藺相嶸

（吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林 長(zhǎng)春 130031）

引言

銅版畫(huà)起源于歐洲，至今已有六百余年歷史，在不斷地發(fā)展中產(chǎn)生了紛繁復(fù)雜的銅版畫(huà)技法，能夠表現(xiàn)豐富的畫(huà)面肌理，筆者本次創(chuàng)作的作品《黃昏下的河》畫(huà)面中所表現(xiàn)的靜謐的氛圍，十分契合銅版畫(huà)飛塵刮刻等技法的表現(xiàn)語(yǔ)言，能夠更好地表達(dá)畫(huà)面中的獨(dú)特感受。筆者將記憶中美好的景象通過(guò)銅版畫(huà)的語(yǔ)言進(jìn)行創(chuàng)作，表達(dá)自身對(duì)藝術(shù)的訴求。在不斷深入與摸索中，探究更多銅版畫(huà)表現(xiàn)語(yǔ)言的可能。

1 創(chuàng)作內(nèi)容、主題和理念

1.1 創(chuàng)作內(nèi)容

銅版畫(huà)作品《黃昏下的河》描繪的是北方鄉(xiāng)村傍晚，當(dāng)晚霞消退，天地間變成了銀灰色，橘紅的晚霞，靜謐的河流映照著純凈的天空，遼闊的土地上滿是枯草，樹(shù)以及高速橋和橋下的人模糊地出現(xiàn)在遠(yuǎn)方。創(chuàng)作內(nèi)容將現(xiàn)實(shí)生活場(chǎng)景與記憶中的場(chǎng)景相結(jié)合，采用銅版飛塵技法的方式進(jìn)行繪制，抒發(fā)對(duì)童年生活的懷念[1]。

1.2 創(chuàng)作主題和理念

通過(guò)傍晚的天色、遠(yuǎn)處渺小的人物、平靜的水流和廣闊的土地來(lái)體現(xiàn)筆者對(duì)于獨(dú)處的享受，追思在迷惘中嘆息的曾經(jīng)，在平靜中尋找真實(shí)的自己。其實(shí)整個(gè)創(chuàng)作更是筆者對(duì)童年家鄉(xiāng)的一種懷念，筆者通過(guò)銅版畫(huà)的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)出其心中的家鄉(xiāng)景象，畫(huà)面中的靜謐氛圍，即是現(xiàn)實(shí)中最難得的生活狀態(tài)。作品通過(guò)釋放積極的情緒，讓孤獨(dú)的人打開(kāi)心靈的窗，在其中埋下陽(yáng)光的種子[1]。

2 創(chuàng)作過(guò)程

2.1 構(gòu)思

本次創(chuàng)作的靈感來(lái)自筆者對(duì)家鄉(xiāng)的回憶。由于家鄉(xiāng)原本的美好景象正在漸漸消失，筆者希望通過(guò)銅版畫(huà)的表現(xiàn)方式再現(xiàn)其記憶中的家鄉(xiāng)。筆者在家鄉(xiāng)尋找那些熟悉的地方，以便完善記憶中的景象，通過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)景象中元素的篩選，添加到畫(huà)面里。這些畫(huà)面中的元素，比如河岸上的石墻、遠(yuǎn)處的高速橋，都是現(xiàn)實(shí)存在的物質(zhì)，但對(duì)于畫(huà)面氛圍，筆者處理得更加主觀，例如寧?kù)o的晚霞就是筆者對(duì)畫(huà)面的主觀想象。在構(gòu)圖方面，筆者通過(guò)對(duì)真實(shí)場(chǎng)景的感受，將畫(huà)面定為橫構(gòu)圖、寬幅，有一種廣角的視野，給人身臨其境的感覺(jué)。借此來(lái)還原對(duì)童年及家鄉(xiāng)的懷念，以及對(duì)獨(dú)處時(shí)靜謐狀態(tài)的追求。筆者在對(duì)家鄉(xiāng)進(jìn)行多次拍攝后，選取了多個(gè)材料進(jìn)行對(duì)比，而此過(guò)程也是筆者挖掘、認(rèn)知真實(shí)的自我的過(guò)程。最終筆者選取了有河流的這個(gè)景色作為本次創(chuàng)作的素材[1]。

2.2 視覺(jué)來(lái)源

在創(chuàng)作初期，筆者的視覺(jué)來(lái)源主要來(lái)自生活里的真實(shí)景象與朦朧的記憶。在賞析美國(guó)畫(huà)家懷斯的畫(huà)面時(shí)，其畫(huà)面讓我既感到真實(shí)而又充滿詩(shī)意，會(huì)給我?guī)?lái)寧?kù)o而孤的一種享受，這正與筆者本次創(chuàng)作的狀態(tài)相符合。而且懷斯對(duì)畫(huà)面的正負(fù)形處理使得畫(huà)面在寧?kù)o中極具視覺(jué)張力，也是極為美妙的。而在筆者創(chuàng)作的畫(huà)面中的天空、河流與地面之間正負(fù)形的構(gòu)成都深受其影響。在懷斯的作品《克利斯蒂娜的世界》中描述了一個(gè)患小兒麻痹癥而殘疾的少女，少女克利斯蒂娜在荒涼的草地上抬頭仰望地平線上那座她的房子，大面積的草地顯得十分荒涼，但少女在懷斯的筆下，是一個(gè)高尚的、有尊嚴(yán)的模特，她拒絕使用輪椅，寧愿在艱苦中生存，也不愿意被人撫養(yǎng)。與其說(shuō)克利斯蒂娜是一個(gè)小兒麻痹癥的患者，倒不如說(shuō)是一名歷盡艱辛的跋涉者。為了追求一種美好的愿望，她舉步維艱，盡管如此，她的初衷仍未改變，她仍向往著理想與自由。這幅作品不僅在畫(huà)面構(gòu)成上對(duì)筆者有所指引，而且，畫(huà)面中空曠的草地與人物之間呈現(xiàn)出的孤獨(dú)感，以及遠(yuǎn)處房屋和近處人物之間的關(guān)系，都在揭示著人們心靈普遍存在的一種特殊傾向——對(duì)“家園”的憧憬與渴望，這種獨(dú)特巧妙的表達(dá)方式，正是筆者的畫(huà)面中所缺少的。

在創(chuàng)作的后期階段，筆者參考了荷蘭畫(huà)家梵高的作品，融入了自己主觀理想化的內(nèi)容。梵高的《羅納河上的星夜》《星月夜》《烏鴉群飛的麥田》都為筆者帶來(lái)巨大靈感。作品《星月夜》描繪的是從一定的高度遠(yuǎn)觀小鎮(zhèn)的夜空，畫(huà)面主要由畫(huà)家心中的宇宙填滿，天空中的星星明亮而碩大，而云彩也隨著星光卷曲成一團(tuán)，畫(huà)面右上角的巨大月牙金黃耀眼。這些抽象的“圓圈”使得天空顯得充滿神秘感，讓置身于這片迷幻星空下的“我”感受到人類的渺小及自然的強(qiáng)大。筆者在畫(huà)面中對(duì)河流和枯草地等元素的描繪充分受其影響，將河流、枯草等元素主觀化。全畫(huà)的色調(diào)呈藍(lán)綠色，梵高用充滿運(yùn)動(dòng)感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動(dòng)的筆觸表現(xiàn)星云和樹(shù)木。在他的筆下，星云和樹(shù)木像一團(tuán)正在熾熱燃燒的火球正在奮發(fā)向上，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力。筆者據(jù)此探究自己創(chuàng)作畫(huà)面的構(gòu)圖，主要是河流不斷蔓延，一直到遠(yuǎn)處細(xì)長(zhǎng)的橋，使畫(huà)面具有強(qiáng)烈的縱深感，而畫(huà)面中寧?kù)o的氛圍與緩慢流動(dòng)的河流則為作品增添了一絲神秘感[1]。

2.3 草圖

在繪制草圖的初期階段，主要解決構(gòu)圖問(wèn)題，畫(huà)面中的黑白灰分布、正負(fù)形的設(shè)計(jì)以及細(xì)節(jié)刻畫(huà)的安排。在選取構(gòu)圖的階段，筆者嘗試過(guò)多種構(gòu)圖，最終決定選擇長(zhǎng)條形的橫構(gòu)圖。這種大寬幅的構(gòu)圖方式，使得畫(huà)面更加具有張力，充分展現(xiàn)畫(huà)面的延展性，給人們帶來(lái)心曠神怡的感受[2]。

2.4 正稿

在繪稿的階段，筆者通過(guò)閱覽《繪畫(huà)構(gòu)圖與形式》等一系列理論知識(shí)的書(shū)籍，并賞析大量的繪畫(huà)大師畫(huà)作，其中懷斯、米勒、梵高等藝術(shù)家的作品對(duì)筆者幫助很大。在探究《繪畫(huà)構(gòu)圖與形式》之后，筆者決定將整幅作品改為細(xì)長(zhǎng)的橫構(gòu)圖，畫(huà)面中主要刻畫(huà)了水的狀態(tài)。為了不讓廣闊的地面顯得單一，筆者重點(diǎn)突出了地面上的枯草和凹凸不平的土坡，以及不同程度的灰色調(diào)?；疑{(diào)之間的關(guān)系處理得極為嚴(yán)謹(jǐn)，使得畫(huà)面更加豐富。其次，對(duì)遠(yuǎn)處的橋和樹(shù)進(jìn)行概括處理，讓畫(huà)面的遠(yuǎn)近對(duì)比明顯。筆者將畫(huà)面中的天空處理成由灰到白漸變，而對(duì)遠(yuǎn)處橋下的人物也進(jìn)行了概括處理，這些都起到襯托畫(huà)面氛圍的作用?？偟膩?lái)說(shuō)，正稿階段筆者完善的更多的是客觀性的東西，而主觀性的元素則更多的是在版面中進(jìn)行[3]。

2.5 制版

本次研究的內(nèi)容主要由河、枯草和天空構(gòu)成。為了表現(xiàn)畫(huà)面中富有層次的灰色調(diào)，筆者采用飛塵的技法，首先簡(jiǎn)單地用1000目-2000 目的砂紙對(duì)銅板表面進(jìn)行打磨拋光，在版面無(wú)明顯劃痕后，用滑石粉和醋酸鈉溶液進(jìn)行擦洗，這一步是為了去除版面表面的油脂，以確保在版面無(wú)雜質(zhì)的情況下進(jìn)行飛塵。為了追求畫(huà)面的細(xì)膩，采用小顆粒飛塵。飛塵完成之后用烤版機(jī)融化松香粉，以頂針壓住板面，讓松香粉均勻地附在版面上，待版面冷卻之后，用放大鏡查看飛塵顆粒是否均勻，再參照飛塵試驗(yàn)條，對(duì)銅版進(jìn)行腐蝕。為了不被腐蝕過(guò)程中產(chǎn)生的殘?jiān)绊懀拱婷娓g得更加均勻，每隔五分鐘搖晃銅版。此次畫(huà)面要從重灰色調(diào)開(kāi)始進(jìn)行，所以筆者將腐蝕的時(shí)間控制在25 分鐘。待腐蝕完成后，先用清水沖洗，再用醋酸鈉溶液中和版面上的三氯化鐵，終止腐蝕[4]。

輪廓初步呈現(xiàn)之后，筆者用膠帶粘住河流以及天空的輪廓，可以達(dá)到在不破壞畫(huà)面整體的情況下，對(duì)天空與河流進(jìn)行局部塑造，在這一塑造過(guò)程中，用800 目-2000 目砂紙磨出天空的漸變效果，再磨出河的底色，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行河流細(xì)節(jié)的刻畫(huà)?？坍?huà)河流細(xì)節(jié)的部分是通過(guò)壓刀進(jìn)行刮壓，壓刀刮壓過(guò)的部分會(huì)變亮，變亮的程度取決于刮壓的力度，筆者刮壓的力度是由輕逐漸變重，在這一過(guò)程會(huì)多次試印，直到刮壓出的亮度在畫(huà)面中達(dá)到理想效果。最后是蝕刻階段，把樹(shù)枝的粗細(xì)變化、人物的動(dòng)勢(shì)用刻針進(jìn)行刻畫(huà)。在這一過(guò)程，用刻針配合腐蝕，對(duì)其進(jìn)行塑造，將樹(shù)的特征和人物的動(dòng)勢(shì)充分表現(xiàn)出來(lái)[5]。

2.6 印制

首先要試印，試印過(guò)程即是不斷完善畫(huà)面的過(guò)程。在這一過(guò)程中，會(huì)用單色印制，并嘗試不同程度上的擦墨，有利于對(duì)畫(huà)面黑白灰以及底色進(jìn)行下一步的調(diào)整。在正式印制階段，選用320g 版畫(huà)專用紙。為了更好地印出畫(huà)面中細(xì)節(jié)，將紙張浸泡30 分鐘以上。首先參考試印結(jié)果，再對(duì)版面局部進(jìn)行不同程度的擦墨，通過(guò)不同的紗布以及不同程度的擦墨，突顯出畫(huà)面中河流的獨(dú)特之處，例如，在擦的過(guò)程中，河流的部分會(huì)擦亮一些，突出河流在晚霞中透亮的感覺(jué)；相比河流，天空較為沉穩(wěn)，在擦的過(guò)程中用紗布揉擦均勻一些，并局部給天空上色，這一過(guò)程用最小的紗布，把著色的部分擦出云層的肌理。然后用雪梨紙擦掉天空與橋之間多余的墨，以明確橋和天空之間的黑白灰關(guān)系；對(duì)于地面上的處理，會(huì)多留一些墨，擦的過(guò)程中更注重肌理的保留。地面也有不同層次的色調(diào)，為保留整體氛圍，細(xì)節(jié)處用雪梨紙擦，把地面上不同色調(diào)的枯草擦出豐富的層次[5]。

3 創(chuàng)作意義

當(dāng)今快節(jié)奏的都市生活令人身心疲憊，讓筆者不禁回想起童年的快樂(lè)時(shí)光。如今拔地而起的高樓大廈曾是一片茂密的樹(shù)林，如今已成死水的小河曾魚(yú)蝦戲水，這些家鄉(xiāng)的變動(dòng)對(duì)于筆者個(gè)人而言，是一種惋惜，而童年家鄉(xiāng)留給筆者的美好回憶，筆者也始終不能忘記。因此，以北方鄉(xiāng)村為題材描繪河岸靜謐的景象，從單純地表現(xiàn)記憶中的家鄉(xiāng)景象到理解自己與景象的關(guān)系，從而引發(fā)筆者對(duì)自身生活方式的思考。作品《黃昏下的河》所展現(xiàn)的是寧?kù)o、自然和放松，在這快速發(fā)展的時(shí)代，我們?cè)诘玫胶芏辔镔|(zhì)的同時(shí)，更應(yīng)該注重自己的精神和思想共鳴，希望引起觀者不要對(duì)世間的美好視若無(wú)睹。

本次創(chuàng)作表面看似是筆者對(duì)童年生活過(guò)的地方的藝術(shù)創(chuàng)作再現(xiàn)，但其實(shí)是筆者對(duì)自身生活狀態(tài)和精神世界的一次反思，更是對(duì)珍視生命和時(shí)間的一種表達(dá)。通過(guò)銅版畫(huà)的表現(xiàn)語(yǔ)言，把一去不復(fù)返的情景定格在作品中?！饵S昏下的河》作為寬幅作品，遠(yuǎn)處橫向的高速橋和近處縱向的河流使畫(huà)面的縱深感更為強(qiáng)烈，更能給人一種身臨其境的感覺(jué)。

4 結(jié)語(yǔ)

本次創(chuàng)作讓筆者受益匪淺，對(duì)銅版畫(huà)有了更深層次的理解，從簡(jiǎn)單的欣賞到創(chuàng)作一幅作品，從觀察作品表面到分析作品內(nèi)涵。在不斷地自我探索和自我突破中，把銅版畫(huà)語(yǔ)言的魅力結(jié)合到創(chuàng)作當(dāng)中，是筆者在版畫(huà)的學(xué)習(xí)生涯中邁出的最關(guān)鍵的一步。