[摘 要＼] 電視舞蹈選秀節(jié)目是源于舞蹈藝術(shù)和電視藝術(shù)的創(chuàng)新實(shí)踐產(chǎn)物，《舞蹈風(fēng)暴》通過電視記錄保存舞蹈藝術(shù)，讓小眾舞蹈走進(jìn)大眾視野。本文將著重對(duì)《舞蹈風(fēng)暴》的創(chuàng)新之處以及節(jié)目中的舞蹈作品進(jìn)行分析，總結(jié)舞者設(shè)計(jì)風(fēng)暴時(shí)刻與編排舞蹈作品時(shí)所運(yùn)用的編創(chuàng)手法與自我啟發(fā)。

[關(guān)鍵詞] 風(fēng)暴時(shí)刻;編創(chuàng)手法;結(jié)構(gòu);限制

[中圖分類號(hào)]J705 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)][HTSS]1007-2233（2021）02-0141-05

[作者簡介＼] 王怡歡（1994— ），女，湖南工業(yè)大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生。（株洲 412000）

隨著物質(zhì)生活水平的提高，人們在精神層面也逐漸有了較高的要求，應(yīng)運(yùn)而生的是各種唱歌類、舞蹈類、配音類，綜合類的電視選秀節(jié)目，而較之于歌唱、配音這種耳朵上享受的選秀節(jié)目，舞蹈類節(jié)目更具有觀賞性和視覺沖擊力。從東方衛(wèi)視的《舞林大會(huì)》和《舞林爭霸》，到中央電視臺(tái)的《舞出我人生》，再到浙江衛(wèi)視的《中國好舞蹈》，可以看出，舞蹈類的電視選秀節(jié)目發(fā)展十分迅速。2019年湖南衛(wèi)視的《舞蹈風(fēng)暴》更是在形式和賽制上都有了創(chuàng)新，里面出現(xiàn)的一些舞蹈專業(yè)知識(shí)和導(dǎo)師們在舞蹈創(chuàng)作過程提出的指導(dǎo)意見，不僅吸引了專業(yè)舞者的目光，更是讓許多非專業(yè)舞者開始走近舞蹈，了解舞蹈。

一、《舞蹈風(fēng)暴》中的創(chuàng)新之處

所謂電視舞蹈選秀節(jié)目，它兼顧著舞蹈的藝術(shù)性和電視的娛樂性，相較于現(xiàn)實(shí)中以舞蹈作品說話的正規(guī)舞蹈大賽，電視選秀節(jié)目更注重收視率的問題，對(duì)于他們來說，收視第一，舞蹈第二，而收視率的高低也就取決于一個(gè)“秀”字，這也是電視舞蹈選秀節(jié)目創(chuàng)新之處的集中體現(xiàn)。秀什么，誰來秀，怎樣秀，這是值得思考的。通常舞蹈比賽都是舞者展示作品，然后評(píng)委進(jìn)行打分，最后公布名次，但在《舞蹈風(fēng)暴》中，首先是介紹舞者，從舞者本身的經(jīng)歷或是他的舞蹈作品中挖掘可以吸引觀眾、引起共鳴的地方，然后才是舞蹈作品的展示。評(píng)委在作品展示時(shí)或是結(jié)束后的評(píng)價(jià)，一是可以幫助觀眾更好地解讀這個(gè)作品，二也是制造收視率的亮點(diǎn)，在這個(gè)過程中評(píng)委之間的討論與爭執(zhí)、學(xué)員之間的競爭與合作，這些展現(xiàn)矛盾沖突的地方都是屬于“秀”的一部分。

（一）風(fēng)暴時(shí)刻——舞蹈與科技的融合

在日常生活中，觀看舞蹈通常是在音樂廳或是劇場，觀眾的位置相對(duì)來說是固定的，所以只能從固定的角度觀看舞蹈，所看到的也是單一、片面的，而電視舞蹈由于多個(gè)機(jī)器拍攝、攝影鏡頭的多角度運(yùn)動(dòng)，使觀眾可以看到舞者的不同角度，還能欣賞到舞蹈精彩部分中舞者肢體語言表現(xiàn)的局部，極大地豐富了觀眾的視覺享受。《舞蹈風(fēng)暴》更是將舞蹈與科技相融合，運(yùn)用了時(shí)空凝結(jié)技術(shù)設(shè)計(jì)的“風(fēng)暴時(shí)刻”環(huán)節(jié)，捕捉與定格舞者轉(zhuǎn)瞬即逝的經(jīng)典時(shí)刻，這也是它的最大創(chuàng)新之處。其采用了128臺(tái)攝像機(jī)對(duì)所有表演進(jìn)行了360度全景拍攝，以全方位展現(xiàn)舞蹈細(xì)節(jié)。＼[1＼]在現(xiàn)場的觀眾看到的舞蹈可能依舊是單一、局部的，但是通過科技和后期加工，電視上呈現(xiàn)出來的舞蹈是全方位的，有最佳的視覺效果，也有舞者的細(xì)節(jié)處理。

何為“風(fēng)暴時(shí)刻”？每組舞者在編排作品時(shí)均需要設(shè)定一個(gè)動(dòng)作瞬間，可以是最精彩的技術(shù)技巧動(dòng)作，可以是有著特殊寓意的動(dòng)作，也可以是作品的中心立意，將這些快到無法仔細(xì)品味的瞬間定格的這一幀畫面即為“風(fēng)暴時(shí)刻”，360度環(huán)繞，可以看到舞者的每一個(gè)細(xì)節(jié)之處。這一環(huán)節(jié)的設(shè)計(jì)，是《舞蹈風(fēng)暴》中最大也是最重要的創(chuàng)新之處，一來，它并沒有打破舞蹈作品的流暢性和連貫美，所有舞者還是要完成基礎(chǔ)的舞蹈展現(xiàn)，同時(shí)360度全景攝像讓舞者的舞臺(tái)也可以更全面的展現(xiàn)，一些走位變動(dòng)較大的舞蹈的展現(xiàn)也不會(huì)受到機(jī)位的限制。許多觀眾在剛開始看的時(shí)候或許還不適應(yīng)，有時(shí)看著看著可能都分不清方位，不知舞臺(tái)的一點(diǎn)在哪個(gè)位置了，但不可否認(rèn)，這樣的科技為舞蹈的發(fā)展提供了無限的可能，將科技的力量注入到舞蹈中，更是推動(dòng)了舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。二來，定格的畫面會(huì)讓舞者的表演細(xì)節(jié)被無限放大，更好地捕捉舞者在定格瞬間的舞姿、肌肉線條、表情和一些平時(shí)可能會(huì)忽視的地方，可以說這一幀定格畫面就是舞者自身能力的象征。如何在一兩分鐘的舞蹈中設(shè)計(jì)這樣一個(gè)出彩的風(fēng)暴時(shí)刻？呈現(xiàn)的結(jié)果是點(diǎn)睛之筆還是畫蛇添足？這就體現(xiàn)出了演員的思想、功底以及對(duì)待舞蹈的用心和敬畏的態(tài)度。

這一創(chuàng)新之處，對(duì)于觀眾來說，呈現(xiàn)出了舞蹈和舞者的魅力，達(dá)到了提升全民舞蹈審美的效果;對(duì)于舞者來說，這是檢驗(yàn)自己的標(biāo)桿，所以如何編排設(shè)計(jì)和部署這“風(fēng)暴時(shí)刻”就成了重中之重;對(duì)于獨(dú)舞來說，“風(fēng)暴時(shí)刻”是舞者能力和舞蹈動(dòng)作質(zhì)感的體現(xiàn)，例如膝蓋、腳背等細(xì)節(jié)是否到位，身體的發(fā)力點(diǎn)是否正確，等等。越是簡單的動(dòng)作越能體現(xiàn)舞者的能力。如李響在作品《我和我》中，選用的是擺腿倒踢（圖1）的動(dòng)作作為風(fēng)暴時(shí)刻，這是一個(gè)女生比較常用的技巧動(dòng)作，考查的是軟開度和力度的綜合素質(zhì)。在《舞蹈風(fēng)暴》里定格之后可以看到，李響在擺腿時(shí)，前腿的兩次發(fā)力不僅使得其在空中倒踢的開度超過了180度，還讓動(dòng)作有了短暫的滯空感，雙腿和腳背呈現(xiàn)出來的線條和弧度也非常漂亮，從這一個(gè)動(dòng)作就能看出舞者基本功的扎實(shí)性。雙人舞和群舞比獨(dú)舞有著更大的發(fā)展空間，所以“風(fēng)暴時(shí)刻”更多的是創(chuàng)意和團(tuán)隊(duì)合作能力的展示，比如舞者之間的動(dòng)作配合，對(duì)一、二、三度空間的層次運(yùn)用，畫面構(gòu)圖的創(chuàng)意設(shè)計(jì)，等等。例如雙人舞《塑》的風(fēng)暴時(shí)刻（圖2），兩個(gè)人都只用了一只腳支撐，動(dòng)作處于一個(gè)失重的狀態(tài)下，緊握的雙手維持著平衡，無論是手指尖還是腳背都在盡可能地占有身體之外的空間，用身體呈現(xiàn)了藝術(shù)品的造型感。遼芭首席在總決賽上跳的爵士芭蕾《Hello Guys》（圖3），其風(fēng)暴時(shí)刻中三個(gè)人各占一個(gè)空間，而且只有一只腳和一只手是與地面接觸的，三個(gè)人像是在空中形成了一條斜線，如果低空間的舞者手和身體再低一點(diǎn)，就正好可以手手相連形成一條斜線，腳尖-膝蓋-肩膀又形成一條斜線了。街舞《吾》（圖4）是八個(gè)人的群舞，這個(gè)風(fēng)暴時(shí)刻的成功呈現(xiàn)重點(diǎn)在于八個(gè)人氣口的統(tǒng)一，高低空間的配合，低空間的舞者舉手的同時(shí)，其他七位舞者起跳，在空中騰空的高度都是整齊一致的，看起來像是低空間的人把他們舉起來了一樣。可以說“風(fēng)暴時(shí)刻”的存在為舞蹈作品評(píng)價(jià)增加了一個(gè)新的維度。

（二）參賽選手與舞蹈種類的多元化

《舞蹈風(fēng)暴》的參賽選手是從各大專業(yè)藝術(shù)院校、院團(tuán)、舞蹈工作室，近6000組不同風(fēng)格的舞者中選拔面試出的最優(yōu)秀、最具代表性的五十組舞者，可大致將這些舞者分為冠軍組、職業(yè)組、學(xué)生組、流量組、獨(dú)立舞者五類組。冠軍組指的是包攬過各大頂級(jí)舞蹈比賽獎(jiǎng)項(xiàng)的舞者，比如被譽(yù)為“全滿貫舞蹈家”的李響;在英國黑池舞蹈節(jié)上獲得了拉丁舞冠軍的亞洲人——張愛馬笛和賈昊悅。職業(yè)組指的是從事舞蹈工作、來自舞團(tuán)的職業(yè)舞者，比如遼寧芭蕾舞團(tuán)的首席——敖定雯和王占峰;來自中國東方演藝集團(tuán)的孟慶旸。來自各大專業(yè)藝術(shù)院校的學(xué)生組，如北舞的常宏基，還有畢業(yè)于中央民大、上海戲院的舞者們。在網(wǎng)上有一定名氣的網(wǎng)紅和有一定粉絲基礎(chǔ)的明星組成的流量組，像抖音上爆紅的“不齊舞團(tuán)”;選秀節(jié)目出來的王晨藝、李子璇等。還有像胡沈員、朱鳳偉一樣的獨(dú)立舞者。這些風(fēng)格迥異的參賽選手彰顯了節(jié)目的專業(yè)性和多元化，不僅吸引了舞蹈專業(yè)的人觀看，也吸引了粉絲和舞蹈愛好者觀看，話題炒起來了，收視率也就隨之提高了。

舞者的多元化也就決定了舞種類型的多樣性。專業(yè)的舞蹈比賽對(duì)于大多數(shù)觀眾而言還是過于小眾，因此節(jié)目怎樣吸引大眾顯得十分重要。首先，《舞蹈風(fēng)暴》在比賽賽制上，不像桃李杯、荷花獎(jiǎng)這種專業(yè)的舞蹈比賽劃分舞種和舞蹈樣式，其在同一賽制里，直接囊括了現(xiàn)當(dāng)代、古典、民族民間、芭蕾、國標(biāo)、街舞等諸多舞種類型，也沒有獨(dú)舞、雙人、三人、群舞之分。雖然從專業(yè)的角度來說，不同舞種的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)不一樣，在評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)上就會(huì)有失偏頗，但是從選秀節(jié)目的角度上看，這種多元化的舞蹈糅合在一起，給舞蹈藝術(shù)帶來了新的生機(jī)，降低了專業(yè)性動(dòng)作帶來的審美門檻，不僅滿足了不同觀眾的審美趣味，還拓寬了觀眾對(duì)多舞種的認(rèn)知，豐富了觀眾的審美體驗(yàn)，使觀眾在精神層面得到滿足和享受，同時(shí)也能更深入地認(rèn)識(shí)和了解舞蹈藝術(shù)文化。＼[1＼]在某種程度上，這也是一次不同舞種之間的相互對(duì)話、不同舞者之間相互學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)。

在面對(duì)面斗舞階段，展現(xiàn)的就是不同舞種之間的對(duì)抗與合作，就有芭蕾對(duì)拉丁舞、古典舞對(duì)街舞等多種可能性，同一組既是競爭的關(guān)系，相互之間又有風(fēng)格元素的借鑒與融合，這種融合出來的舞蹈不一定是好的，但也是一種新的嘗試，更博人眼球。例如有一組是古典舞與街舞的面對(duì)面斗舞，古典舞《金剛·伎樂》在展示了美感和力量感的同時(shí)，還加入了一點(diǎn)當(dāng)代比較流行的舞蹈元素，運(yùn)用了一點(diǎn)現(xiàn)代舞的動(dòng)律處理，包括音樂上也是選擇了比較有動(dòng)感的節(jié)奏，用古典與現(xiàn)代元素的結(jié)合復(fù)現(xiàn)了一種敦煌壁畫的感覺。與之斗舞的街舞《致敬霍元甲》中也融入了古典舞的“柔”，剛?cè)岵?jì)，而且還加了中國風(fēng)的元素——紅纓槍的戲曲元素，將武術(shù)動(dòng)作的力量感用街舞的“剛”體現(xiàn)出來，形成了帶有中國風(fēng)格的街舞。斗舞一般是街舞中常用的PK形式，對(duì)于中國舞、芭蕾舞這些舞種來說是一種新的嘗試，每一組之間的互動(dòng)，看起來更有一種戲劇性在里面，不同舞蹈和舞者間的交流借鑒，創(chuàng)造性地演繹出其他舞蹈的特色，更是體現(xiàn)了舞蹈本身的包容性及多樣性特征。

二、《舞蹈風(fēng)暴》中的編創(chuàng)手法

在選秀節(jié)目這種賽制上，每個(gè)環(huán)節(jié)會(huì)安排得比較緊湊，如果說《舞蹈風(fēng)暴》前面兩個(gè)階段的舞蹈還可以跳以前完成的作品，那后面的搭檔排位賽和限定主題戰(zhàn)就必須是在有限的時(shí)間里從頭開始，根據(jù)賽制要求進(jìn)行編排，這也更考驗(yàn)舞者的思維能力和編創(chuàng)能力。在節(jié)目中，不僅記錄了舞者對(duì)舞蹈的解析，還有評(píng)委對(duì)作品的評(píng)價(jià)，相當(dāng)于在看作品的時(shí)候，還看了該作品的賞析，使我們可以從中學(xué)到一些編導(dǎo)思維與編創(chuàng)手法。這種選秀節(jié)目中的比賽，根據(jù)作品的構(gòu)思立意、舞蹈的動(dòng)作語匯、導(dǎo)師的評(píng)價(jià)意見，從中吸取經(jīng)驗(yàn)反思自己，收獲到的會(huì)比看桃李杯、荷花獎(jiǎng)等專業(yè)比賽所得到的還要多。

（一）舞蹈源于生活

生活，是一切藝術(shù)的源泉，舞蹈的創(chuàng)作就更不例外了，舞蹈創(chuàng)作中的動(dòng)作大部分來自生活動(dòng)作的提煉，舞蹈形象的塑造也是源于生活。胡沈員在《舞蹈風(fēng)暴》中的第一支舞蹈《兒時(shí)》，就是從離家時(shí)媽媽一個(gè)揮手的動(dòng)作勾起了童年的回憶，引發(fā)了靈感。一個(gè)簡單的揮手，放在不同的地方有著不同的意義，從一個(gè)動(dòng)作可以發(fā)展延伸出更多的動(dòng)作，往外可以是一種分別時(shí)的不舍，往里可以是喚你回家的招手，放在身上可以是為你撣去身上灰塵，放慢了做也可以是輕輕的撫摸，放在耳旁可以是媽媽曾說過的話語在耳邊回蕩，還可以是雙手拇指緊扣向上升，愿你如鳥兒一般飛向廣闊的天空，等等。無論是什么舞種，其舞蹈動(dòng)作都并不只是技巧或者編排，更多的是生活的來源。

《舞蹈風(fēng)暴》中的街舞，大多采用生活中的形象，有賽車手、追夢者、工作狂等。如何將生活中的動(dòng)作提煉到舞蹈當(dāng)中，重點(diǎn)就在于觀察，把具有代表性的、標(biāo)志性的動(dòng)作提出來，通過改變節(jié)奏，或是改變原有動(dòng)作的空間和運(yùn)動(dòng)路線，從而產(chǎn)生更多的可能性。比如，一個(gè)加班工作的人，生活中常見的狀態(tài)趕文稿寫資料，離不開文件或電腦，在舞蹈中的動(dòng)作不可能是坐著不動(dòng)的，那么就可以通過改變動(dòng)作原有的空間狀態(tài)、加入空間高低的變化、身體動(dòng)作的方向轉(zhuǎn)動(dòng)、腳下步伐的移動(dòng)等，讓動(dòng)作流動(dòng)起來。加班的人一定是忙碌的，那么他的動(dòng)作節(jié)奏就是急促的，但如果始終是一個(gè)節(jié)奏在做動(dòng)作，就無法表現(xiàn)出忙碌的狀態(tài)，若打破這個(gè)節(jié)奏，快的時(shí)候突然將動(dòng)作放慢或者暫定，然后再加快，動(dòng)作依舊是原來的那套動(dòng)作，那些被打破了節(jié)奏的動(dòng)作，呈現(xiàn)出來的是不一樣的效果。

舞蹈的動(dòng)作不是憑空想象出來的，只有深入生活當(dāng)中，對(duì)人物形象的身份、狀態(tài)、性格進(jìn)行多角度的分析，從情感層面把握角色的特征，收集豐富的素材，將動(dòng)作與人物性格進(jìn)行磨合，才能更好地編創(chuàng)舞蹈作品。

（二）舞蹈結(jié)構(gòu)的構(gòu)思

在編創(chuàng)舞蹈的時(shí)候，首先第一步應(yīng)該是確定好自己要做什么樣主題的舞蹈，表現(xiàn)怎樣的內(nèi)容，就像是寫論文之前要先擬好提綱一樣，只有在腦海中構(gòu)建好了舞蹈框架，才能圍繞著主題更好地地編排動(dòng)作。＼[2＼]在《舞蹈風(fēng)暴》第三階段的搭檔排位賽中，不同舞者之間的合作，不可能說先磨合著跳、編出來是什么就是什么，而是要去思考，同一舞種在一起是不是可以用別的形式來連接，不同舞種之間的合作能不能找到共通之處。兩分鐘的作品不可能將一個(gè)故事交代清楚，那么就要有取舍，找到一個(gè)亮點(diǎn)，圍繞著這個(gè)點(diǎn)展開結(jié)構(gòu)，而且在結(jié)構(gòu)的時(shí)候嘗試著將主題升華。

比如中國舞與街舞合作的當(dāng)代舞《奇遇記》，講述的就是一個(gè)現(xiàn)代人在看電視的時(shí)候，被吸進(jìn)了電視機(jī)的世界里，從一開始遇到原始人的驚慌失措到后來的與原始人友好相處，最后又回到現(xiàn)實(shí)世界的故事。首先在舞蹈形式上，這是獨(dú)舞對(duì)群舞的形式，所以這個(gè)作品的構(gòu)思在邏輯上是可行的，如果是群舞對(duì)群舞，那么側(cè)重點(diǎn)可能就不一樣了，就吸進(jìn)去的過程需要交代清楚，而在開頭花了時(shí)間，后面結(jié)構(gòu)的時(shí)間相應(yīng)地要減少，整體框架也要隨之改變，所以說舞蹈形式影響著舞蹈結(jié)構(gòu)的走向。在高潮時(shí)的風(fēng)暴時(shí)刻，是現(xiàn)代人踩在原始人的手掌上向上爬，簡單來說就是一個(gè)攀登的過程，舞者將其亮點(diǎn)升華之后，寓意著現(xiàn)代的一切都是踩在先人的智慧上，一步一步追求更好的、進(jìn)步的文明的過程，作品的立意瞬間上了一個(gè)檔次，有了深度（圖5）。同時(shí)也可以看到，《奇遇記》采用的是A-B-A首尾呼應(yīng)的結(jié)構(gòu)，而且還有一個(gè)很好的細(xì)節(jié)處理，就是最后現(xiàn)代人回來之后，分不清跟原始人在一起的經(jīng)歷是自己做的夢還是真實(shí)發(fā)生的，回到座位上突然聽到手機(jī)鈴聲響起，結(jié)果拿起電話的是電視機(jī)里的原始人，證明著這一切并不是夢。

舞蹈結(jié)構(gòu)的構(gòu)思，是編導(dǎo)編排舞蹈的基礎(chǔ)，也是一個(gè)作品的框架，只有打好地基、做好框架，才能更好地往里面添磚加瓦。如何開頭、如何結(jié)尾、過程如何銜接、創(chuàng)意和亮點(diǎn)在哪、立意升華之處在哪等，這些都是編導(dǎo)在構(gòu)思舞蹈結(jié)構(gòu)時(shí)所要考慮到的，要做到心中有數(shù)。＼[3＼]

（三）《舞蹈風(fēng)暴》中的限制

限制是編導(dǎo)在創(chuàng)作過程中使用的一種編創(chuàng)方法和手段，可以理解為主題的限定和束縛，也是編導(dǎo)思維在另一種含義上的解放和發(fā)散?！段璧革L(fēng)暴》專門設(shè)置了主題限定戰(zhàn)的環(huán)節(jié)，這也是我最感興趣的一部分，分別是通過指定的歌手、情境、道具和電影來限定舞蹈音樂、表現(xiàn)內(nèi)容、使用道具和表演風(fēng)格，每次看到主題限定的時(shí)候我都會(huì)去思考，如果我拿到這個(gè)題目，我應(yīng)該怎么排，再看看別人的作品，原來還可以這樣跳。道具與音樂的限制在編創(chuàng)過程中是比較常見的，相對(duì)于可以拿在手中的小道具來說，大道具更多的是限制了舞者與道具之間的空間關(guān)系，同時(shí)也給了更多舞者和舞臺(tái)空間的可能性。情境和電影的限制對(duì)于我來說，考驗(yàn)更多的是對(duì)人物形象的塑造。

比如在分手這一限定情境當(dāng)中，一般說到分手首先想到的就是愛人間的分手，還有就是與親友的生離死別，但不管是哪一種分手，都是發(fā)生在兩個(gè)人之間的，若是一個(gè)人在舞臺(tái)上演獨(dú)角戲，告訴大家這是一個(gè)分開的故事，就可以利用將兩人聯(lián)系在一起的物件作為情感紐帶，如象征愛情的戒指、象征親情的針線包、象征友情的千紙鶴等，當(dāng)放下了這個(gè)物件，也就代表著你舍掉了這份感情，與之分手了。在作品《對(duì)不起，離開你》中，王雪柔塑造的是一個(gè)患有絕癥的病人，不光是與愛人分手，也是與自己分手、與這個(gè)世界告別，她借用了戒指這么一個(gè)具有形式感的物品，在最后摘下戒指，戒指落地，揮手告別，點(diǎn)明了分手的主題。其實(shí)除了與人分手，還可以是與喜歡的事物之間的分手，如手受傷了！不得不與畫畫分手;腿受傷了，不得不與舞蹈分手。換一個(gè)角度來看，這就從對(duì)情境的限定轉(zhuǎn)移到了對(duì)肢體的限制上，使得編導(dǎo)在動(dòng)作編創(chuàng)上又有了新的發(fā)展可能。

無論是什么形式的限制，我們都不能限制了自己的思維，走不了門，還可以爬窗戶，發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力總有辦法打破常規(guī)走出來。就像《哪吒·命由我》，以街舞的形式，五個(gè)人共同塑造出了哪吒的形象，在兩分半鐘選擇了《哪吒》這部電影的中幾個(gè)具有代表性的動(dòng)作，從開頭哪吒一個(gè)人走出來嚇大家，到被乾坤圈鎖住魔性，再到五個(gè)人組成的三頭六臂撐起陳塘關(guān)，有開頭、高潮和結(jié)尾，較為完整地以舞蹈的形式再現(xiàn)了這部電影。在他們的風(fēng)暴時(shí)刻中，因?yàn)椴荒苁褂玫谰?，便利用自己的身體作道具，由四個(gè)舞者組成了兩個(gè)風(fēng)火輪，中間的哪吒雙飛燕，形成了哪吒踩著風(fēng)火輪前進(jìn)的畫面（圖6）。正是因?yàn)椴荒苁褂玫谰叩南拗疲攀沟镁幷邉?chuàng)造出這樣一個(gè)風(fēng)暴時(shí)刻，將限制變成了觀眾過目難忘的精彩之處。

總 結(jié)

隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)與科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，科技在某種程度上來說為舞蹈的發(fā)展提供了無限的可能，燈光、布景、服飾等都使舞蹈作品擁有更豐富的表現(xiàn)力，《舞蹈風(fēng)暴》的風(fēng)暴時(shí)刻更是為舞蹈作品的評(píng)價(jià)增加了一個(gè)新的維度。當(dāng)然，科技可以是輔助手段，但是不能過度依賴。作為舞蹈編導(dǎo)，我們更多的應(yīng)該是做好舞蹈本身的一個(gè)創(chuàng)作，探索身體的更多可能性，從生活中尋找動(dòng)作元素，打破常規(guī)。對(duì)編導(dǎo)思維和編創(chuàng)手法的學(xué)習(xí)不僅僅是書本上的內(nèi)容，還要與實(shí)踐相結(jié)合，不同場景的設(shè)定就有不同的動(dòng)作形式去表達(dá)，在學(xué)習(xí)的過程中，一定要會(huì)舉一反三。比如就一個(gè)撿東西的動(dòng)作，簡單地來做就是彎腰伸手撿起來，但也可以是東西卡在沙發(fā)里了，趴在地上伸手去夠，或是用腳踢出來;還可以是東西落在了高處要跳起來撿;或者是掉在了水里，踩著石頭去撿。在《舞蹈風(fēng)暴》中看舞蹈作品的同時(shí)分析其運(yùn)用的編創(chuàng)手法、舞者對(duì)作品的構(gòu)思和風(fēng)暴時(shí)刻的選擇對(duì)我啟發(fā)很大，我會(huì)去思考自己面對(duì)這樣一個(gè)作品時(shí)會(huì)怎樣發(fā)現(xiàn)、處理問題，從而解決問題。

凡事都有兩面性，有利就有弊，《舞蹈風(fēng)暴》里評(píng)委的點(diǎn)評(píng)和舞者在創(chuàng)編作品時(shí)的心得體會(huì)固然是可以讓我學(xué)到很多，但是節(jié)目賽制的環(huán)環(huán)相扣，使得舞者準(zhǔn)備作品的時(shí)間不夠充足，就會(huì)容易導(dǎo)致舞蹈上的一些不足。平時(shí)我們準(zhǔn)備一個(gè)作品去參賽，可能都要幾個(gè)月，甚至半年，那在選秀節(jié)目這種賽制上，出來的作品只能說是在有限的時(shí)間里盡力在完成，而不是自己的巔峰狀態(tài)，這點(diǎn)美中不足。電視舞蹈選秀節(jié)目畢竟還是一個(gè)比較年輕的節(jié)目形式，它存在的意義在于對(duì)參賽選手與舞蹈種類多元化的兼容，推進(jìn)舞蹈的大眾化，讓更多的人了解和接受舞蹈，帶領(lǐng)大家走進(jìn)劇場舞蹈。

注釋

[1＼] 衛(wèi) 婷舞蹈類真人秀節(jié)目的創(chuàng)新之路——以《舞蹈風(fēng)暴》為例＼[J＼]戲劇之家，2020（11）：88

[2＼]蔡文君從創(chuàng)作角度探析“限制”在舞蹈作品中的運(yùn)用＼[D＼]廣西藝術(shù)學(xué)院，2018

[3＼]王愛國怎樣進(jìn)行舞蹈結(jié)構(gòu)＼[J＼]藝術(shù)百家，2006（04）：193—195

（責(zé)任編輯：莊 唯）