羅健

摘要：鋼琴，是一種優(yōu)雅的樂器，受到了許多人的關(guān)注和重視。隨著鋼琴在我國(guó)的普及和應(yīng)用，其作品創(chuàng)作的發(fā)展歷程也越來越值得去仔細(xì)研究。鋼琴作為一個(gè)舶來品，在進(jìn)入到我國(guó)的百十年中，產(chǎn)生了許多蘊(yùn)含我國(guó)民族文化氣韻的音樂作品。雖然在這些作品之中，出現(xiàn)了許多我國(guó)作曲家借鑒和模仿西方作曲技法創(chuàng)作手法的作品，但是，仍然可以從它們的身上看到我國(guó)民族音樂特色的審美特征。所以，從民族音樂學(xué)這一視角出發(fā)，來研究我國(guó)鋼琴作品具有一定的深遠(yuǎn)意義。為此，本文首先敘述了中國(guó)鋼琴作品的演變與發(fā)展歷程。其次，從民族音樂視角下分析了我國(guó)鋼琴作品的創(chuàng)作特點(diǎn)。最后，從民族音樂視角下探究了中國(guó)鋼琴作品的風(fēng)格特征。

關(guān)鍵詞：民族音樂? 中國(guó)鋼琴作品? 演變歷程? 創(chuàng)作特點(diǎn)? 風(fēng)格特征

中圖分類號(hào)：J624.1??文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A??文章編號(hào)：1008-3359（2021）04-0076-03

一、中國(guó)鋼琴作品的演變歷程

在音樂領(lǐng)域中，鋼琴創(chuàng)作以及鋼琴演繹都是十分熱門的話題，受到了社會(huì)各界的關(guān)注。鋼琴在我國(guó)發(fā)展的時(shí)間較短。但是卻受到了非常多熱愛音樂的人們的喜歡，在1915年時(shí)中國(guó)出現(xiàn)了第一首鋼琴作品《和平進(jìn)行曲》，這是由著名的音樂家趙元任創(chuàng)作的。在此之后，中國(guó)有越來越多的優(yōu)秀鋼琴作曲家和音樂家走上了鋼琴創(chuàng)作的道路，在鋼琴創(chuàng)作道路上不斷前行，創(chuàng)造出了非常豐富的音樂作品，也贏得了人們的喜愛與關(guān)注，使得中國(guó)鋼琴音樂的發(fā)展速度越來越快?？v觀中國(guó)鋼琴音樂發(fā)展的整體道路，能感受到鋼琴音樂的發(fā)展方向以及發(fā)展目標(biāo)?？梢詫⒅袊?guó)的鋼琴音樂發(fā)展簡(jiǎn)要的分為三個(gè)階段。

第一階段是在1910年—1949年，這一階段屬于中國(guó)鋼琴作品發(fā)展的早期階段，《和平進(jìn)行曲》就是這一階段的中國(guó)鋼琴作品。但是在更早之前，也有一些優(yōu)秀的鋼琴作品只不過受到了非常多不同因素的影響，導(dǎo)致鋼琴作品并沒有真正的發(fā)表與出版，中國(guó)鋼琴音樂作品沒有在更早之前被人們所熟知和了解。由于受到了西樂東漸的影響，分析我國(guó)早期的鋼琴音樂作品能發(fā)現(xiàn)，在整體的創(chuàng)作階段，大部分的創(chuàng)作都有模仿西方作品或者是改編西方作品的痕跡，并沒有體現(xiàn)出中國(guó)特色的鋼琴曲。還有的是將我國(guó)傳統(tǒng)音樂元素與西方和聲相結(jié)合，然后創(chuàng)作出具有我國(guó)文化特點(diǎn)和西方文化風(fēng)格的作品。自20世紀(jì)30年代末起中國(guó)的很多鋼琴音樂作品也已經(jīng)逐步地拋開了西方音樂作品對(duì)于中國(guó)的影響，作曲家將工作的主要精力放在了創(chuàng)作本國(guó)鋼琴曲，正是因?yàn)閾碛羞@種前瞻性的想法，才促使我國(guó)鋼琴音樂作品的創(chuàng)作質(zhì)量得到提升，向著更好的發(fā)展方向前進(jìn)。自1934年起，俄國(guó)著名的作曲家、鋼琴家齊爾品在中國(guó)上海舉辦了一個(gè)鋼琴作曲比賽，主題是中國(guó)風(fēng)味的鋼琴曲，其中賀綠汀《牧童短笛》獲取了一等獎(jiǎng)。在這之后，《牧童短笛》這一首鋼琴曲逐步傳播到了歐洲，賀綠汀本人也親自去演奏，在日本同樣出版了《牧童短笛》，而他的另外一首參賽曲《搖籃曲》也在本次鋼琴作曲大賽中獲得了二等獎(jiǎng)。與此同時(shí)，中國(guó)很多優(yōu)秀的鋼琴作品也受到了西方鋼琴作品創(chuàng)作技法的影響，其中主要借鑒了很多西方鋼琴作品的和聲和曲式結(jié)構(gòu)，但是從風(fēng)格整體上分析，仍舊具有非常濃厚的民族氣息。都努力地將我國(guó)鋼琴創(chuàng)作風(fēng)格充分地演繹出來。曲調(diào)大多是我國(guó)傳統(tǒng)曲調(diào)，段落大多數(shù)ABA的形式，這就是我國(guó)早期鋼琴作品的創(chuàng)作發(fā)展歷程。

第二階段是1949—1976年，處于新中國(guó)成立階段。在這個(gè)時(shí)期，大環(huán)境呈現(xiàn)了安全與穩(wěn)定的特點(diǎn)，很多優(yōu)秀的鋼琴作品慢慢地走進(jìn)人們的視野。同時(shí)，許多作品也受到了西方鋼琴創(chuàng)作技法的影響和啟發(fā)，開始借鑒他們的和聲和曲式結(jié)構(gòu)，不過，風(fēng)格上依然是體現(xiàn)了濃郁的民族氣息。到了20世紀(jì)60年代，我國(guó)作曲家還會(huì)模仿西方的無調(diào)性創(chuàng)作形式，整體的創(chuàng)作以《練習(xí)曲》作為主體。

第三個(gè)階段是指從1976年至今，在這一階段中，無論是鋼琴的作曲方式或者是鋼琴的創(chuàng)作技巧、作品體裁等都發(fā)生了較為明顯的變化，呈現(xiàn)一個(gè)多元發(fā)展的特點(diǎn)。隨著經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展，信息技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的不斷進(jìn)步，我國(guó)的社會(huì)發(fā)展速度也越來越快，人們的物質(zhì)生活愈發(fā)的豐富，對(duì)于精神生活的要求也越來越高。不僅如此，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的出現(xiàn)，讓國(guó)家與國(guó)家之間的交流也越來越多，中西方就文化交流的頻率越來越高，各種不同的文化在同一場(chǎng)合相互碰撞，使人們感受到了文化從來不是特立獨(dú)行的，文化與文化之間能夠相互融合，進(jìn)而形成一個(gè)多元化的時(shí)代發(fā)展。自1976年至今中國(guó)鋼琴曲的創(chuàng)作技巧以及作品體裁、創(chuàng)作方法都出現(xiàn)了非常大的改變，其所呈現(xiàn)的是一個(gè)多元化向前發(fā)展的特點(diǎn)，特別是隨著經(jīng)濟(jì)的不斷向前，科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)，推動(dòng)了中國(guó)社會(huì)的迅速向前，使得中國(guó)音樂發(fā)展有了全新的進(jìn)步。人們的創(chuàng)作方法和創(chuàng)作內(nèi)涵都有了顯著的改變，也促使中國(guó)鋼琴曲在這一階段得的創(chuàng)作質(zhì)量得到了提升，能滿足中國(guó)鋼琴曲的創(chuàng)作需求。

二、民族音樂視角下中國(guó)鋼琴作品的創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）從民族器樂特點(diǎn)出發(fā)的中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作

根據(jù)中國(guó)古代民族樂器的特點(diǎn)，不同材質(zhì)的樂器可分為金、石、土、匏、皮、木、絲、竹八種，周代稱之為“八音”。在這八個(gè)聲調(diào)下，有著豐富的民族器樂，為我國(guó)鋼琴作品提供了創(chuàng)作素材和靈感。我國(guó)許多音樂家利用這八個(gè)不同的聲調(diào)，將其改編為鋼琴音樂，并將以鋼琴的形式還原民族器樂的旋律。例如，黎英海將琵琶樂譜《夕陽簫鼓》改編成鋼琴曲。在這個(gè)過程中，鋼琴被用來模仿許多民族樂器的演奏特點(diǎn)，其中包含了琵琶、簫、古琴等。又以傳統(tǒng)美學(xué)思想的引領(lǐng)下，仔細(xì)分析、描繪不同樂器的獨(dú)特音色氣韻，通過鋼琴的演奏方式，向人們展現(xiàn)出一幅夕陽西下的雅麗別致和優(yōu)美柔和的水墨山水畫，仿佛真地走進(jìn)了畫中。

（二）從民歌特點(diǎn)來看中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作

在眾多創(chuàng)作形式之中，會(huì)將一些人們喜歡的民歌改編成鋼琴曲，這些鋼琴曲充滿了中國(guó)獨(dú)有的民族韻味，也是鋼琴家在作曲過程中常見的一部分。

（三）基于儀式音樂特點(diǎn)的中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作

在大多數(shù)情況下，我國(guó)的禮樂都呈現(xiàn)出莊重、典雅的特點(diǎn)。創(chuàng)作禮樂的目的是崇拜天地、祭祀神靈和先祖。因此，中國(guó)禮樂具有相對(duì)濃厚的宗教色彩，是我國(guó)常見的鋼琴音樂創(chuàng)作的素材，是作曲家取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作靈感、源泉。例如，在王立三的鋼琴組曲《東山魁儀圖》中，有一首《濤聲》描寫了著名僧侶僧鑒六次赴日宣傳中國(guó)優(yōu)秀民族文化的歷史事件。從鋼琴演奏開始，聽眾能感受到其將中國(guó)佛教的音樂旋律帶給所有人，其是以“香華清”為主題，慢慢地把人們帶入到了一個(gè)清遠(yuǎn)的高雅情調(diào)的境地，形成了寧靜以致遠(yuǎn)的意境。在鋼琴曲的高潮部分中，則選用佛教音樂《登寶殿》來烘托整個(gè)作品的氣氛，表現(xiàn)出莊嚴(yán)、肅穆的音樂節(jié)奏，帶給人們的是一種嚴(yán)肅的、神圣的、不可侵犯的氛圍。

（四）基于戲曲音樂特點(diǎn)的中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作

將我國(guó)傳統(tǒng)音樂文化與現(xiàn)階段的鋼琴作品相融合，能夠感受到在鋼琴音樂創(chuàng)作中，中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化中一直以來都是不可被其他文化所替代的瑰寶和精髓，是創(chuàng)作的靈感來源。在傳統(tǒng)文化中最重要的就是戲曲，戲曲的內(nèi)容非常豐富，其既包括了中國(guó)歷史的發(fā)展進(jìn)程，也包括了很多民間的文化、民間的故事、神話等。鋼琴作曲家們?cè)趧?chuàng)作的過程中，會(huì)吸納很多優(yōu)秀的音樂素材，比如，對(duì)京劇、川劇、湖南花鼓戲、黃梅戲等內(nèi)容的有效地運(yùn)用，可以豐富鋼琴作品的內(nèi)涵，提升創(chuàng)作的藝術(shù)魅力。在中國(guó)戲曲中有大量的優(yōu)秀的元素，幫助鋼琴作曲家獲取更多的靈感，很多鋼琴作曲家在作曲之前會(huì)吸納中國(guó)傳統(tǒng)文化，運(yùn)用鋼琴本身的音色創(chuàng)作出更多的內(nèi)容，讓創(chuàng)作的魅力不斷提升。有很多鋼琴作曲家會(huì)利用戲曲中常見的板式、韻味、唱腔等不同的內(nèi)容進(jìn)行鋼琴的創(chuàng)作，比如說我國(guó)著名音樂家曹光平所創(chuàng)作的《仿川劇高腔風(fēng)格鋼琴小曲9首》該曲式的創(chuàng)作過程中就是運(yùn)用了川劇中的元素。還有朱曉宇所創(chuàng)作的鋼琴曲《京劇小段》，也是采用的這種創(chuàng)作形式。具體來看，第一個(gè)主題部分中，要求演奏者在演奏時(shí)手指是輕快且便捷的跳動(dòng)，能夠有效的撥動(dòng)琴弦，展現(xiàn)出京劇中西皮腔的獨(dú)特旋律特點(diǎn)，既能夠讓該旋律特點(diǎn)展現(xiàn)得淋漓盡致，同時(shí)也能夠讓人們感受到京劇所具有的魅力，而在第二部分中則要求演奏者開展密集型的節(jié)奏。通過這種創(chuàng)作手法，不僅可以增強(qiáng)鋼琴作品的演奏魅力，同時(shí)也能充分展現(xiàn)我國(guó)鮮明的民族特色，將鋼琴演奏與民族文化有效地結(jié)合起來，宣揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的過程中，也能推動(dòng)鋼琴演奏的更好發(fā)展。

三、民族音樂視角下中國(guó)鋼琴作品的風(fēng)格特征

（一）常使用五聲音列及以此為基礎(chǔ)的民族調(diào)式

我國(guó)音樂歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，在古代就已經(jīng)將音樂進(jìn)行了較為詳細(xì)的分類，構(gòu)成了我國(guó)傳統(tǒng)音樂的五聲調(diào)式，主要包括“宮、商、角、徵、羽”五個(gè)基礎(chǔ)聲調(diào)。在這五個(gè)聲調(diào)的基礎(chǔ)上，通過作曲者自我對(duì)于音樂的理解、以及自身的音樂創(chuàng)作中心，然后進(jìn)行有建設(shè)性的加音，最后形成了六聲與七聲調(diào)式。通過多種音樂加音和五聲調(diào)的結(jié)合，讓旋律迸發(fā)出更為豐富的內(nèi)涵，讓聽眾可以在旋律中產(chǎn)生情感的共鳴。以上文所提的《牧童短笛》具體而言，這首鋼琴曲的旋律主要是由二聲部五聲調(diào)式構(gòu)成，通過旋律的組合產(chǎn)生了左、右手之間的旋律對(duì)位法，對(duì)位法把相互獨(dú)立的旋律在場(chǎng)景中交織演奏，最終形成了多種情感融合的旋律。在這種氛圍下，可以將聽眾的感官帶入到生活的多種細(xì)節(jié)當(dāng)中，最終使聽眾產(chǎn)生的畫面感，感受到音樂的自然生活氣息?；貧w到曲本身，在曲中通過對(duì)位法交融演奏出牧童一整天的生活軌跡，從牧童清晨放牧、玩耍、吹笛子、回家每一個(gè)生活的細(xì)節(jié)都包含在內(nèi)，旋律中的自然生活氣息濃郁，聽眾閉上眼睛仔細(xì)聆聽仿佛眼前可以出現(xiàn)牧童一天的生活，感受到田園鄉(xiāng)間生活的樸實(shí)無華以及自由自在，還有牧童的天真無邪，讓人們產(chǎn)生了對(duì)于恬靜生活的向往。

（二）線狀音樂思維特點(diǎn)

我國(guó)傳統(tǒng)音樂旋律喜歡采用橫向的創(chuàng)作模式，認(rèn)為橫向的旋律可以更加連貫的表達(dá)中心的創(chuàng)作思想，以更清晰的方式讓人們聽到音樂所要表達(dá)的內(nèi)容。也就是說，要讓聽眾的共鳴可以進(jìn)行延續(xù)、遞進(jìn)，逐漸的產(chǎn)生更為深層次的音樂理解。但是，這種表現(xiàn)方式并不代表旋律所營(yíng)造的氛圍平無波瀾，而是選擇通過氛圍的不斷烘托、縈繞，讓聽眾擁有更深層次的視聽效果。以鋼琴曲《平湖秋月》為例，原本旋律采用的是橫向創(chuàng)作模式，在旋律線的設(shè)置上連貫缺少波瀾，通過在旋律線中加入營(yíng)造氛圍的和聲，讓聽眾可以在虛無縹緲、淡泊悠遠(yuǎn)的平湖秋月場(chǎng)景中，感受到創(chuàng)作者想要表達(dá)的秋水與長(zhǎng)天一色的波瀾壯闊之景，以及淡泊自由的恬靜生活。聽眾可以感受到自然美景的魅力，在忙碌的生活中會(huì)更加善于發(fā)現(xiàn)生活中的閑適與安逸。如今這首鋼琴曲已經(jīng)成為體現(xiàn)線狀音樂與氛圍融合的經(jīng)典鋼琴曲，將中華民族美景的壯美與民族音樂的柔美風(fēng)韻融合在一起，更好地展示在了世界人們面前，讓他們?yōu)橹袊@。同時(shí)也能增添了對(duì)于中華文化學(xué)習(xí)興趣，推動(dòng)了我國(guó)跨文化交流的發(fā)展進(jìn)程。

（三）曲式結(jié)構(gòu)工整對(duì)稱，節(jié)奏勻稱

我國(guó)傳統(tǒng)民間音樂的結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)手法，在我國(guó)鋼琴曲上可以找到痕跡。以民族視角為出發(fā)點(diǎn)來看鋼琴曲，可以在一定程度上打破跨文化交流的各種障礙，讓世界人們感受到中華音律之美，這是我國(guó)對(duì)世界人們展示中華文化的重要途徑之一。我國(guó)傳統(tǒng)民間音樂包含了我國(guó)民族的特色結(jié)構(gòu)和表達(dá)方式，是我國(guó)寶貴的民族文化，鋼琴曲作為文化傳播的重要橋梁，兩者的結(jié)合體現(xiàn)了我國(guó)文化的包容性，展現(xiàn)了中華民族的豁達(dá)與深厚的文化底蘊(yùn)。

四、結(jié)語

我國(guó)是一個(gè)多民族的國(guó)家，音樂的發(fā)展歷史長(zhǎng)遠(yuǎn)，所蘊(yùn)含的內(nèi)容非常豐富，其中包含了美學(xué)、藝術(shù)學(xué)、理學(xué)、哲學(xué)思想等。而民間音樂多彩斑斕，數(shù)量云集且魅力四射，這些都是可以在創(chuàng)作鋼琴作品的過程中拿來借鑒的。20世紀(jì)初，西方音樂傳入我國(guó)，隨后我國(guó)與西方之間的文化交流日益密切，推動(dòng)了音樂的多元化發(fā)展。我國(guó)許多優(yōu)秀的鋼琴作品中，都蘊(yùn)含了厚重的民族文化底蘊(yùn)，從而創(chuàng)作出具有我國(guó)民族文化特色和內(nèi)涵的優(yōu)秀鋼琴作品，推動(dòng)鋼琴藝術(shù)的更好發(fā)展。

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