張文婧

對你而言，工作是實現(xiàn)自我價值的平臺，還只是一個糊口謀生的“飯碗”？面對與生俱來的一部分，是否內(nèi)心會生出擺脫它的強烈渴望？別人眼中的肯定，也許恰恰是禁錮你活出自我的枷鎖？假如以上問題會有些許觸動到你的心弦，那么你不難在上海話劇藝術(shù)中心《冒牌人生》一劇的觀眾席中得到共鳴。該劇改編自青年作家陳思安的同名小說集，由其本人擔(dān)任編劇，由上海話劇藝術(shù)中心青年導(dǎo)演呂睿執(zhí)導(dǎo)。該劇曾于2019年作為上海話劇藝術(shù)中心新文本孵化演出劇目在1933微劇場首輪演出，今年1月，作為上海話劇藝術(shù)中心2021年開年原創(chuàng)劇目走進大劇場。

六個演員 三條敘事線

該劇以三個都市青年與各自身體器官的爭執(zhí)作為切入視角，構(gòu)成三條敘事主線，人物與網(wǎng)友、鄰居、女友等外部世界的關(guān)系則構(gòu)成了幾支副線?！笆詹伛薄迸c“雙手”：一個在工作中獲得不了價值感的小白領(lǐng)，將精神世界悉數(shù)寄托在下班后的剁手族生活上。所謂的“藏品”平庸無奇，卻都被他珍視為能隔絕“那些令人失望的東西”的“堡壘”。“性別認同障礙者”與“乳房”：一個從自己第二性征發(fā)育開始便與其抗?fàn)幍呐?，終于在她迎來三十歲時等到了變性手術(shù)。鄰居男人的示好加劇了她術(shù)前的掙扎與不安，但最終仍完成了乳房切割手術(shù)這一夙愿?！俺晒θ耸俊迸c“心臟”：年薪百萬、有房有車有伴侶，但旁人艷羨的目光實則是遏制他“對自己負責(zé)”的樊籠。與大學(xué)師兄的久別重逢重新燃起了他心底堂吉訶德式的夢想。最終，他決定拋棄一切，與放浪形骸的師兄浪跡天涯。

編劇天馬行空地賦于人體器官以獨立思想，它們不再受大腦的絕對主宰，而是企圖與人物分庭抗禮的“自我”的一部分。“雙手”“乳房”“心臟”與主人的交鋒和解是表象，人物隱匿于內(nèi)心深處的從自我排斥、自我抗?fàn)帯⒆晕宜毫训阶晕医蛹{、自我和解的過程是實質(zhì)。而導(dǎo)演的大膽在于，全劇僅以六名演員撐起三條敘事線，演員兩兩一組，既擔(dān)當(dāng)了各自故事中的主角，又承擔(dān)起另外兩條線的配角。連珠炮似的臺詞以及多角色之間的快速切換，都為考驗演員的功力設(shè)置了不小的考驗。令人驚喜的是，觀眾并未因頻繁轉(zhuǎn)場及六人幾乎統(tǒng)一的朱紅色服裝而混淆了角色，相反，演員對不同角色之間情緒的準確拿捏使得后半程漸入佳境。尤其“心臟”想把主人拉回世俗“正軌”時的極力規(guī)勸，以及規(guī)勸遇阻時的咄咄逼人、恣意宣泄，酣暢淋漓、極具張力;“乳房”在被切割前回顧自己行將終結(jié)的一生，委屈、哀怨、眷戀、傷感這樣細膩的情緒也表現(xiàn)得很有感染力。兩處方言的運用與“成功人士”的上?！白鳌迸训姆创忍砑恿恕靶Α惫旨訌娏瞬煌巧g的區(qū)分度。

荒誕背后的理想主義

劇本虛構(gòu)了一個荒誕視角，剖開了平凡人一生中普遍會面臨的真實困境。值得肯定之處在于，臺詞并未迎合當(dāng)下網(wǎng)絡(luò)熱詞，也不是流水賬式的生活語言，而是經(jīng)創(chuàng)作者提煉過的，甚至抒情部分還讓人感受到了詩意。笑料不低俗，反而有幾處令人笑著笑著心頭掠過一絲深深的無奈與無力。上?！白鳌迸押?xùn)|獅吼時，起初因方言、反串和演員的表現(xiàn)力而爆笑，但幾秒鐘之后，心底為劇中人生出一股悲涼：與枕邊人朝夕相處，肉體上的接觸是“負距離”，靈魂上的溝通卻何其遙遠。生活中何嘗不是如此，緣于血緣紐帶或曾經(jīng)熱戀期的激情而成為彼此生命中互為鑲嵌的一部分，但精神交流卻可能愈來愈艱澀，甚至演變?yōu)橥纯嗟慕讳h。對于經(jīng)歷過一定生活磨礪的觀眾而言，類似的情節(jié)好似一面鏡子，引發(fā)的共情具有普遍性。

編劇和導(dǎo)演均為85后，劇中人物的年齡都被設(shè)定在三十歲左右，這使得此劇帶有“后青春期”的基因?！扒啻浩凇薄蜃晕乙庾R尚未覺醒，或僅憑滿腔熱忱無知者無畏地進行選擇?！昂笄啻骸薄辛艘欢ㄗ灾鬟x擇權(quán)的年紀，對生活鋪設(shè)好的既定軌道心懷不甘，同時又權(quán)衡利弊、斟酌得失。但這種舉棋不定并不是流俗的精明算計，而是企圖沖出具體困境必須經(jīng)歷的掙扎、撕裂、陣痛。相比于青春期的一腔熱血，背負更大沉沒成本的“后青春期”的理想主義需要切實承受“選擇”的后果、“理想”的代價。是隨俗浮沉還是選擇本真，此劇荒誕地表現(xiàn)了這一過程中普遍會面臨的內(nèi)心掙扎，戲謔的手法使背后嚴肅的戲劇內(nèi)核顯得不那么沉重。

去愛這個烏糟倒霉的世界

三條敘事線的結(jié)尾都指向和解，其中完成得最自然的是“收藏癖”。他從心理醫(yī)生“要分享”的建議中茅塞頓開、嘗試積極面對生活，遂向登門拜訪的“收藏家愛好協(xié)會副會長”敞開心扉，但最終得到的卻是被定義為“臭撿破爛兒的”赤裸裸的羞辱。正當(dāng)他因此一蹶不振決定拋棄所有藏品之際，網(wǎng)友的再次到訪帶來了希望。一番交流后，當(dāng)雙方的稱呼由網(wǎng)名變?yōu)楸舜苏鎸嵭彰哪且豢?，“收藏”的初衷得以實現(xiàn)。此時我們可以感受到主創(chuàng)意圖傳遞的一種積極引導(dǎo)：去愛這個烏糟倒霉的世界。即便滿懷著善意去擁抱這個世界，仍可能遭遇惡臭，但只要再堅持一步，也許就會迎來烏糟背后的光明。這是對理想主義的一種堅持，盡管這種“理想”無關(guān)乎任何宏大的命題，是渺小的，只關(guān)乎個人的。

全劇場景的轉(zhuǎn)換大多通過改變舞臺上箱子的擺放位置來實現(xiàn)，激光燈的數(shù)次運用很是驚艷，為部分情節(jié)營造了夢境與詩意，但又未喧賓奪主。舞臺的主體設(shè)計象征了大多數(shù)人一生中會陷入的困境：一棵大樹兀自佇立，如同本應(yīng)自由生長的生命;延展的枝干上承載著一個個鐵絲網(wǎng)格，似乎是這棵大樹對外界所承擔(dān)起的“責(zé)任”，同時也是牽絆其本身發(fā)展的枷鎖與禁錮。是選擇安于現(xiàn)狀，還是沖破這遏制其自由生長的外物，抑或是在兩者之間尋找一種平衡，這是臺下觀眾走出劇場后仍可思考的。? （作者單位：上海戲劇學(xué)院期刊中心）