潘雯婷

(江西科技師范大學，江西 南昌 330000)

1 藝術美的本質：在尚無定論中尋找最契合的形式

關于什么是藝術?什么是美?以及的藝術美的本質是什么，這一系列問題持續(xù)困擾著歷代的美學家和藝術哲學者.首先可以明確的是，無論是探索藝術的本質還是美的本質都是一個艱難的過程，因為并沒有一個完全固定的定義可以解釋它。如果非要下個定義，那么美就是人的自由創(chuàng)作形象生動地表現(xiàn)，它不可能憑空而產生，必須通過某些客觀對其進行結構或形式改變或創(chuàng)造，而藝術就是在構造與形式中美的體現(xiàn)，或說，這是一種有意義的、高級的構造與形式的體現(xiàn)，這么說來，藝術美則是在對客觀物體審美時以表達人類主體對其情感與情緒的反映，而這種表達在不同的時期有著不同的體現(xiàn)。

在古希臘時期，認為美是在于形式上的，所以形式是美與藝術的本質。而藝術美就是形式的和諧美，就像亞里士多德所說：“美的主要形式是秩序、對稱和比例的原則”，所以縱觀古今，古希臘與文藝復興時期古典主義的作品，都以雅典、理想與美觀，強調共性等特點影響著后世，可如果單單覺得美在形式，那么在文學中，沒有思想內涵只留空有其表的軀殼美是不太能被接受的，所以克萊夫·貝爾提出了“有意味的形式”，其中的意味就是指在作品中能看到思想感情的意思。這種能夠引起人們對物體產生審美情感的形式，稱為藝術美的本質。

藝術源自于社會現(xiàn)實，忠于實際生活，而藝術美則對真實美的再現(xiàn)，這一觀點起始于十六世紀末十七世紀初。古希臘的哲學家德謨克利特認為人類的一切實際行為都可以從大自然的生物中尋找模仿的痕跡。所以說藝術是人類模仿自然的產物。這種讓我們把藝術美的本質看向生活，看向現(xiàn)實，贊美自然，歌頌人生的藝術精神，在著名“現(xiàn)實主義”畫家?guī)熵悹?、米勒等大師的作品中體現(xiàn)得淋漓盡致?，F(xiàn)實主義理論不僅作用于西方后代藝術繪畫的之中，也對中國藝術思想有著深遠的影響。

美是理念的感性顯現(xiàn)是德國哲學家黑格爾所提出的，而這種“理念”與哲學邏輯中所下定義不同的是，它不是抽象理念，而是一種具體理念，是藝術所特有的，它將普遍性與特殊性、感性與理性完美結合，而藝術美便是體現(xiàn)了某種具體理念的感性形象。如19世紀出現(xiàn)的藝術思潮象征主義，不再如實的描繪外部世界，而是通過具有詩意性的作品來表達內心情感?，F(xiàn)如今，在西方眾多國家中這類藝術甚至已成為主流，因為有人認為，人類最低級的能力便是模仿，而這行為就連一些動物都會?？墒抢砟顒t是人獨有的一種高級的精神物質，是人的本質力量的確認。

如果藝術家在創(chuàng)作時將真實流露的自我情感體現(xiàn)在作品中，這種“自我表現(xiàn)”則是對內心深處的反映。18世紀德國詩人席勒在《論素樸的詩和感傷的詩》中就區(qū)別了理性的現(xiàn)實和浪漫的自我這兩種不同的創(chuàng)作形式，其中“感傷的詩”，就是注重表達自我情感情緒的意思。通過欣賞19世紀表現(xiàn)主義畫家蒙克、埃貢·席勒等大師的繪畫作品可以體會，他們強調藝術創(chuàng)作主要是受創(chuàng)作主體內在的動機、情感與欲望所驅使，而不是受外部世界的種種要求和影響。這一觀點藝術的創(chuàng)造既不是現(xiàn)實摹寫，也不是理念再現(xiàn)，而是表現(xiàn)創(chuàng)作主體的“自我”。

2 藝術美的傳承：在痕跡與風格中尋找千絲萬縷的羈絆

任何藝術的發(fā)展,都在隨著歷史發(fā)展不斷向前，也可以說是社會發(fā)展中的產物，所以藝術當隨時代一貫傳承。而西方的藝術在它的發(fā)展過程中,可以主要概括為三個階段,那從撲朔迷離的史前時期至禁錮圣神的中世紀，自由人文的文藝復興到傳統(tǒng)雅致的新古典主義，激情熱烈的浪漫主義直至光怪陸離的現(xiàn)當代藝術。西方藝術從數(shù)千年來的脈絡初源自史前時期開始就彼此交互影響，密切傳承著文明核心區(qū)域。而藝術“美”的往事，便可以娓娓道來。

西方藝術起源于史前時期，從一塊石頭上，人類留下了“痕跡”，所以偉大的美術創(chuàng)作便開始了。直到古埃及時期第一次真正形成自己的“風格”——獨特的美學語言和符號系統(tǒng)。到了古希臘時期，藝術著重于對人體的美感進行描繪以表達對神的敬仰與崇拜。留于世人不盡的贊嘆，這種和諧與統(tǒng)一的“美”深刻影響著后來古典主義的風格，這不同于古羅馬時期的更注重突出個人與個性的藝術思想，試圖還原人的真實面貌才是這一時期鮮明特點。隨著羅馬帝國時代的敗落，基督教作為單神教在整個中世紀期間獨攬大權。從五世紀到十五世紀這漫長的“黑暗時期”中，藝術僅為宗教服務，試圖在人世間打造讓人心生向往的崇高天堂。

在意大利文中的“1400”，歷史上被稱為“文藝復興”，核心主題是重現(xiàn)古希臘、古羅馬時期的郁勃繁盛。作為“文藝復興”三杰之一的達·芬奇以獨特的立體渲染和薄霧透視的繪畫技法與科學嚴謹?shù)睦L畫態(tài)度陶染后世人。細膩柔美的古典主義畫風始于拉斐爾無可厚非，他的作品不僅引導巴洛克的繪畫風格，更陶染著后世古典學派的藝術思潮，以美的視角，我們體會這一脈相傳的“風格”為后代藝術提供生生不息的創(chuàng)作源泉。自由的人文主義思想漸漸地讓人們改變看待世界的眼光，敢用市井小民形象畫耶穌的瘋子——卡拉瓦喬，成了十六世紀的藝術先驅，將當下生活的如實描繪變成立體而動感的畫面故事，這也是十九世紀的現(xiàn)實主義的起源。而這個時代，法蘭西漸漸成為霸主，奢華的凡爾賽宮裝飾前接巴洛克，后承洛可可之風?？上щS著法國大革命成功，人們又向自由和民主邁進了一大步。

在十八世紀與十九世紀的西方藝術美學中出現(xiàn)了理性的新古典主義與動感的浪漫主義，真切的現(xiàn)實主義與旖旎的印象主義相較對陣的多元化局面。借用英雄主義主題材來描繪現(xiàn)實所發(fā)生的事件和人物的新古典主義，不僅具有鮮明的現(xiàn)實主義傾向，也隱含著浪漫主義色彩。致力于在現(xiàn)實生活中尋找真實，為創(chuàng)作而去探尋靈感的源泉的現(xiàn)實主義便不同于以豐富的色彩，變幻的光線，獨特的畫法而得名的印象派，可他們的藝術風格都被后人所沿用并影響至今。進入二十世紀，西方藝術就像古木參天般，雖一脈相承，然拔地而起，終開枝散葉。如挪威畫家蒙克的《吶喊》，喊出了表現(xiàn)主義的心聲。象征主義《阿維農少女》成就了現(xiàn)代藝術的創(chuàng)始人——西班牙藝術家畢加索。荷蘭畫家蒙德里安帶來了橫平豎直的幾何抽象派畫作——“紅、藍、黃構圖”。西班牙超現(xiàn)實主義畫家達利的一幅《記憶的永恒》，將現(xiàn)實摹寫與理念顯現(xiàn)充分結合，讓人永遠的記住了那塊融化扭曲下墜的鐘表。美國的波普藝術大師安迪·沃霍爾，利用各種復制技法大膽創(chuàng)新藝術表現(xiàn)，便有了波普藝術的代表作《瑪麗蓮·夢露》。時至今日，藝術家們仍是以“美”的視角，用匠心記錄著藝術世界的無窮美好。

現(xiàn)如今的西方藝術已找不到確切的中心，但是藝術已存在在每個愛美之人的心中。從史前點點滴滴的“痕跡”變化直至輾轉曲折的“風格”傳承，回顧整個西方美術史，如一歷史幅長軸，藝術就是這長軸閃著光芒的亮點，而“美”則是把這些點串起來的絲絲隱線。

3 藝術美的變遷：在改革修正中尋找歷史的滄海桑田

如歷史在迂回曲折中前進一般，藝術也在矛盾沖突中輾轉發(fā)展，其中賦予“美”意義不斷被界說、修改、璀璨直至衰落。如在希臘諸神被褒揚贊頌時期的美學中所追求的是和諧、秩序、理性、靜謐，到了羅馬時期，以肖像性為鮮明特征寫實主義開始出現(xiàn)，而后期藝術美的追求在現(xiàn)實享樂與感官放縱中衰敗，因為號稱圣神的基督教藝術開始萌發(fā)出一種禁欲美學，在漫長的中世紀壓抑禁錮著人們對現(xiàn)世追求和肉體欲望，這一時期的藝術被稱為“黑暗時期”。可追求自由人文主義的世人也終會尋找到讓藝術重新回歸人性的契機，于是，肯定世俗繁華體現(xiàn)精神升華的文藝復興運動開始了。在描繪出解放思想崇尚自由的藝術風格后，華麗激情的巴洛克藝術、奢華繁復的洛可可風格、強調理性的新古典運動、動感奔放的浪漫思潮、真實和諧的現(xiàn)實主義等各大藝術流派也隨之而來，可每當這些流派認為自己的藝術信仰是唯一“美”時，它們的沒落就像在歷史滾滾車輪中更迭替代，浪漫主義動態(tài)的“美”改革修正了一層不變古典主義的“美”，可隨后取而代之的則是忠于自然“美”的現(xiàn)實主義，然而，讓世人以為現(xiàn)實主義取得了成功，蔚為風潮，等待它的又是光影般絢爛的印象派。時至今日，藝術在美的旅程中持續(xù)發(fā)展，美在每個時代留下記憶又隨之變遷。

世人總習慣用時期給西方藝術進行的劃分，不論風格的將二十世紀之后的藝術稱為現(xiàn)代藝術，而之前的則被歸為傳統(tǒng)藝術，可在某種意義上，現(xiàn)代藝術和傳統(tǒng)藝術一樣，所表達的主題仍然是美。而不斷改變的只是人們對于藝術畫面得審美罷，所以從西方審美自身的發(fā)展而言，由傳統(tǒng)審美的規(guī)定性轉向現(xiàn)代審美的情感性乃是使然,在這一審美的歷程中,傳統(tǒng)藝術按部就班，其根本特征是審美過程的概念性，表現(xiàn)為確定、整合、原則的，現(xiàn)代藝術的美則強調是否在世人心中造成情感的共鳴與反應，這種要將藝術家自身的情感情緒表達在一個對象上，并通過這一對象引起人們觸動的，它便是美的。例如畢加索的《格爾尼卡》，用象征手法隱喻出法西斯的殘暴。仿佛可以從充滿激烈與刺激的浮夸扭曲的形象中體會出畫家無比的憤慨。再如，被定義為“反藝術”的杜尚，將命名為《泉》的小便池推進美術館，有人認為這種沒有將對象情感化化，只是倡導某種藝術符號的物體，不是藝術，所以不存在美，可也有人認為這是對西方現(xiàn)代藝術進程的巨大改革，如果你用一個更硬核的全新視角的去看待它，便也是美的。

藝術美學問題歷來都是無法定義的大難題，它講究在某一特定時刻的具體性，講究親身體驗的視覺性、講究個人細微感受的獨特性，所以觀看藝術美的傳承與變遷，便如同欣賞涓涓溪流在崎嶇婉轉中不斷緩緩向前，時而匯成入江河之中，時而變?yōu)楹涟l(fā)絲粟的分支，而我們就在歷史和藝術之間漫步。