梁艷桃

藝術不能以金錢的價值來衡量，也不是看它目前的生存狀況來判斷，而是看它是否具有真正的藝術價值和發(fā)展前景來衡量的。從事銅版畫藝術創(chuàng)作的藝術家要有信心，多創(chuàng)造條件進行創(chuàng)作出具有真正藝術價值的好作品。

——唐承華

3月7日，“圓明朝暉——乾隆銅版畫展及中日水墨學術交流展”在北京李可染畫院美術館開幕，展出了乾隆時期的中國銅版畫。

銅版畫是一個“舶來品”。1594年前后，意大利的傳教士利瑪竇來中國傳教的同時也帶來了4幅銅版畫作品，也許這是中國人在本土初次見到銅版畫。中國于1713年生產了第一幅銅版畫，即由意大利畫家馬國賢（Matteo Ripa）利用銅版畫復制的木刻《御制避暑山莊三十六景詩圖》，其效果比木刻本更為精細，同時他在復制過程中還把這一技術傳授給中國人。由于這些銅版畫為“御制”而深藏宮中沒有傳播，所以對中國的木刻還是沒有產生沖擊和影響。

1769年，乾隆詔令在宮廷供職的西洋傳教士兼畫家郎世寧、王致誠、艾啟蒙和安德義4名西洋畫家合作，繪制了《平定準噶爾回部戰(zhàn)圖》亦稱《紫光閣武功圖》。鑒于當時國內此項技術和條件的不完備，圖稿被送到法國制版印刷。法國皇家藝術院院長親自過問此事。這也成為綜合中西繪畫風格完成的銅版畫。

直至1783年刻印的《圓明園二十幅西洋建筑圖》，才是完全由中國人制作的銅版畫，雖刻印質量不佳，但為中國人采用銅版印刷術的初步嘗試?！肚∑蕉ㄅ_灣戰(zhàn)圖》也是由中國的藝術家完成的銅版畫作品。該作品由12幅畫構成，每幅作品都有乾隆的題詩，但無畫名。與《紫光閣武功圖》不同的是，明顯的中國繪畫風格占據了《乾隆平定臺灣戰(zhàn)圖》的整幅畫面，都體現著中國傳統繪畫的手法。這套組畫說明中國的藝匠已經消化了技術性很強的銅版畫制作技法。在此之前銅版畫在中國雖未普及，但是一直作為“御制”的藝術形式受到一定的重視。

現在不少人看到銅版畫作品會將其等同為木刻版畫。實際上，銅版畫是在金屬版上用腐蝕液腐蝕或直接用針或刀刻制而成的一種版畫，屬于凹版。因較常用的金屬版是銅版，故稱“銅版畫”。也稱蝕刻版畫、銅刻版畫、銅蝕版畫或腐蝕版畫。國外歷代大師都曾熱衷于銅版畫的藝術創(chuàng)作。從德國的丟勒、荷蘭的倫勃朗，西班牙的戈雅，法國印象派的馬奈、莫奈、西斯蘭、德加等直至現代的畢加索、馬蒂斯諸大師都留下了十分精美的銅版畫作品。

自魯迅倡導新興木刻運動算起，中國現代銅版畫發(fā)展也有60多年了。和早期銅版畫傳入中國后作為“御制”藝術形式的地位相比，盡管發(fā)展的過程中，陳曉南、洪世清、伍必端等藝術家為中國現代銅版畫的發(fā)展作出了努力，但如今在國內銅版畫創(chuàng)作仍然不為美術界和市場重視，因此無法給銅版畫創(chuàng)作者的生活和工作提供更好的條件，這也就限制了銅版畫藝術家的發(fā)揮，使銅版畫創(chuàng)作界處于惡性循環(huán)中。在采訪中，從事銅版畫創(chuàng)作20多年的唐承華，給我們指出了銅版畫處于惡性循環(huán)的緣由，并簡要而全面地講述了國內外的銅版畫創(chuàng)作及教學的發(fā)展及現狀。

唐承華

中央美術學院副教授/銅版畫藝術家

采訪時間：03月06日

采訪形式：環(huán)鐵藝術區(qū)

制作銅版畫主要有什么困難？

總的來說包括兩點，第一點在于材料的獲取。以前國內并沒生產銅版畫所需的材料，購買材料需要買進口的材料，價格比較高；近幾年國內有生產銅版畫的材料和工具的廠家，并且生產的樣式更為多樣，有了可替代的材料和工具。但相對來說，國外的工具和材料還是更好一點，盡管價格還不低，相對以前來說，是可以接受的。第二點就是掌握這種技法需要時間和經驗的積累。

銅版畫有許多制作技法，如腐蝕法、飛塵法、美柔汀等技法，目前國內進行銅版畫創(chuàng)作主要采用哪種方法？為什么？

藝術家都是根據自己畫面需要來選擇采用哪種技法的。但目前主要采用腐蝕法，因為相對來說表現效果更為多樣和微妙。

銅版畫的母體雖在歐洲，但中國當代銅版畫發(fā)展也有60多年了，請講述一下中國現代銅版畫的發(fā)展情況。

20世紀30年代初，魯迅先生倡導新興木刻運動之同時，也將國外優(yōu)秀的銅版畫家和銅版畫作品介紹到國內。由于當時的歷史原因和條件限制，銅版畫藝術未能如同新興木刻運動那樣得到發(fā)展。

1954年9月文化部和中國美術家協會主辦的第一屆全國版畫展覽會在北京開幕，展出作品包括木刻，石版，玻璃版畫等196幅。第二屆全國版畫展覽會上開始有銅版畫作品入選。至1963年的第五屆全國版畫展，在300幅左右的入選作品中參展的銅版畫僅有5幅。

50年代的銅版畫藝術家極少，主要有陳曉南、洪世清、伍必端、張奠宇、趙宗藻、曹劍鋒等，這些前輩都曾在銅版畫創(chuàng)作和銅版畫人才的培養(yǎng)上做出了貢獻。這一時期雖然被學者稱之為版畫的繁榮時期，但相對于木版畫的創(chuàng)作銅版畫還處在創(chuàng)始的階段。值得一提的是這期間在我國舉辦了40多次國外版畫展，其中包括丟勒，倫勃朗的銅版畫展，使國人對這一舶來藝術有了一個初步的認識，起到了積極的意義。另外，李樺先生1955年出版了《銅版畫技法研究》。六七十年代銅版畫這一剛剛在中國發(fā)芽的畫種，由于政治的原因又處于停滯狀態(tài)，一直沒有在我國獲得長足的發(fā)展。

20世紀80年代被學者稱之為中國版畫的轉型期，銅版畫較之繁榮的木版畫則緩慢的多，但經過藝術家和版畫教育家的不懈努力，也逐漸顯現其厚積薄發(fā)的態(tài)勢。隨著整個國家藝術教育結構的不斷調整，發(fā)展銅版畫的外部條件逐步完善，全國不僅美術院校開設了銅版畫專業(yè)課程，而且藝術院校和普通院校也相繼開設了銅版畫課程。藝術家以西方傳統的和現代的版畫為參照，在技術上使版畫由粗糙趨于精良的同時，觀念上也逐漸擺脫政治與風情，走向多元。

近年來又舉辦了青島國際版畫雙年展和北京國際版畫雙年展，從事銅版畫創(chuàng)作的畫家越來越多，銅版畫創(chuàng)作已引起更多版畫家的興趣，在版畫作品展覽中銅版畫作品的數量已占有一定的比例。

目前國內銅版畫發(fā)展存在什么問題？

目前銅版畫的發(fā)展處于惡性循環(huán)中。除了院校中的版畫教師之外，極大多數版畫家沒有良好的制作條件。這既有市場和消費的原因，也有銅版畫創(chuàng)作自身的原因。相對于中國當代藝術的發(fā)展，版畫創(chuàng)作一直被遺忘在藝術主流之外，“85美術思潮”以來的藝術活動記錄和藝術批評幾乎沒有涉及到版畫創(chuàng)作領域；四年一次的全國版畫展擠不進去中國美術館；雖然有幾位版畫家的作品入選過國際版畫雙年展，在藝術水平上和世界的整體水平相比還有很大的差距；國內美術界還缺乏高水平的銅版畫藝術與學術交流組織和活動。大眾及藝術品消費人士也普遍認為版畫只是一種美術印刷品，他們對版畫的市場價格根本不以為然。版畫藝術品在藝術市場交易中的購買者也多為外籍人士。

除了作為銅版畫創(chuàng)作者，你還在美術學院內擔任教學工作。請簡述我國銅版畫在教學上的發(fā)展情況。

我國解放以后，各美術學院的版畫系大都設有銅版畫專業(yè)。然而，銅版畫制作需要有一個作坊式的場地，多數學生畢業(yè)后都不具備這樣的工作條件，久而久之，銅版畫這個畫種漸漸式微。五十年代，全國各大美術院校，相繼建立版畫系，開設了銅版畫專業(yè)的課程，培養(yǎng)出我國一批從事銅版創(chuàng)作和教學的專業(yè)人才，從而填補我國的藝術院校在銅版畫這方面的空白。

你曾在日本留學學習銅版畫，你覺得日本和國內的銅版畫教學有什么差異？

教學上并沒有明顯的差別。但是版畫在日本藝術院校是必修課，日本整個社會對版畫藝術也非常重視，在這種環(huán)境下很容易讓人喜歡上版畫。

其他國家的銅版畫教學和國內又有什么差異呢？

國外很多藝術大學版畫工作室不是閉門造車的，而是向社會開放，更具公眾性。他們會定期舉辦作品展，以多樣的形式進行版畫藝術交流，來促使版畫的發(fā)展和社會性影響度。

如今，國外的銅版畫創(chuàng)作整體情況如何？

在西方的多種藝術類型中，版畫還被用于藝術品的復制手段；一些畫商也會要求畫家在版畫工作室創(chuàng)作版畫作品，以滿足畫廊銷售的市場需求。但作為創(chuàng)作手段的話，國外很少藝術家專門從事銅版畫創(chuàng)作，主要是根據藝術表現的需要才會用銅版畫技術進行創(chuàng)作。

在我國，不僅銅版畫，整個版畫界都受到市場經濟的沖擊，很大一部分原因是因為它不可能像國畫、油畫一樣得到經濟上的實惠，客觀上刺激不了它的發(fā)展。作為一個藝術家，你認為從事銅版畫藝術工作者們該如何處理好生存與發(fā)展的問題？

我認為要從思想上對銅版畫有足夠的認識。藝術不能以金錢的價值來衡量，也不是看它目前的生存狀況來判斷，而是看它是否具有真正的藝術價值和發(fā)展前景來衡量的。從事銅版畫藝術創(chuàng)作的藝術家要有信心，多創(chuàng)造條件進行創(chuàng)作出具有真正藝術價值的好作品。