卓莉莉
(泉州幼兒師范高等專科學校,福建泉州 362000)
從20 世紀80 年代末算起,中國當代流行音樂的興起和發(fā)展已經走過30 個春秋。在推動中國當代流行音樂創(chuàng)作與發(fā)展中,民族化元素和精神給流行音樂的創(chuàng)作提供了肥沃的土壤。因此結合本民族特有的文化內涵,加強中國當代流行音樂創(chuàng)作,可以強化其創(chuàng)作效果。
在中國當代流行音樂創(chuàng)作中,民族化的創(chuàng)作方式是其主要取向,采用與中華民族元素有機融合的方式,提升民族元素在中國音樂領域中的應用地位。民族化的中國當代流行音樂創(chuàng)作,就是要讓其內容具有本民族文化,在對本民族文化進行吸收、借鑒、改造過程中,提升民族文化的應用效果,這樣也能讓更多的人了解與民族化有關的中國當代流行音樂元素,讓本民族音樂和文化能夠在現代化社會發(fā)展生存下來,達到本民族文化交流和融合的發(fā)展特征,這樣也能更好滿足民族審美文化和審美心理的需求,提升中國當代流行音樂創(chuàng)作水平。將流行音樂民族化創(chuàng)作工作當成我國傳統優(yōu)秀文化與流行音樂結合的一種形式,進而全面通過音樂創(chuàng)作作品,將中華民族特有的思想情感表達出來,讓更多人與民族化的中國當代流行音樂產生共鳴,突出音樂作品的民族化特征。[1]另外,在中國當代流行音樂創(chuàng)作形態(tài)上,運用民族化音樂素材和創(chuàng)作技法,也能達到弘揚和繼承優(yōu)秀傳統文化的發(fā)展目標。比如,在將中國古典文學語言和文學意境應用在歌詞中時,可以帶給人不一樣的審美體驗和感覺,還能自覺或不自覺地提升民族意識和民族理想,促進中國當代流行音樂創(chuàng)作和文化發(fā)展工作的有機融合。
在中國當代流行音樂與民族元素有機融合中,可以豐富中國當代流行音樂創(chuàng)作的手法。在當代流行音樂的創(chuàng)作中,無論是樂器作品還是聲樂作品,都可以結合民族調式的創(chuàng)作手法,而且還能更好滿足人們的民族習慣和審美情趣。比如,以經典流行音樂《菊花臺》《青花瓷》的創(chuàng)作為例,作品中主要運用的是民族五聲宮調式,通過結合民族音樂傳統的五聲音階,能夠豐富中國當代流行音樂創(chuàng)作的手法內容,讓作品傳遞的內容更加具有民族情感和韻味,實現民族音樂伴奏與作品演奏之間的融合發(fā)展,更能提升中國當代流行音樂創(chuàng)作中編曲的中國特色。中國當代流行音樂創(chuàng)作中所使用的民族樂器都具有歷史悠久、種類眾多的特點,其中還包含著豐富多樣的音色和表現力。結合民族樂器和民族元素進行當代流行音樂的創(chuàng)作,能夠提升音樂創(chuàng)作的個性化,更好突出現代音樂的審美理念和創(chuàng)作價值。《菊花臺》的創(chuàng)作中加入了古箏、二胡、琵琶等樂器,這樣也能讓作品具體內容與民族樂器之間有機融合,提升流行音樂創(chuàng)作的價值和水平。結合二胡和琵琶進行中國當代流行音樂的創(chuàng)作工作,也能達到一種現代時尚、古今結合、古典濃郁、旋律優(yōu)美的意境,全新演繹和詮釋中國當代流行音樂創(chuàng)作的理念。中國當代流行音樂創(chuàng)作中,還會結合民族化的戲曲表達方式,優(yōu)化中國當代流行音樂的唱腔方式。比如,借鑒戲曲風格的元素,讓戲曲元素與中國當代流行音樂融合,還能通過讓京劇唱腔與西方搖滾音樂完美結合的方式,更好地弘揚國粹的獨特魅力。為更好地將中國人的情感表達方式呈現出去,還可以在中國當代流行音樂的創(chuàng)作中運用古詩詞,結合古詩詞的表現形式豐富歌詞的應用內容,而且將當代流行音樂創(chuàng)作主題與古詩詞的內容結合,也能給予流行音樂另一個表現空間,強化流行音樂的表現功能,豐富流行音樂的文化內涵。另外,結合古詩詞進行中國當代流行音樂作品的改編,也能對流行音樂的表演產生很大影響,將中華民族特有的一種文學形式呈現出去,讓中國當代流行音樂的創(chuàng)作更具獨有的文化韻味,不斷通過特殊的方式繼承和傳遞民族古老的音樂文化。古詩詞中能夠更好地襯托音樂表達的意境,結合古詩詞進行創(chuàng)作,也能豐富人的意境,突出中國當代流行音樂創(chuàng)作的主題,進而強化中國當代流行音樂創(chuàng)作的地位,推動民族元素和文化在中國當代流行音樂創(chuàng)作中的有效繼承,更能滿足人們對于中國當代流行音樂的審美情趣和欣賞價值。
首先,在當代流行音樂創(chuàng)作中,可以充分對歷史故事和傳奇內容進行挖掘,并且在滿足流行節(jié)奏和人們現代流行音樂發(fā)展需求的基礎上,加強創(chuàng)作內容的優(yōu)化,進而讓人們更好地重溫過去那些經典,達到民族元素更好滲透中國當代流行音樂創(chuàng)作的發(fā)展目標。比如,以周杰倫的《亂舞春秋》為例,在創(chuàng)作中結合三國故事的相關題材內容,實現運用中國歷史古典文化的創(chuàng)作目標,進而也能更好地引導現代人回顧與向往三國時期的特定歷史時代。這樣的民族化創(chuàng)作形式與現代流行音樂創(chuàng)作有著不同的審美風格,可以更好將中國古代文化博大精深彰顯出去。在歌手劉德華《繼續(xù)談情》的當代流行音樂創(chuàng)作中,為表達出對梁山伯與祝英臺的愛情向往和追求情感,采用在作品中融入《梁山伯與祝英臺》的旋律,以及二胡和琵琶等中國民族樂器,盡可能地展現當代流行音樂創(chuàng)作和表達中的民族情感。[2]通過與古代凄美動人、千古流傳的愛情故事結合,也能讓中國當代流行音樂創(chuàng)作更具韻味,提升當代流行音樂創(chuàng)作的審美水平和意境。所以,民族化的中國當代流行音樂創(chuàng)作,需要盡可能地豐富其創(chuàng)作內容,合理對中華民族博大精深的歷史文化題材和民族元素精神進行挖掘,還可以結合民族地區(qū)習俗和風俗等文化元素,推動中國當代流行音樂創(chuàng)作的民族文化發(fā)展。
中國當代流行音樂創(chuàng)作中的民族元素和風格,不僅體現在柔美抒情的音樂方面,還包含很多與民族化情景有關的內容。在結合民族化元素的過程中,中國當代流行音樂創(chuàng)作需要采用民族化的創(chuàng)作體裁,積極結合民族化的體裁內容,提升民族化創(chuàng)作的效果。例如以臺灣流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》為例,在創(chuàng)作中結合愛情題材的相關內容,進行抒情歌曲的編寫,并且在音樂主題中還融入了著名的琵琶曲,通過琵琶曲的音調呈現出民族化的音樂創(chuàng)作特征。同時,在音樂創(chuàng)作中還融入了與京劇唱腔有關的表達方式,最大程度地表達人物的情感,突出追求真愛的執(zhí)著。結合民族化的創(chuàng)作體裁進行現代流行音樂的創(chuàng)作,可以創(chuàng)新現代流行音樂的創(chuàng)作手法,不斷讓流行音樂的創(chuàng)作工作有更多的表現方式和表達方式。另外,以陳紅的《?;丶铱纯础窞槔?,在作品創(chuàng)作中,結合東北二人轉和評劇的曲調,達到相互融合和滲透的發(fā)展目的。而且通過融入東北二人轉,也能更好地體現出區(qū)域文化特色和區(qū)域民族文化特色,讓更多人理解和掌握民族文化流行音樂創(chuàng)作的時代特征。此外,民族化元素中,還包含大量的快板節(jié)奏、中國傳統的鑼鼓節(jié)奏、二胡獨奏等,通過與這些傳統民間音樂文化和樂器的融合,也能達到推動現代流行音樂創(chuàng)作有序發(fā)展的水平。音樂創(chuàng)作也可以結合武術內容的相關精神和文化元素,讓中國流行歌曲更具武俠特征和京劇旋律,實現對多樣化特色曲調的運用。[3]
中國當代流行音樂創(chuàng)作中運用民族化元素,可以完善民族化元素的表現形式,結合中國古典元素進行創(chuàng)作,能夠突出中國特色的民族文化,帶給人們視覺和聽覺上的沖擊??梢栽诹餍幸魳穭?chuàng)作中融入簫和笛子等民族樂器,達到一邊演唱一邊獨奏的形式,從而更好將流行時尚和唯美的音樂形式巧妙結合,不斷給人一種身臨其境和耳目一新的感覺。在樂隊演奏形式上可以采用民族樂器與音樂表現形式結合的方式,不斷將更加具有感染力的音樂和表演內容傳遞出去,還可以采用中國流行音樂表演與各項民族舞蹈元素有機融合的方式,達到邊演唱邊表演的表現形式,進而也能更好地傳遞具有民族和區(qū)域特色的優(yōu)秀民族舞蹈,這樣也能打動業(yè)內外人士的心扉,讓中國流行音樂表演形式更加民族化發(fā)展。
在民族化元素與中國當代流行音樂創(chuàng)作有機融合中,可以運用民族文化的元素豐富中國當代流行音樂創(chuàng)作的內容。還可以采用民族化的創(chuàng)作體裁與表現形式,提升創(chuàng)作效果。