唐 芳

（湖南科技學院，湖南 永州 425199）

一、當前我國高校聲樂教學的現(xiàn)狀簡述

我國高校的聲樂教學一直沿襲西方傳統(tǒng)美聲的教學模式傳承下來，已經(jīng)形成了一種墨守成規(guī)的狀態(tài)，即所謂的傳統(tǒng)理念根深蒂固。

首先，從師生關(guān)系方面來看，教師占據(jù)教學中的絕對權(quán)威地位，采取一種教師灌輸學生無條件接受的方式進行日常教學；學生處于絕對的弱勢地位，教師和學生之間嚴重缺乏平等對話的機會，某種意義上教師也缺乏與學生對話的欲望，學生要做的就是全盤接受。這樣的師生關(guān)系現(xiàn)狀，使得教學環(huán)境極其嚴肅，加重學生的思想負擔，也不利于師生間的溝通，不利于進一步提高教學質(zhì)量。

其次，從教學手段方面來看，教師用語言啟發(fā)學生的想象力，學生依靠自己天生的模仿能力（這種能力參差不齊）對教師的演唱示范進行再現(xiàn)。這種以教師示范為主導的啟發(fā)式教學目前是占據(jù)絕對地位的。這種情形只是教師單方面的努力，沒有調(diào)動學生的力量參與到教學中來。

再次，從教學質(zhì)量的評定標準來看，還停留在學生音域是否比原來寬廣、音量比原來是否增大、音色是否比原來更加優(yōu)美純凈、能否勝任更大的聲樂作品等因素的考量上。以這些標準來評價課堂教學的質(zhì)量高低。這種評價標準屬于基礎(chǔ)性標準，所有這些要素都是歌唱藝術(shù)的基礎(chǔ)，而真正的歌唱牽涉到演唱風格的把握、作品處理的合理以及歌唱語言的準確性等方面。

最后，從聲樂教學美學標準方面來看，還停留在給學生聲音定規(guī)格的層次，認為只有某種特定的音色是正確的音色，其他所有音色都是錯誤的，要求學生發(fā)出特定音色和共鳴的聲音。這是一種狹義的美學標準，禁錮了聲樂教學對聲音“美”的追求視野，也制約了學生的發(fā)展，不同的學生有不同的聲音條件，需要因材施教，而因材施教的核心就是尊重個性。

二、“發(fā)散化”思維的理論來源

“發(fā)散化”思維主要來自于后現(xiàn)代主義教育觀的相關(guān)理論。后現(xiàn)代主義（Postmodernism）是20世紀后期出現(xiàn)于西方社會的哲學與文化思潮，它的最大特征就是“解構(gòu)”和“建構(gòu)”，是對傳統(tǒng)理念的一次深度反思和重構(gòu)。后現(xiàn)代主義教育觀是其理論體系里的重要環(huán)節(jié)，是后現(xiàn)代主義在教育領(lǐng)域里的顯現(xiàn)。

“發(fā)散”的關(guān)鍵就是將原有的陳舊體系進行深刻反思（解構(gòu)）和重構(gòu)（建構(gòu)）。由于后現(xiàn)代主義教育觀帶有濃厚的“解構(gòu)”色彩，那么勢必對我國高校聲樂教學的傳統(tǒng)范式產(chǎn)生深度沖擊。這種沖擊是建立在對原先教學傳統(tǒng)的“背叛”之上的，那么由老舊的范式轉(zhuǎn)變?yōu)樾碌姆妒竭@一過程也就成為必然，“解構(gòu)”之后的新的“建構(gòu)”過程。這一過程它的實質(zhì)就是后現(xiàn)代主義教育觀在我國高校聲樂教學中的理論滲透。此外，后現(xiàn)代主義的這個“‘后’描述一種‘不是’現(xiàn)代的東西，它可以被解讀為一種試圖超越現(xiàn)代時期及其理論理論與文化實踐的積極的否定。后現(xiàn)代話語包含了某種事物已經(jīng)終結(jié)，而某種新的東西正在來臨的意思。”因此，“發(fā)散化”就是將傳統(tǒng)的聲樂教學模式，稀釋、分散之后再進行豐富和重組，使其煥發(fā)新的活力（也可以理解為這是一個拆解和組合的過程）。

三、高校聲樂教學“發(fā)散化”的策略分析

利用后現(xiàn)代主義教育理論作為支撐，我國高校聲樂教學模式的“發(fā)散化”（“解構(gòu)”和“建構(gòu)”）可以從以下幾個方面進行改革。

（一）師生關(guān)系

在高校聲樂教學課堂上，教師的權(quán)威地位應(yīng)該首先做出改變，課堂中更多的是師生之間平等的溝通和交流，即便是老師講述歌唱技巧時，也需要充分考慮學生的嗓音條件、接受力和理解力等方面的實際能力，運用合適的語言和方式，并結(jié)合師生間不斷的溝通，才能確定最終的、正確的教學思路。而且聲樂演唱藝術(shù)是一門心理活動極其活躍的藝術(shù)，許多的發(fā)聲技巧需要學生的全情投入，調(diào)動所有的感官系統(tǒng)和想象力才能有良好的學習進步。如果在課堂上師生地位不能平等，溝通不能順暢，那么教師就無法準確得知學生對教師語言表達的具體接受程度，學生也無法傳遞自己的真實感受，那么整個教學質(zhì)量就得不到有效保障。更為重要的是，學生在這樣的環(huán)境下學習，時刻都會感受到壓力，那么心理活動就會受限，學習效果自然大會打折扣。

（二）教學手段和方式

傳統(tǒng)的聲樂教學是教師坐在鋼琴邊，帶領(lǐng)學生練聲并為學生演唱時演奏鋼琴進行伴奏；整個教學都以教師的啟發(fā)式教學為主導。這種手段和方式應(yīng)該做出改變，我們既可以保留傳統(tǒng)的老師鋼琴伴奏學生演唱的教學形式，也可以運用音響伴奏或清唱形式（如果教學需要的話），特別是教學的場所不一定在琴房或教室，可以走出課堂，到音樂廳、戶外廣場、KTV（特別是流行聲樂教學）等場所進行教學，而且教學的內(nèi)容也不僅僅局限在教師教學生學之上，還可以擴展到教師帶領(lǐng)學生觀摩歌唱家的獨唱音樂會、歌劇演出、參與歌唱家的采訪、觀摩聲樂大師班等方式，都可以納入高校聲樂教學的范疇之內(nèi)，并給與學分。

（三）教學質(zhì)量評價機制

高校聲樂教學的質(zhì)量，不能僅僅停留在音色、共鳴、音域、音量等基礎(chǔ)發(fā)聲素養(yǎng)上，而應(yīng)該在內(nèi)容方面有所擴展，在要求方面有所提升。比如：可以加入作品風格的把握是否準確？不同時期的作品需要有不同的演唱方式，和表現(xiàn)方式；還可以對學生作品的處理作出評判，比如：強弱處理是否到位，快慢對比是否明顯，歌曲中特殊的節(jié)奏型和變化音是否演唱準確等；最后還應(yīng)該對學生的歌唱語音進行評判，比如中文歌曲中的普通話咬字吐字是否標準，外文的語音是否地道拉丁語系的小舌顫音和大舌顫音是否標準單輔音和雙輔音是否明晰等，咬字吐字是歌唱美的基礎(chǔ)，是應(yīng)該重點考量的范疇。

這樣的思路便是全方位、多維度的對聲樂教學質(zhì)量進行了監(jiān)控，無死角的監(jiān)控，無形中提高了對聲樂教師的要求，對學生而言將在課程學習中收獲更多有益的知識，更利于自身的演唱技能提高。

（四）聲樂教學美學標準

高校聲樂教學中教師對學生發(fā)聲的調(diào)整貫穿整個教學的始終，是聲樂教學的核心和靈魂。在這個聲音的調(diào)整中，我們不一定要事先設(shè)定一個聲音的規(guī)格（所謂的規(guī)格），然后用這個規(guī)格去要求每一個學生。這樣的后果就是扼殺了許許多多擁有不同嗓音條件和天賦的學生。在現(xiàn)實教學中，我們可以明顯看到不是每一個人都適合美聲唱法，也不是每一個人都適合民族唱法（從某種意義上講幾乎每一個人都適合流行唱法，因為它最注重個性），即便是同一種唱法每個學生都有自己所擅長的音色和音域。我們應(yīng)該把注意力放在調(diào)整后的聲音是否好聽上，而不是固守在某一個特定的、唯一的聲音上?？偠灾?，只要是好聽的聲音我們都應(yīng)該認可它，允許它存在；不能因為它沒有達到教師心目中的所謂規(guī)格而否定它。

四、結(jié)語

我國高校聲樂教學模式的改革初衷是為了提升課堂教學質(zhì)量而做出的嘗試，“發(fā)散化”也是諸多嘗試中的一種。本文依托后現(xiàn)代主義教育觀，對當前高校聲樂教學的現(xiàn)狀進行了分析，對弊端進行了剖析，這就是一種“解構(gòu)”的過程，而后也提出了一系列改革策略，這就是“建構(gòu)”的過程。通過這一系列的“解構(gòu)”和“建構(gòu)”我們基本理清了，未來我國高校聲樂教學模式的發(fā)展方向，那便是在穩(wěn)定中謀求變化，在變化中找尋突破，需要擴寬聲樂教學的視野，提高聲樂教學的美學層次。相信在各界同仁的一致努力下，我國聲樂教學一定會取得更大的進步，未來的道路一定會越走越寬。