黃靜/溫旭偉

“扇鼓”，顧名思義，以扇形為鼓，直徑約為35—40 公分，然后用薄羊皮蒙在鼓的一面，或繪畫、或刺繡，圖案美觀。幾個扇鼓可以湊成一組畫面，是一種極為特殊的道具，表演形式多樣，風格獨具。以此作為音樂創(chuàng)作的元素，對原有曲藝、說唱形式下的“渾源扇鼓”進行改編、提煉，同時融入“恒山文化”為創(chuàng)作的基本思想。通過“扇鼓”的表演，將大同地區(qū)深厚的歷史文化與地方民間歌舞的生動形態(tài)相結合，進一步為“扇鼓”的研究和創(chuàng)作打下基礎。

一、“渾源扇鼓”介紹

（一）渾源地理特征及風土人情

渾源隸屬于大同境內，始置于西漢，定名在唐，因渾河發(fā)源于縣境內，故名渾源縣。現(xiàn)轄6 鎮(zhèn)12 鄉(xiāng)，2000 年總人口32.6 萬。渾源位于山西省東北部的大同盆地東南邊緣，地處桑干河支流渾河中下游。由于歷史與氣候原因，渾源是在后唐時才遷入現(xiàn)在的地區(qū)。人口的遷徙，加速了民族的融合，后唐前的渾源曾居住少數(shù)民族婁煩、匈奴、鮮卑等，所以生活習慣、舞蹈表演，有了游牧民族的強悍和勇猛的特點。

（二）渾源地區(qū)的總體文化態(tài)勢

渾源地區(qū)最為重要的文化遺存為“恒山文化”，其歷史悠久，自然風光優(yōu)美，建筑風格奇巧，宗教文化內容多元而又獨特，體現(xiàn)在“儒教”、“佛教”、“道教”、“王教”四教合流的“文化”，這既可以說是古人對“和”的期盼與向往，也可以說是對社會文化的反思和預言。它的落腳點就是治世安民，也就是服務人類社會的發(fā)展，推動文明的進步。遠在古代，恒山及其周邊區(qū)域在歷史上是沖突與融合之地，是戰(zhàn)爭與和平交替出現(xiàn)的地方。在這樣的大環(huán)境下生活的人群，必然對“和”有著更強烈的渴望，也有著更深刻的認識。在文化的傳承方面，表現(xiàn)為更容易吸納各種文化的因素，進而在流變過程中形成具有地域特色的文化，如：“渾源扇鼓”的引進。據(jù)傳明末清初，當時渾源的小手工業(yè)相當發(fā)達，帶來了商業(yè)集市的興起和繁榮。一些富戶，走南闖北，帶回了白皮扇鼓在大街上敲打，一種新的藝術形式傳入了渾源。以“渾源扇鼓”為代表的包括“恒山道情”、“秧歌”等已成為恒山文化的重要組成部分。

（三）“渾源扇鼓”介紹

扇鼓又稱“太平鼓”，是因為每逢新春佳節(jié)之際，人們敲打著扇鼓走上街頭，迎春、迎喜、迎太平而得名，還寓意為“太平盛世，歌舞升平”。其構造為牛、羊皮貼在鐵環(huán)的一面，只打擊一面，同時在鼓的一端焊上一個長把兒，把兒的下端綴上幾個鐵質或銅制的小片兒，便于在一打一顫時發(fā)出嘭、嚓、嘭、嚓之聲?，F(xiàn)在的“渾源扇鼓”更加精心制作，鐵圈周圍，貼上美麗的花邊，鼓面畫上花鳥魚蟲，另一面貼一層紗絹，顏色各異，把兒也做了精細的裝飾，猶如一件工藝品。

二、“渾源扇鼓”的創(chuàng)作過程

（一）總體創(chuàng)作思路

渾源扇鼓作為省級非物質文化遺產，一經問世就深受人們的喜愛，它具有曲藝表演、民間歌舞等多重性的地方藝術特色，并具有擊鼓、說唱、舞蹈、表演等綜合性的藝術特點。筆者帶領教師團隊經過采風實踐活動（2018 年4 月—2018 年7 月第一階段）搜集扇鼓的原始音樂資料，觀看渾源當?shù)氐奈乃囇莩觯臄z扇鼓表演的現(xiàn)場視頻，學習扇鼓的演奏及編配，整理當?shù)氐奈墨I資料。期間聘請老藝人韓元夫先生來我校進行現(xiàn)場講解，并于2018 年5 月—6 月，編創(chuàng)了渾源扇鼓的第一部作品《扇鼓?韻》，在山西大同大學音樂學院畢業(yè)生專場上進行首演。2019 年9 月—2019 年12 月第二階段，進行扇鼓的動律組合和風格性組合的編創(chuàng)和實踐，伴奏為扇鼓的原始音樂和山西民間舞蹈音樂剪輯，同時完成了扇鼓的第二部作品《扇鼓?魂》的排演。

目前對渾源扇鼓的研究，還在繼續(xù)深入，在采風實踐推進中，總結問題，整理資料，結合大同地區(qū)對旅游文化事業(yè)發(fā)展的新思想、新政策，積極將扇鼓作品的編創(chuàng)提升高度。對于文化背景的考量，選取恒山文化為主要依托，并以大同地區(qū)悠久的歷史文化為根基。在課題的支撐下，進一步的梳理資料，總結教學實踐經驗，做大膽的嘗試：是否可以利用云岡石窟12 窟前室門楣民俗舞石雕，選取彌足珍貴的民俗舞形象，進行設想和編創(chuàng)？例如：《云岡鼓樂飛天》的創(chuàng)作。在扇鼓組合表演方面，還要繼續(xù)編排打法組合和動律組合；在劇目實踐中，完成扇鼓的雙人舞《扇鼓?戀》、女子群舞《扇鼓?情》等。

（二）渾源扇鼓的主要曲牌及藝術特色

1、藝術特色與曲牌

渾源扇鼓有四美：畫面美、造型美、音樂美、演員美。扇鼓原來沒有曲調，完全是創(chuàng)作，并經過多次演出，逐漸形成了它的主調，和其獨特的旋律。在創(chuàng)作扇鼓曲調時，考慮再三，最后決定用民間流行的“蓮花落”作為它的主調，然后再揉進時代的音樂民歌小曲。這樣，既有主調，又不顯得呆板，還富有時代感的新意，使扇鼓在曲調上經得起歷史的磨煉，做到永無過時之感。如：渾源扇鼓的曲調，在“蓮花落”的基調里，又提高一度音，從“徽”調式又轉到羽調式，也就是從“5”調式再轉到“6”調式中，揉在一起。

譜例1

2、鼓點與擊法

渾源扇鼓是左手持鼓，右手握錘，單手敲擊，因此它在鼓點的變化上是有局限性的，花點和碎點不易打出效果，但設計者將鼓錘做成有彈性的，用薄竹制作，它像“揚琴鍵子”，這樣一擊出多點，發(fā)出“嘟兒”音?！班絻骸钡拇蚍ū容^簡單，它是用鼓鍵的頭部，重擊鼓面，手指放松，待鼓鍵自動震顫而成。

譜例2

（三）教學中已有成果介紹

1、動律組合

運用了渾源扇鼓的原始音樂素材，從音樂結構上進行分析，截取了主題旋律，找到了適合舞臺表演的部分，分為快板、慢板、快板；基本動作，從采風中獲取的圖片資料和現(xiàn)場學習的經驗獲得，以正反擊鼓、云遮月、仙人指路、弓步按掌、平峁、立峁等為構成基礎；動作之間的連接采用了扭、顛、顫、艮的動律。

2、風格性表演組合

在動律組合的基礎上，設置了具體情節(jié)。第一部分為女子的歡樂、嬉笑，第二部分為男、女的嬉戲與迎娶的熱鬧場面。

3、舞臺劇目：《扇鼓?韻》的編創(chuàng)思路

有了音樂素材后，創(chuàng)作了舞臺作品。該作品分女生群舞、男女雙人舞、男女群舞三部分。第一部分著力表現(xiàn)花季少女的俏皮可愛，第二部分描寫了因扇鼓而產生情愫的戀人，最后一部分則是由男女共舞來表現(xiàn)全民歡騰的盛世景象。整個舞蹈作品歡樂氛圍濃厚，在注重舞臺形式感的基礎上，也加強了對人物情感細膩變化的細節(jié)處理。這是扇鼓的第一部作品，向觀眾展示了這種非遺文化的藝術形式，解決了形的問題。

4、舞臺劇目：《扇鼓?魂》的編創(chuàng)思路

作品以恒山“和”文化為題材，運用代表著中華文化的鳳圖案與恒山懸空寺圖案的雙面扇鼓為舞蹈道具，體現(xiàn)了和諧美。整個作品分為迎鼓、樂鼓、醉鼓、祭鼓四部分。首先，迎鼓部分伴隨著陣陣有力的鼓聲，人們懷著虔誠迎來了寓意美好的扇鼓；隨著音樂的轉變，作品進入到男女雙人舞部分，表現(xiàn)了年輕人在“和”生活中的歡樂與無憂；第三部分是男女共舞，寓意在天下大同的美好生活中，歡騰的盛世景象，全民男女無一不沉醉在對“和”文化生活的期盼與向往中，扇鼓已逐漸成為了人們生命中不可缺少的一部分；在此基礎上舞蹈作品進入最后的祭鼓部分，所有人懷著對恒山文化的一種敬畏與崇拜，表達了對歸宗的一種歸屬感。扇鼓的表演是“和”文化的集中體現(xiàn)，是人本文化合一的強烈表達，象征著人丁繁衍與文化薪火相傳的生生不息。在當今社會中便是文化自信的體現(xiàn)即本土特色文化與地方傳承。從整個作品來看，其結構與隊形都是“和”文化的一種體現(xiàn)，例如：對“圓”形的運用。相對于最初的扇鼓表演，作品以恒山文化為基礎對其進行了新的詮釋，是《扇鼓·韻》的延續(xù)與升華！

對“渾源扇鼓”前期的整理與編排中，發(fā)現(xiàn)了一些需要繼續(xù)深入研究的問題。如：對已有組合的精雕細琢，有待開發(fā)的打法組合、對四大動律特點的重新結構、編排男子組合；完成女子群舞《扇鼓?情》、雙人舞《扇鼓?戀》的編創(chuàng)，修改已有劇目；在音樂資料的完善方面，應加大適合舞蹈的音樂元素創(chuàng)作。

三、“渾源扇鼓”的創(chuàng)作思考

“渾源扇鼓”的創(chuàng)作，是在繼承弘揚“恒山文化”的基礎上，加入當代人對于不同文化下，用音樂和舞蹈肢體表達情感的特殊方式，以扇鼓為媒介，對原始動作進行加工、改造、重組，進而創(chuàng)作出新時代下的“渾源扇鼓”。

1、通過將地方民間非遺文化“渾源扇鼓”進行元素與典型化提取，帶動學生一起實踐，豐富音樂課堂以及民間歌舞教學的形式，將學生作為參與主體，提高其主觀學習的能動性，而非僅限于單一的民間舞組合?！皽喸瓷裙摹钡慕虒W系列，以大同地區(qū)特有的歷史文化為背景，發(fā)揚漢族民間歌舞的特征，同時加入游牧文化下，蒙古族人民開朗、豪爽的性格特質。加大扇鼓的表演空間與幅度，加強鼓與肢體的配合，如：技術技巧的適當加入，空中擊鼓、俯臥擊鼓、旋轉擊鼓、翻身擊鼓、跳躍擊鼓等，即增強了扇鼓表演的可看性，又豐富了扇鼓的教學和研究內容。

2、在現(xiàn)代審美的基礎上將地方民間文化進行舞蹈性的再編創(chuàng)，改變了其傳統(tǒng)的藝術表現(xiàn)形式，使群眾更容易接受，自然也就解決了面對新市場文化的沖擊下，地方民間非遺文化該何去何從的問題。同時，依托教改項目的實施，可以為當?shù)芈糜挝幕瘶I(yè)增添新的形式，從而帶動經濟的發(fā)展。發(fā)揮“渾源扇鼓”原有的說唱性，音樂的創(chuàng)作可以更趨于平民化，這樣既可以便于推廣，也降低了傳承的難度。積極面向人民群眾，實現(xiàn)我們對民間舞表演與創(chuàng)作的終極目標：從民間來再回歸與民間?！皽喸瓷裙摹钡镊攘χ挥性谌嗣袢罕姷姆e極接受中，才能更好的顯現(xiàn)。

3、通過校企、社團聯(lián)合、市場定位、市場空間及市場運作等措施，使地方非遺文化產業(yè)化，走可持續(xù)發(fā)展的道路。研究與創(chuàng)作緊扣大同地方民間非遺文化的藝術特色和核心靈魂，將其分類整合，依據(jù)當?shù)孛袼罪L情和歷史進程，再與人群的接受能力和層次相結合，之后進行市場運作。民間歌舞從課堂走向民間，這是一個需要多方協(xié)調運作的過程，創(chuàng)作、表演、推廣看似各自獨立，但其中的聯(lián)系相當緊密。創(chuàng)作：頭腦里對作品完整形象的構思；表演：實踐中對作品全方位的展示；推廣：生活中作品對百姓的意義。三方的相互依存關系，必然是和諧進行，才可以保證作品質量，最終完成自己的使命。對與“渾源扇鼓”的創(chuàng)作與研究，必須立足于本土文化，運用扇鼓的祭祀與表演特征，使祈福與美化生活相連。

4、以學生為扇鼓系列作品的實踐主體，探究將大同地方民間非遺文化中的元素如何進行提取，并與現(xiàn)有民間舞教學結合，使教學內容融入地方特色民間文化，內容靈活而豐富，學生前期的學習和總結極為關鍵，要充分調動學生的積極性和主動性，積極參與訓練與創(chuàng)作。所有的組合與劇目滿足實用性又滿足教學的結構合理性，符合學生對專業(yè)知識的接受程度。定期組織學生深入當?shù)剡M行采風，確定與地方民間文化相對應的考核方案，其中特別強調學生的自主學習和分組編排情況的及時反饋，這是突出學生是否參與課程改革和效果顯現(xiàn)的重要環(huán)節(jié)，保障扇鼓系列組合和劇目是“活態(tài)”傳承，體現(xiàn)我們教學考量的新方式是否合理，并以此檢驗學生對專業(yè)知識的掌握情況。學生在學習與實踐中，除了由教師的帶領進行基礎組合的學習外，更多的時間是參與到作品的編創(chuàng)與排練中，體現(xiàn)其自我學習的主動性及檢驗對相關專業(yè)知識的實操能力。

5、及時與相關民俗文化研究者進行探討，做到校內指導與校外支持的成功結合。在實踐中，對扇鼓的文獻資料以及扇鼓系列音樂與舞蹈，做好視頻整理、總結分析，同時研究其它省、市、相關的扇鼓發(fā)展情況，對比分析，取長補短，積極借鑒，并加以創(chuàng)新。以社區(qū)為中心，輻射于社會的各層面。采用合理、適當?shù)姆绞?，對扇鼓進行宣傳，讓學生走出校門，真正的感受到民間舞蹈旺盛的生命力，同時帶動地方民間藝術的蓬勃發(fā)展，成為地方經濟的助燃點。