□鄧遠(yuǎn)豪 伊茉語 中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

在中國畫中，花鳥畫獨樹一幟，涉及范圍廣，幾乎涵蓋生活中的方方面面，宋代花鳥畫是中國花鳥畫的巔峰時期，直到今天依然光彩璀璨[1]。研究中國畫，不能僅局限于對美與藝術(shù)的探討，還要在中國哲學(xué)的視野之下認(rèn)識中國藝術(shù)，藝術(shù)哲學(xué)作為藝術(shù)發(fā)展的基石，對于研究中國畫理論及創(chuàng)作具有重要意義。

一、儒家重要美學(xué)思想

儒家思想中對“美學(xué)”的概念沒有過多解釋，但在其他藝術(shù)活動方面進行了探討。首先，在審美與藝術(shù)方面，孔子說：“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。”[2]這就講到了藝術(shù)的作用及人的藝術(shù)活動對社會風(fēng)態(tài)的作用，高雅的藝術(shù)具有“移風(fēng)易俗”、催人向上的影響力，并能陶冶自我情操。其次，在藝術(shù)形式上，孔子說：“盡美矣，又盡善也。”藝術(shù)與道德的關(guān)系，重點在于美與善要達到統(tǒng)一，要創(chuàng)作積極高雅的藝術(shù)。孔子還說：“智者樂水，仁者樂山。”這指的是人在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，表現(xiàn)的是對自然景觀的再造與升華，二者相互碰撞產(chǎn)生情感寄托，在藝術(shù)作品上表現(xiàn)事物的再現(xiàn)和內(nèi)心獨白。宋代的理學(xué)作為儒學(xué)的一種新的形式，核心也是對人本身的探討，以理化的方式將人生境界提到了更高的層次上，這便是走向美學(xué)文本的前提和基礎(chǔ)。新儒學(xué)最具代表性的當(dāng)屬“程朱理學(xué)”，其中朱熹提出的“存天理，滅人欲”，率先將“天理”與“人欲”進行對立研究，將一切罪惡的源頭指向人的私欲[3]。

二、儒學(xué)思想是宋代花鳥畫發(fā)展的精神源泉

宋代的新儒學(xué)強調(diào)“天理”的作用，以此來規(guī)范人類的行為，要求人的品格。在宋代畫學(xué)中，記載了關(guān)于人品與畫品之間的關(guān)系，宋代的繪畫與宋明理學(xué)的理論不謀而合。在宋代繪畫中，儒家的“依仁游藝”的思想是中國畫創(chuàng)作的基本原則，以追求“志于道”。北宋畫家崔白的《寒雀圖》（見圖1）就流露出關(guān)于“理”的思考，畫面中重點刻畫了幾只麻雀的關(guān)系，并描繪出秋冬時節(jié)鳥與植物的聯(lián)系。從技法上可以看出，麻雀造型嚴(yán)謹(jǐn)，細(xì)節(jié)部分的羽毛、紋理皆有“理”，符合本身的生長規(guī)律；從意境上可以看出，枯枝的舒張與麻雀姿態(tài)使畫面更有秋冬之境，使畫面中的元素合乎自然，符合客觀規(guī)律又不失藝術(shù)表現(xiàn)。由此可見，理性觀念根植于作者思考之中。

三、儒學(xué)思想的復(fù)興與“折枝”花鳥畫的興盛

圖1 崔白 《寒雀圖》

“折枝”一詞最早出現(xiàn)在《孟子·梁惠王上》，孟子說：“挾太山以超北海，語人曰：‘我不能’，是誠不能也，為長者折枝?！贝颂幍恼壑τ晒胖两裼兄T多說法，這里說的是攀折樹枝，看作生命力的延續(xù)[4]。在《唐朝名畫錄》中介紹道：“邊鸞，京兆人也。少攻丹青，最長于花鳥。折枝草木之妙，未之有也?！眱煞N折枝雖然在解釋上有所不同，但在意義上有諸多相同之處，古人畫枝干多以表現(xiàn)植物的生命力，但植物終會枯萎，而折枝就是將生命力的象征轉(zhuǎn)移到畫紙上來[5]。宋明理學(xué)興盛時期，出現(xiàn)了“新儒學(xué)”風(fēng)潮，文人墨客在其影響下，古詩詞創(chuàng)作中多出現(xiàn)“折枝”一詞。中國院體畫家受統(tǒng)治階級的影響，從而追求“形”之外的“理”，將花鳥畫構(gòu)成由煩瑣變?yōu)椤罢弧?，由“形似”更加注重“意味”，講究由心而生，內(nèi)化于物[6]。宋明理學(xué)將儒家思想發(fā)展到更高的位置，強調(diào)“多識鳥獸草木之名”，更多的儒生將這些事物描繪在繪畫作品之中[7]。例如，宋代的《果熟來禽圖》《桃花山鳥圖》等經(jīng)典作品，畫面用一折樹枝構(gòu)圖，卻表現(xiàn)出枝繁葉茂的景象，展現(xiàn)出動植物極強的生命力。宋代，正是儒家思想的興盛時期，將“興”“仁”發(fā)展融合，再將詩與畫相結(jié)合，花鳥畫中的折枝作品才有了興盛時期。

四、格物致知與花鳥畫“寫生”觀念

格物致知在概念上可以理解為：探究事物的原理，而從中得到智慧，或得到某種體會和心得。中國畫寫真即“寫生”一詞最早出現(xiàn)在唐代，直到北宋年間，隨著程朱理學(xué)的鼎盛，在格物致知的影響下，中國畫寫生觀念也日漸興起[8]。然而，從思想史的角度去觀察繪畫史，似乎有很多地方難以解釋。但我們可以嘗試著發(fā)現(xiàn)這些聯(lián)系，如果說格物致知影響了寫生，那我們應(yīng)從“物”入手，程顥將“物”解釋為萬物，而在他所講的“萬物皆有理”的思想下理解“物”，可以發(fā)現(xiàn)在“物”的范疇里，包含了人的地位和價值。在這種哲學(xué)思想之下指導(dǎo)繪畫實踐，宋代的儒生畫家堅信有生氣之物是有氣有理的，所以要學(xué)會觀察身邊有生氣之物，追求“天人合一”的境界。宋代宮廷畫家所畫之物大多是富麗堂皇的景象，將飛禽鳥獸刻畫得惟妙惟肖，每個動物的神態(tài)都富有情趣，耐人尋味，每一蟲鳥的特征都描繪得準(zhǔn)確、工整、細(xì)膩，足見宮廷畫家深厚的寫實功力。邵雍在《皇極經(jīng)世》中寫道“天地亦萬物也”“人亦物也，圣亦人也”。正如程朱理學(xué)中所講，“有生氣之物”是有性有理的，所以對于一位畫家而言，動植物都是有生氣的，而人與植物之間不僅僅是理想層面關(guān)系，要想達到“天人合一”，就要將內(nèi)在外化于物，用藝術(shù)作品的形式展現(xiàn)出來。

五、儒家道德觀念與“四君子”畫意境的升華

到了北宋中后期，文人學(xué)士越來越多的繪畫作品形成集書畫、詩詞、題跋為一體的新格局，蘇軾、黃居宷、李公麟、趙士雷等花鳥畫家，掀起水墨“四君子”“歲寒三友”樣式的文人墨戲?！八木印本褪欠悍Q梅、蘭、竹、菊四種植物，分別寓意著傲骨、清廉、正直、高潔，是備受歷代花鳥畫家喜愛的繪畫題材。錢穆曾談道：“南宋盛畫梅竹，元人畫竹尤盛，此四者，在傳統(tǒng)觀念下，皆以象征人之德性與品格，故稱子為君子[9]。亦為理學(xué)時期之繪畫，要求道德藝術(shù)合流一特點。”所以在宋代，文人士大夫深受儒家思想的影響，在藝術(shù)作品中得到了嘗試，形成了獨特體系，他們的作品抒情寄興，托物言志，愛畫梅竹，以表現(xiàn)高潔品格，審美趣味，與精工的院體或者職業(yè)畫家存在很大不同[10]。宋末元初的鄭思肖以畫墨蘭著名，他本是南宋的儒生，南宋亡國后堅不仕元，畫蘭花只畫葉不畫土，以表示“故國之思”，又說畫蘭花“純是君子，絕無小人”，以寄托高雅之情。將儒家道德觀念以文人畫的形式流露出來，亦是宋代花鳥畫中所體現(xiàn)的藝術(shù)哲學(xué)。

結(jié) 語

綜上所述，宋代花鳥畫深受儒家文化的影響，在發(fā)展過程中形成了獨特的繪畫理論和藝術(shù)哲學(xué)，為歷代的花鳥畫家提供了靈感來源與理論指引。歷年來，儒家思想對中國畫藝術(shù)的影響之研究是弱項，本文結(jié)合自己的理論與實踐創(chuàng)作所感，站在前人的研究基礎(chǔ)之上，嘗試介紹了儒家思想與宋代花鳥畫中藝術(shù)哲學(xué)的關(guān)系。