fā)展的兩千多年中，我們不斷地修改，研究不同的演奏技法以及演奏方式。然而，現(xiàn)代箏曲的發(fā)展已經(jīng)日趨成熟，我們則要更加關(guān)注一個(gè)長(zhǎng)久被忽視的話(huà)題——古箏的舞臺(tái)表現(xiàn)力。在文章中，本人將《夜深沉》這部作品為典型例子進(jìn)行詳細(xì)探析，后又從了解曲目的背景、演奏技巧、演奏風(fēng)格等六個(gè)方面闡述了如何提高舞臺(tái)表現(xiàn)力。我認(rèn)為，舞臺(tái)表現(xiàn)力是現(xiàn)代箏曲表演不可或缺的一部分，高超的演奏技藝在舞臺(tái)上并不能完全吸引觀眾的目光，我們需要多變的表現(xiàn)能力、人與琴的融合、古箏與其他樂(lè)器的配合，在提高舞臺(tái)表現(xiàn)力的同時(shí)，還可以幫助演奏者更好地了解樂(lè)曲，能更好地詮釋作品。

綜上所述，我們可以看出音樂(lè)的認(rèn)識(shí)功能在藝術(shù)門(mén)類(lèi)的認(rèn)識(shí)功能中是相對(duì)薄弱的，因此我們需要提高我們的舞臺(tái)表現(xiàn)力，并將理論與實(shí)踐相結(jié)合，使舞臺(tái)表現(xiàn)力與具體的古箏作品融會(huì)貫通，只有做到以上的條件，方能讓觀眾更加直接、便捷地體會(huì)到作曲家以及演奏者想要表現(xiàn)的作品內(nèi)涵與意義。

注釋?zhuān)?/p>

[1＼] 來(lái)?yè)P(yáng)博淺談古箏的舞臺(tái)表演藝術(shù)＼[J＼]大眾文藝，2014（08）：136—137

[2＼]劉 芮古箏舞臺(tái)表演藝術(shù)探討＼[J＼]黃河之聲，2016（03）：82

[3＼]劉金博加強(qiáng)體態(tài)語(yǔ) 美化箏演奏——也談古箏演奏＼[J＼]大眾文藝，2011（11）：7—8

[4＼]巢 霞改編古箏曲《夜深沉》演奏淺析＼[J＼]民族音樂(lè)，2011（01）：96—97

[5＼]黃睿琦箏曲《夜深沉》的藝術(shù)風(fēng)格與演繹分析＼[D＼]南京藝術(shù)學(xué)院，2013

[6＼]劉承華中國(guó)音樂(lè)的文人闡述＼[M＼]上海：上海音樂(lè)出版社，2002：10

[7＼]管建華中國(guó)音樂(lè)文化的審美視野＼[M＼]北京：中國(guó)文聯(lián)出版公司，1995：10

[8＼]馮光鈺古箏藝術(shù)的傳統(tǒng)和創(chuàng)新＼[J＼]人民音樂(lè)，1992（03）：6—9

（責(zé)任編輯：莊 唯）