程 虹

（平頂山學院音樂學院，河南 平頂山 467000）

從美學的視角來分析，鋼琴演奏有著非常鮮明的美學特征。作為新時期鋼琴演奏者來說，需要不斷思考和研究如何在演奏過程中呈現鋼琴的美學魅力。對鋼琴藝術的發(fā)展史展開研究可以發(fā)現，鋼琴藝術在表演過程中往往有著非常濃郁的浪漫格調，這就需要演奏者對這種格調展開形式和內容上的創(chuàng)新，從而使得演奏活動呈現出別具一格的美學色彩，演奏者還需要結合自身的理解，準確地表達藝術內涵，從而向聽眾呈現出音樂作品中的無限魅力。

1 鋼琴演奏中美學思想內涵

鋼琴演奏屬于聽覺藝術，其中蘊含著極為豐富的美學思想，需要觀眾融入其中，并結合演奏的內容細細品味。換言之，鋼琴演奏是演奏者借助藝術表演傳遞音樂作品美學的過程，演奏者憑借嫻熟的技巧將音樂作品中的內在美轉化成形式美。因此，鋼琴演奏從本質上來說，也是以情感人的過程。鋼琴演奏中有著非常濃郁的時代特征，演奏者需要尊重作曲者的創(chuàng)作背景以及文化特征，這樣在演奏過程中才能夠體現出一定的時代氣息。換言之，鋼琴演奏者需要尊重這種時代特性，如果脫離了這種時代背景，往往很難融入自己的審美感受，從而無法實現音樂審美體驗和作品文化內涵之間的統一[1]。從這個角度我們也可以清楚地發(fā)現，鋼琴演奏有著非常獨特的美學內涵，也是鋼琴藝術生命力的有效體現。此外，鋼琴演奏還能有效體現出民族特色，音樂在發(fā)展過程中會受到文化土壤的影響，音樂作品同樣也是如此。因此，在鋼琴演奏過程中，演奏者需要具備良好的文化修養(yǎng)，這樣才能夠將音樂作品中的民族特色呈現出來，借助音樂作品更好地展現民族形象和民族風情。鋼琴演奏需要演奏者詮釋音樂作品中的美學思想，但是演奏者對于音樂作品思想的把握往往具有不確定性，因此美學思想的展現和鋼琴演奏之間有著密切的聯系。作品的表現力的評判標準往往存在一定的區(qū)別，但是觀眾對于音樂作品的評價和欣賞確是統一的。

2 基于美學視角下的鋼琴演奏

1）真實性和創(chuàng)造性的有效統一。鋼琴演奏從某種程度上來說是對音樂作品的再次創(chuàng)作，因此演奏者需要處理好真實性和創(chuàng)造性之間的關系。真實性主要指的是音樂作品需要結合作曲家的個人意愿展開，所以演奏者在表演過程中需要關注樂譜中的標記內容，只有在腦海中深刻理解樂譜中的標記，演奏者才能夠更好地詮釋音樂作品中的內涵，作品的真實性也能夠得到有效地體現[2]。除了這些標記內容，演奏者還需要結合作曲家的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作風格，從而使得演奏的內容更加的真實。創(chuàng)造性主要指的是演奏者能否賦予音樂作品全新的內涵。真實性和創(chuàng)造性的有效統一，需要對作品內涵展開全面的研究，并且具備一定的演奏技巧，這樣才能夠精準的表達音樂作品。

2）歷史性和時代性的有效統一。對于鋼琴演奏來說，歷史性和時代性的有效統一至關重要。不同作曲家創(chuàng)作的音樂作品往往有著不同的歷史階段和背景，因此這些作品也會有著濃郁的時代氣息。演奏者需要結合歷史發(fā)展的視角對音樂作品的特征展開研究分析，這樣才能夠完美的呈現作品的內容和思想情感[3]。需要注意的是，在作品演奏過程中，不能背離當時的審美意識，從中尋找形式和風格上的共性，并將音樂作品的個性和共性有機地結合起來，處理好傳統音樂和當代審美之間的關系，這樣才能夠實現歷史性和時代性的有效統一。

3）技巧性和表現性的有效統一。對于鋼琴演奏來說，技巧性和表現性尤為重要，也是提升鋼琴演奏表現力的重要組成內容。技巧是鋼琴演奏的基礎，最終通過演奏者的演奏效果呈現出來，因此技巧性也在表演過程中不斷地升華[4]。對于鋼琴演奏活動來說，如果演奏者只是單純?yōu)榱遂乓夹g，缺少了情感內涵，這樣的音樂作品往往很難走進聽眾的內心，內容空洞且乏味，很難引起觀眾的情感共鳴。相反，如果鋼琴演奏者在表演過程中對于技巧性缺乏關注和重視，音樂作品在呈現過程中也會變得缺乏亮點，觀眾對于音樂作品也會缺乏興趣。因此在演奏過程中，對于演奏者也提出了全新的要求，需要他們具備熟練地技巧來呈現音樂的風格，還需要具備良好的音樂表現力，譬如說對于和聲、節(jié)奏以及旋律的創(chuàng)新。只有將技巧性和表現力有機地結合起來，音樂作品的美感才能夠得到充分的彰顯。

4）鋼琴演奏需要正確的解讀情感。對于鋼琴演奏者來說，要想在演奏活動中完整的呈現出作品的美學特質，需要結合作品的思想內涵和內在情感，只有這樣才能夠充分的解讀音樂作品，并將其完整的表達出來，這個過程也是美學價值表達的過程[5]。鋼琴演奏包含眾多的內容和要素，演奏者既需要熟悉曲譜內容，還需要對作品內容的情感表達形式展開研究，并且演奏者只有符合這些要求，才能夠憑借自己精湛的技藝呈現音樂作品中的美學內涵，并且不斷地提升自身的藝術層級。在平時的練習過程中需要加強練習，不斷磨練自身的演奏技藝，提升自己的演奏能力，這也是成為一名鋼琴家的關鍵所在?；诿缹W視角下鋼琴演奏還需要不斷探索全新的方式方法，演奏者需要結合實際的情況對此展開針對性的調整和創(chuàng)新。

3 基于美學視角下鋼琴技術訓練

基于美學視角開展鋼琴技術訓練尤為重要，需要鋼琴演奏者對音色進行有效地辨別，并在此基礎上展開大量的練習，將自己置于音樂情境中，感受不一樣的音樂情緒和情感。通過對于音色的辨別，演奏者能夠感受到琴鍵的魅力。大量反復的練習，能夠幫助演奏者更好地掌握演奏方法和技巧，從而逐漸形成肌肉記憶和條件反射，需要注意的是，在演奏過程中手臂需要自然的下垂，并集中指尖的力量進行協同工作，這樣才能夠發(fā)出飽滿且美妙的音符。特定的音樂情境能夠幫助演奏者能夠更好地體會音樂情感[6]。在美學視角下，開展鋼琴演奏藝術需要對音樂情感進行有效地解讀。但是在表演過程中，演奏者需要將自身處于特定的情境中，譬如說在演奏《藍色多瑙河》音樂作品時，演奏者需要想象自己仿佛置身于湖畔旁，指尖彈奏的是山間小溪和花鳥魚蟲，只有在這種音樂情境中，鋼琴演奏者才能彈奏出更加靜謐的曲子。

4 結語

基于美學視角下對鋼琴演奏展開了分析和研究，可以發(fā)現鋼琴演奏是音樂實踐的重要內容，其中蘊含著極為豐富的美學思想。從音樂美學的視角展開分析，鋼琴演奏活動也是一種傳遞情感和美感的途徑。借助于音樂美學可以幫助鋼琴演奏實現創(chuàng)造性和真實性的有機統一、技巧性和表現性的有機統一，并處理好感性因素和理性因素。新時期的鋼琴演奏者需要從多個角度提升自己的文化素養(yǎng)和美學素養(yǎng)，這樣在鋼琴演奏過程中才能夠向觀眾呈現作品的美感，并演奏出真正具有美學內涵的音樂作品。