程潔琳

（婺源縣徽劇傳習(xí)所，江西 上饒 333200）

在20世紀(jì)初舞蹈發(fā)生了巨大變化，廣受社會(huì)大眾的喜愛，并且在歷代舞蹈藝術(shù)家的創(chuàng)新與推廣下，舞蹈藝術(shù)發(fā)展獲得了廣闊發(fā)展空間，也促進(jìn)了舞蹈種類的繁榮壯大。而要想持續(xù)讓舞蹈藝術(shù)保持活力，則需要從姊妹藝術(shù)形式中汲取靈感，其中戲曲作為中華民族傳統(tǒng)文化的結(jié)晶，將戲曲元素運(yùn)用在舞蹈中，能夠?yàn)槿藗儙韯e樣的視覺享受，從而提高人們對(duì)舞蹈的喜愛之情。

1 戲曲元素中身段、技法在舞蹈中的運(yùn)用與表現(xiàn)

身段和技法作為戲曲藝術(shù)的靈魂所在，能夠?yàn)槲璧傅木幣湃碌膭?dòng)作創(chuàng)編思路，通過對(duì)戲曲中身段體系、技法體系展開深度鉆研，從中提煉出適用于舞蹈編排的元素，實(shí)現(xiàn)兩者有機(jī)融合。

1.1 身段的運(yùn)用與表現(xiàn)

聚焦于戲曲藝術(shù)中的身段元素，會(huì)發(fā)現(xiàn)運(yùn)用最多且最具代表性的是中國(guó)古典舞，不難看出其中汲取了大量戲曲身段元素，所以也就形成了以腰為軸且以“圓、曲、擰、傾”為主要形態(tài)的舞姿。深究中國(guó)古典舞的身法與韻律，有很多都是從戲曲藝術(shù)中身段素材中提取的與古典舞特征相符的元素，然后結(jié)合古典舞肢體語言，以情緒化的舞蹈動(dòng)作表現(xiàn)出來，最終呈現(xiàn)在舞臺(tái)上的便是“沖、靠、提、沉、含、腆、移”的身韻動(dòng)律與“欲左先右，欲上先下”的舞動(dòng)意識(shí)[1]。

1.2 技法的運(yùn)用與表現(xiàn)

對(duì)技巧的運(yùn)用不能為了用而用，而要兼顧劇情和情緒，還要能體現(xiàn)出藝術(shù)感。舞蹈同樣是一門對(duì)技巧體系要求非常高的藝術(shù)，將戲曲藝術(shù)中的技法元素融合其中，能改變?cè)炯挤ㄖ械陌l(fā)力點(diǎn)、運(yùn)動(dòng)軌跡和舞動(dòng)姿態(tài)等，同時(shí)將戲曲技法轉(zhuǎn)變?yōu)槲璧讣记桑材芡癸@出舞蹈的藝術(shù)美感以及戲曲的張力。

總結(jié)來講，戲曲元素中的身段和技法在舞蹈中的運(yùn)用，一定不能完全照搬，而要在確保舞蹈藝術(shù)審美的前提下，身為戲曲藝術(shù)中具有代表性的肢體動(dòng)作和技巧，將其演變?yōu)槲璧富瘎?dòng)作，保證兩種藝術(shù)形式的完美結(jié)合。

2 戲曲元素中表演手段在舞蹈中的運(yùn)用與表現(xiàn)

戲曲藝術(shù)有著獨(dú)一無二的表演手段，而這一元素也能通過精華提煉與舞蹈相融，在兩種風(fēng)格的有機(jī)融合與激烈碰撞下，產(chǎn)生別樣的藝術(shù)火花。

2.1 “圓”的運(yùn)用與表現(xiàn)

“圓”不單單是戲曲藝術(shù)中常見的表演手段，同時(shí)在許多舞蹈類型中也能見其身影，尤其是中國(guó)古典舞，不管是動(dòng)作、造型還是技巧，都對(duì)“圓”有一定講究，要求舞蹈者通過旋扭、擰傾等動(dòng)作，讓自己的舞蹈姿態(tài)完全體現(xiàn)出“圓”的曲線美感。在古典舞中有許多動(dòng)作的變化和銜接，均以“圓”的軌跡展開，才能帶給受眾非常飽滿的感官體驗(yàn)，有一種渾然天成的視覺美感[2]?？梢?，在舞蹈中運(yùn)用戲曲藝術(shù)中“圓”的特殊表演手段，不但能夠傳承兩者共性，同時(shí)也能賦予自身獨(dú)具匠心的藝術(shù)特性。

2.2 “亮相”的運(yùn)用與表現(xiàn)

戲曲表演中對(duì)眼神的交流非常看重，而且為了能夠讓基于生活提煉出來的肢體動(dòng)作富有傳情達(dá)意的效果，在戲曲中也就衍生出了“亮相”的獨(dú)特表演手段。那么，在舞蹈中如果有需要表達(dá)內(nèi)心情緒和體現(xiàn)動(dòng)作神韻的需求，也可汲取戲曲元素中“亮相”的表演手段。比如，以眼神亮相，能立馬表達(dá)出舞蹈表演者內(nèi)心情感，為人物形象的塑造增添有力手段，也更能讓受眾心生共鳴。舞蹈講究眼隨手動(dòng)，簡(jiǎn)單來講便是眼神與動(dòng)作的默契配合，如果再對(duì)氣息、亮相等方面的配合提出要求，便能凸顯出舞蹈別樣的神韻美。

3 戲曲元素中服飾、道具在舞蹈中的運(yùn)用與體現(xiàn)

戲曲元素中還有許多特殊且具有代表性的服飾與道具，這些元素都能夠運(yùn)用在舞蹈創(chuàng)作當(dāng)中，其中中國(guó)古典舞中的“水袖”與“劍”便是典型例子，此外為了舞蹈動(dòng)作的美感以及舞蹈內(nèi)容的豐富性，也會(huì)用到許多其他方面的戲曲道具元素。

3.1 “水袖”與“劍”的運(yùn)用與體現(xiàn)

水袖與劍在戲曲藝術(shù)中屬于重要服飾道具元素，這一意象能為舞蹈帶來更多元的借鑒素材，特別是中國(guó)古典舞。比如“劍”，在古典舞中有完整的舞劍法訓(xùn)練體系，而這一訓(xùn)練體系基本起源于戲曲表演，汲取了戲曲表演中對(duì)劍法的訓(xùn)練手段以及融合了舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)需要，將劍演化為舞蹈道具，同樣能體現(xiàn)出劍的剛勁。而劍作為舞者手臂的伸展，在舞劍時(shí)發(fā)力與用力非?？季?，既要沉穩(wěn)有力，也要快如閃電，可見對(duì)劍這一道具元素的運(yùn)用不但保留了戲曲與舞蹈的共同特性，也能體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的特色[3]。而水袖本身便極具深遠(yuǎn)的表現(xiàn)力和中國(guó)化意境，所以在舞蹈尤其是古典舞中能看到許多借鑒戲曲藝術(shù)中水袖元素而創(chuàng)編的動(dòng)作，帶給受眾一種獨(dú)特的神秘性，也為舞蹈藝術(shù)的發(fā)展提供了全新思路。而且，舞蹈表演中的水袖已然跳脫出了戲曲表演中的固定程序，有更大的隨意性，能夠根據(jù)情緒表達(dá)的需求去自由發(fā)揮，更利于舞臺(tái)唯美意境的營(yíng)造。

3.2 其他服飾、道具的運(yùn)用與體現(xiàn)

除了上述提到的水袖、劍等元素在舞蹈中的運(yùn)用以外，還有頭飾、服裝、臉譜等戲曲服化道元素在舞蹈中得到運(yùn)用，都能成為舞蹈表演中可借鑒的元素。比如折扇舞、頂碗舞等等，其中便運(yùn)用了戲曲表演中的道具且成為舞蹈創(chuàng)編的主體。

4 結(jié)束語

綜上所述，在舞蹈創(chuàng)編中有機(jī)融合戲曲元素，能夠帶來一種兼具兩者魅力與神韻的形式，對(duì)于舞蹈藝術(shù)發(fā)展而言提供了全新思路。從實(shí)際情況來講，在舞蹈創(chuàng)編中運(yùn)用戲曲元素，不僅僅是對(duì)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的傳承與發(fā)揚(yáng)，更是推動(dòng)戲曲與舞蹈藝術(shù)共同進(jìn)步且實(shí)現(xiàn)優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)的有力嘗試。所以，不管是從傳承還是從創(chuàng)新來看，戲曲與舞蹈的融合都算得上獨(dú)具匠心，值得推廣。