內(nèi)容提要 本文試圖詳細(xì)梳理孟京輝戲劇在國(guó)外演出的情況，在此基礎(chǔ)上分析國(guó)外觀眾對(duì)其戲劇的接受，呈現(xiàn)不同時(shí)期、不同國(guó)家、不同文化語(yǔ)境下接受的內(nèi)容，反思背后的緣由，挖掘戲劇與人的存在關(guān)系，以期在戲劇本質(zhì)、戲劇本體、戲劇功能等方面提供有益的啟示。本質(zhì)上，戲劇是劇場(chǎng)中洋溢的渾然一體的戲劇精神，戲劇是所有的參與者——編劇、改編、導(dǎo)演、演員、舞美和觀眾等共同創(chuàng)造的集體性藝術(shù)作品；而功能上，筆者覺得戲劇可以創(chuàng)造劇場(chǎng)中共享的戲劇精神空間，亦可稱之為戲劇共同體。從孟京輝戲劇國(guó)外演出的具體接受情況可以看出，他的戲劇極具先鋒性和爭(zhēng)議性。

在中國(guó)當(dāng)代劇壇，孟京輝是繼曹禺、老舍、林兆華等人之后又一位炙手可熱、舉足輕重的人物，其銳意創(chuàng)新的先鋒戲劇可謂獨(dú)樹一幟、獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。無(wú)論是二十世紀(jì)九十年代，還是九十年代末到新世紀(jì)初的轉(zhuǎn)型發(fā)展期，以及新世紀(jì)初直至現(xiàn)在的多元探索期，他的戲劇都極具沖擊性和爭(zhēng)議性。孟京輝是中國(guó)近三十年來(lái)最具活力和影響力的戲劇家，他執(zhí)導(dǎo)的戲劇不斷走出國(guó)門，在世界許多國(guó)家演出并產(chǎn)生廣泛影響，在中外戲劇交流史上寫下濃墨重彩的一筆。本文試圖梳理孟京輝戲劇在國(guó)外演出的情況，在此基礎(chǔ)上呈現(xiàn)不同時(shí)期、不同國(guó)家、不同文化語(yǔ)境下國(guó)外觀眾對(duì)其戲劇接受的內(nèi)容，反思背后的緣由，挖掘戲劇與人的存在關(guān)系，以期在戲劇本質(zhì)、戲劇本體、戲劇功能等方面提供有益啟示。

本文探討的孟京輝戲劇作品，主要指孟京輝改編、執(zhí)導(dǎo)的戲劇。其中，有些孟京輝親自參加表演。它們都有著明顯的孟氏戲劇風(fēng)格，體現(xiàn)了孟京輝戲劇深刻的人性關(guān)懷、普世的戲劇精神和靈動(dòng)的戲劇表演。

一、孟京輝戲劇的國(guó)外演出

時(shí)間層面上，可以把孟京輝戲劇的國(guó)外演出分為三個(gè)時(shí)期，分別為20 世紀(jì)90 年代、2000 年到2009年、2010年到2019年。

整個(gè)1990年代，孟京輝一共攜作品出國(guó)演出三次，所演出的三部戲劇分別是1993年赴德國(guó)演出的《等待戈多》、1994 年赴日本演出的《思凡》以及1995 年赴日本演出的《我愛XXX》。其中，《等待戈多》和《我愛XXX》都是比較敏感的戲劇作品，有心人會(huì)讀出作品濃烈的政治意味。

與前一個(gè)十年戲劇的政治性相比，2000到2009年，走出國(guó)門的孟京輝戲劇具有以下兩個(gè)特征：首先，這些作品更加中國(guó)化了。無(wú)論是《琥珀》《關(guān)于愛情歸宿的最新觀念》，還是《鏡花水月》，都在舞臺(tái)上呈現(xiàn)當(dāng)下中國(guó)的面貌。即便《一個(gè)無(wú)政府主義者的意外死亡》，盡管改編自達(dá)里奧·福的作品，但其百分之八十的戲劇元素都是原汁原味中國(guó)的。其次，這些戲劇以參加戲劇節(jié)演出為主，商業(yè)巡演很少。不過(guò)，《關(guān)于愛情歸宿的最新觀念》是出于康開麗與孟京輝的友誼，得以在美國(guó)演出。孟京輝只是編劇身份，康開麗才是該作品在美國(guó)演出的導(dǎo)演。

2000年，應(yīng)“都靈藝術(shù)節(jié)”組委會(huì)邀請(qǐng)，孟京輝遠(yuǎn)赴意大利，執(zhí)導(dǎo)演出《一個(gè)無(wú)政府主義者的意外死亡》，取得了巨大成功，榮獲“2000年度意大利都靈藝術(shù)節(jié)最佳戲劇作品”。當(dāng)時(shí)，“在都靈，達(dá)里奧·福攜夫人一起觀看了演出，并給予非常高的評(píng)價(jià)，演出在當(dāng)?shù)匾惨疝Z動(dòng)，不少評(píng)論表示驚訝，稱孟京輝賦予這個(gè)戲更強(qiáng)烈的人民性”[1]張爽：《孟京輝戲劇展演〈一個(gè)無(wú)政府主義者的意外死亡〉》，2014年10月31日，http://news.hsw.cn/system/2014/10/31/052041052.shtml。。2005年5月，《琥珀》劇團(tuán)來(lái)到新加坡，作為新加坡藝術(shù)節(jié)的開幕大戲，于5月26日～5月29號(hào)在新加坡艾斯普拉納德國(guó)家大劇院上演。演出前，新加坡媒體充滿期待，因?yàn)椤懊暇┹x和廖一梅是中國(guó)當(dāng)代戲劇的搖滾巨星”、“該劇是新加坡藝術(shù)節(jié)、香港藝術(shù)節(jié)與中國(guó)國(guó)家大劇院合作出品”、“金馬獎(jiǎng)影帝劉燁與資深演員袁泉聯(lián)袂演出”[2]Hong Xinyi,“Heart 2 Heart-The rock stars of Chinese Theatre Liao Yi Mei and Meng Jinghui Share a Passion for the Arts and Each other”,The Straits Times,2015-05-21.。新加坡官方對(duì)于該劇期待值很高，新聞、通訊及藝術(shù)部長(zhǎng)李文獻(xiàn)，總理公署部長(zhǎng)、財(cái)政部兼交通部第二部長(zhǎng)陳惠華以及國(guó)家藝術(shù)委員會(huì)主席劉太格，都參加了演出前的雞尾酒會(huì)，也在場(chǎng)觀賞了整個(gè)演出[3]Clara Chow,“Art Fest Opens with Splendid Colors by the Bay”,The Straits Times,2015-05-27.。2006年，美國(guó)戲劇學(xué)者和導(dǎo)演康開麗把孟京輝的戲劇作品《關(guān)于愛情歸宿的最新觀念》引入美國(guó)，《萊克辛頓民兵報(bào)》（Lexington Minuteman）刊發(fā)“萊克辛頓居民執(zhí)導(dǎo)中國(guó)戲劇”（“Lexington Resident Directs Chinese Play”）一文，“作為塔夫茨大學(xué)教授，居住于萊克辛頓的克萊爾·康開麗本周帶來(lái)了與眾不同的作品，她將執(zhí)導(dǎo)英文版的《關(guān)于愛情歸宿的最新觀念》，該劇將于四月八日（周六）在塔夫茨鮑爾奇競(jìng)技場(chǎng)劇院上演”[4]Lexington Minuteman,“Lexington Resident Directs Chinese Play”,Lexington Minuteman,2006-04-06.。盡管《關(guān)于愛情歸宿的最新觀念》在國(guó)內(nèi)演出并不成功，但是，經(jīng)過(guò)康開麗的執(zhí)導(dǎo)，在美國(guó)演出很成功，成功的原因在于“英文版的《關(guān)于愛情歸宿的最新觀念》有著實(shí)驗(yàn)性的對(duì)話、獨(dú)特的美學(xué)風(fēng)格和完美的舞臺(tái)設(shè)計(jì)”，這些形式上的創(chuàng)新“給觀眾留下很好的印象”[5]Kate Drizos,“Commentary:From Vampires to Vaudeville,Variety Graced Tufts’Stages”,Tufts Daily,2006-06-01.。2007年10月18日至10月20日，中國(guó)國(guó)家話劇院出品、由孟京輝導(dǎo)演的中國(guó)當(dāng)代多媒體音樂(lè)話劇《鏡花水月》在墨西哥瓜納華托市塞萬(wàn)提斯藝術(shù)節(jié)主會(huì)場(chǎng)主題劇場(chǎng)演出，這是中國(guó)文化部第一次派國(guó)家級(jí)戲劇團(tuán)體參加拉丁美洲的藝術(shù)節(jié)，也是拉美觀眾有史以來(lái)欣賞到的第一部來(lái)自中國(guó)的當(dāng)代戲劇作品。到了墨西哥后，當(dāng)?shù)孛襟w對(duì)于該劇非常感興趣，“2007年10月17日，《鏡花水月》的新聞發(fā)布會(huì)在塞萬(wàn)提斯藝術(shù)節(jié)新聞中心召開，原本只約請(qǐng)了五家媒體的新聞會(huì)議廳被來(lái)自十五家媒體的將近20名新聞?dòng)浾呷麧M，記者們對(duì)來(lái)自中國(guó)的當(dāng)代戲劇表現(xiàn)出極大的好奇，導(dǎo)演孟京輝、文學(xué)策劃廖一梅攜全體演員和樂(lè)隊(duì)成員參加了新聞發(fā)布會(huì)，這個(gè)來(lái)自中國(guó)的充滿青春氣息和實(shí)驗(yàn)藝術(shù)色彩的戲劇吸引了各界媒體的關(guān)注”[1]新浪娛樂(lè)：《孟京輝新作〈鏡花水月〉縱橫拉美 中國(guó)戲劇遠(yuǎn)航》，2008 年1 月15 日，http://ent.sina.com.cn/j/2008-01-15/15231877622.shtml。。

2010年到2019年，孟京輝戲劇的國(guó)外演出再次贏得了當(dāng)?shù)赜^眾的接受和歡迎?！稇賽鄣南！贰秲芍还返纳钜庖姟返冉?jīng)典戲劇作品演出場(chǎng)次不斷創(chuàng)造新紀(jì)錄，不斷更新所覆蓋的世界版圖。其中，《戀愛的犀?！犯橇钊瞬毮俊Ｊ籽葜?017年，“《戀愛的犀?！吩谌澜?9個(gè)城市累計(jì)達(dá)約1900場(chǎng)演出，巡演里程487,800公里，觀眾人次達(dá)70萬(wàn)。它的劇本被翻譯成韓文、英文、法文、意大利文、德文、羅馬尼亞文”[2]孟京輝工作室：《中國(guó)當(dāng)代戲劇向歐洲劇壇吹響先鋒號(hào)》，2017 年2 月5 日，http://mt.sohu.com/20170205/n479972476.shtml。。眾多戲劇作品在國(guó)外的成功演出，不僅僅為孟京輝自己和他的戲劇團(tuán)隊(duì)，也為整個(gè)中國(guó)當(dāng)代戲劇贏得了榮譽(yù)。2014年，孟京輝執(zhí)導(dǎo)的《活著》“是中國(guó)當(dāng)代戲劇首次進(jìn)入德國(guó)主流戲劇界的一次成功的演出”[3]中國(guó)國(guó)家話劇院：《〈活著〉赴德演出》，2014 年6 月16 日，http://www.ntcc.com.cn/hjy/gjpxhjl/201406/3ba046be010a44d99424218afa53d38a.shtml。；2015年，“由中國(guó)知名話劇導(dǎo)演孟京輝執(zhí)導(dǎo)，廖一梅編劇的話劇《琥珀》日前在德國(guó)漢堡最負(fù)盛名的塔利亞劇院連續(xù)上演兩場(chǎng)。這是孟京輝繼2014年攜話劇《活著》首次亮相萊辛戲劇節(jié)后，再次進(jìn)入德國(guó)主流戲劇界，展現(xiàn)中國(guó)當(dāng)代話劇的風(fēng)采”[4]陳磊：《中國(guó)話劇〈琥珀〉驚艷德國(guó)戲劇節(jié)》，2015年2月6日，http://www.xijucn.com/huaju/20150206/65755.html。。2017年，“孟京輝戲劇最新作品《九又二分之一愛情》受邀參加開羅國(guó)際當(dāng)代實(shí)驗(yàn)戲劇節(jié)，這是中國(guó)當(dāng)代實(shí)驗(yàn)戲劇首次進(jìn)入阿拉伯語(yǔ)主流戲劇界，向非洲觀眾展示中國(guó)當(dāng)代戲劇實(shí)力”[5]藝海劇場(chǎng)：《不看不知道有多耀眼的〈九又二分之一的愛情〉》，2017 年11 月1 日，http://www.sohu.com/a/201742038_778822。。2011年，孟京輝戲劇進(jìn)入世界最負(fù)盛名的戲劇節(jié)之一——法國(guó)“阿維尼翁戲劇節(jié)”，不過(guò)，只是在OFF單元演出；到了2019年，有了質(zhì)的飛躍，“由孟京輝執(zhí)導(dǎo)的話劇《茶館》于去年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)首演，隨后受到阿維尼翁IN戲劇節(jié)的官方邀請(qǐng)，成為73年來(lái)第一部在阿維尼翁IN戲劇節(jié)公演的中國(guó)大陸劇目”[6]劉臻：《孟京輝〈茶館〉“開”進(jìn)法國(guó)，年底北京首演》，《新京報(bào)》,2019年7月14日。。

可以說(shuō)，從2010年到2019年，孟京輝戲劇完成了中國(guó)當(dāng)代戲劇走出去的很多“零的突破”，也為他個(gè)人贏得了國(guó)際聲譽(yù)。2017年，孟京輝榮獲“埃及戲劇成就金獎(jiǎng)”?！皯騽」?jié)開幕當(dāng)天，開羅國(guó)際當(dāng)代實(shí)驗(yàn)戲劇節(jié)頒獎(jiǎng)給了世界一流的劇院藝術(shù)，以表彰他們對(duì)世界戲劇的創(chuàng)新運(yùn)動(dòng)的貢獻(xiàn)，導(dǎo)演孟京輝從埃及文化部長(zhǎng)的手中接過(guò)獎(jiǎng)杯?！盵7]藝海劇場(chǎng)：《不看不知道有多耀眼的〈九又二分之一的愛情〉》，2017 年11 月1 日，http://www.sohu.com/a/201742038_778822。2018年10月，“俄羅斯副總理塔季揚(yáng)娜·戈利科娃在俄羅斯駐華大使館向孟京輝頒發(fā)俄羅斯‘普希金獎(jiǎng)?wù)隆障＝皙?jiǎng)?wù)聻槎砹_斯國(guó)家級(jí)獎(jiǎng)?wù)?，專門頒發(fā)給在文化、藝術(shù)、教育、人文科學(xué)及文學(xué)領(lǐng)域取得的突出成就”[8]新浪新聞中心：《俄媒：中國(guó)著名戲劇導(dǎo)演孟京輝獲俄羅斯“普希金獎(jiǎng)?wù)隆薄罚?018 年10 月30 日，https://news.sina.com.cn/o/2018-10-30/doc-ifxeuwws9559856.shtml。。

二、孟京輝戲劇的國(guó)外演出接受

孟京輝戲劇走出中國(guó)，登上國(guó)際戲劇舞臺(tái)，最能打動(dòng)人的，是其作品內(nèi)蘊(yùn)的人的存在方式。就像著名戲劇學(xué)者譚霈生所說(shuō)：“舞臺(tái)是一座‘實(shí)驗(yàn)室’，藝術(shù)家把各種各樣的人物送進(jìn)這座實(shí)驗(yàn)室，以測(cè)定他（她）們是什么樣的人，從而探討人生的真諦?！盵9]譚霈生：《譚霈生文集：戲劇本體論》，中國(guó)戲劇出版社2005年版，第244頁(yè)。劇場(chǎng)和舞臺(tái)就是一個(gè)實(shí)驗(yàn)室，可以創(chuàng)設(shè)一個(gè)逼真的社會(huì)語(yǔ)境，實(shí)驗(yàn)的是人如何生存，關(guān)注的是個(gè)人如何堅(jiān)守屬于自己的存在？這些在舞臺(tái)上如何呈現(xiàn)？

孟京輝戲劇刻畫了很多看似病態(tài)的人物，而事實(shí)上，正是這些看似病態(tài)的人物苦苦堅(jiān)守自己的生存，也正是這樣的堅(jiān)守打動(dòng)了觀眾，給了他們自己堅(jiān)守的動(dòng)力和理由。比如《戀愛的犀?！分械鸟R路。在劇中，馬路的話語(yǔ)刻骨銘心、深入骨髓：“什么東西讓我確定我還活著？——這已經(jīng)不是愛不愛的問(wèn)題，而是一種較量，不是我和她的較量，而是我和所有一切的較量。我曾經(jīng)一事無(wú)成這并不重要，但是這一次我認(rèn)了輸，我低頭耷腦地順從了，我就將永遠(yuǎn)對(duì)生活妥協(xié)下去，做個(gè)你們眼中的正常人，從生活中攫取一點(diǎn)簡(jiǎn)單易得的東西，在陰影下茍且作樂(lè)，這些對(duì)我毫無(wú)意義，我寧愿什么也不要?！盵1]孟京輝：《先鋒戲劇檔案（增補(bǔ)版）》，作家出版社2011年版，第322頁(yè)。從馬路的坦白中可以看出，重要的不僅僅是愛情，而是自我和萬(wàn)物之爭(zhēng)。如果他放棄，他就會(huì)失去自我意志、自我感覺，即便過(guò)上正常日子，也沒有任何意義。馬路拒絕情感資本主義，拒絕自我異化，拒絕膚淺生活，通過(guò)擁抱感官和孤獨(dú)，他英勇地向情感資本主義宣戰(zhàn)。這也是他從明明身上感到的品質(zhì)。明明和馬路一樣，執(zhí)著而孤獨(dú)，堅(jiān)持追求得不到的愛情。在馬特·伯恩看來(lái)，某種意義上，我們都是戀愛的犀牛，因?yàn)椤跋Ｒ暳Σ缓茫眢w高大、強(qiáng)壯、皮厚，雄性都有很大的犀牛角，但是，犀牛內(nèi)心很柔軟、脆弱。犀?？梢允菍?duì)戀愛中人的闡釋，脆弱，而且盲目，故事抵達(dá)人們心靈的黑暗深處。戲劇能打動(dòng)人，因?yàn)槲覀內(nèi)祟惗际菓賽壑械南！盵2]Matt Byrne,“Chinese Director is Hoping to Win Over a New Audience Down Under”,Sunday Mail,2011-08-21.。

《活著》中的福貴，經(jīng)歷人生種種，最后家人都離他而去，形影相吊，孤苦伶仃，卻又似乎與生命達(dá)成了某種和解。這種隱含的悲壯是一個(gè)人的，也可以震撼每一個(gè)人的心底。孟京輝覺得，“小說(shuō)的情節(jié)只是理解這部作品的第一步，而我們?cè)谂叛莸臅r(shí)候更想突出人和命運(yùn)交朋友的過(guò)程”。對(duì)于德國(guó)觀眾，他“希望大家在看完后不去說(shuō)‘中國(guó)人活著很艱難’，而是‘人活著很艱難’”[3]王雨晨：《〈活著〉赴德國(guó)兩地演出 展中國(guó)當(dāng)代戲劇魅力》，《中國(guó)文化報(bào)》，2014年2月11日。。作為主演的黃渤也很好地理解了作品的深刻人性內(nèi)涵，領(lǐng)會(huì)了導(dǎo)演的意圖：“最根本的東西是余華原著的序里面‘這不是在講述一個(gè)悲慘的故事，而是在講述一個(gè)與命運(yùn)為友的故事’?！盵4]劉虹妤：《孟京輝話劇〈活著〉在柏林德意志劇院上演感動(dòng)德國(guó)觀眾》，2014 年2 月10 日，http://news.cri.cn/gb/42071/2014/02/10/5931s4417145.htm。此劇在德國(guó)演出后，無(wú)論是戲劇呈現(xiàn)的故事、思想、觀念，還是呈現(xiàn)故事、思想、觀念的舞臺(tái)表演，都贏得了德國(guó)普通觀眾以及戲劇界知名人士的首肯，認(rèn)為該劇表現(xiàn)的不僅僅是一個(gè)普通人在中國(guó)的歷史遭遇，也是一個(gè)普通人在任何一個(gè)國(guó)家都可能經(jīng)受的遭遇：“當(dāng)一個(gè)人生活在底層，不斷地受到傷害，但是又一次次地站起來(lái)，獲得新的力量，并且愿意繼續(xù)活著繼續(xù)抗?fàn)?。我們都知道過(guò)去的這段歷史，我覺得這部戲非常有意思。”[5]劉虹妤：《孟京輝話劇〈活著〉在柏林德意志劇院上演感動(dòng)德國(guó)觀眾》，2014 年2 月10 日，http://news.cri.cn/gb/42071/2014/02/10/5931s4417145.htm。民族性與世界性在這部戲劇作品中交融，而中國(guó)人溫柔的堅(jiān)韌，通過(guò)這部戲劇的演出，觸動(dòng)了德國(guó)人的心弦。所以，柏林德意志劇院院長(zhǎng)烏爾里?！?kù)翁在演出后表示：“感謝中國(guó)國(guó)家話劇院帶來(lái)《活著》這樣一臺(tái)戲劇盛宴。觀眾在演出結(jié)束后集體起立鼓掌，標(biāo)志著他們對(duì)于該劇有著非常高的評(píng)價(jià)。要知道在德國(guó)能讓觀眾衷心感謝一部戲劇是非常難能可貴的事情。這部戲通過(guò)一個(gè)人的命運(yùn)講述了中國(guó)半個(gè)世紀(jì)的歷史。我們認(rèn)為這部戲表述出的這段歷史是可敬的、真實(shí)的，也是觸手可及的?！盵6]王雨晨：《〈活著〉赴德國(guó)兩地演出 展中國(guó)當(dāng)代戲劇魅力》，《中國(guó)文化報(bào)》，2014年2月11日。

《兩只狗的生活意見》中，旺財(cái)和來(lái)福生存于無(wú)限擴(kuò)張的城市世界，這樣的世界等級(jí)森嚴(yán)、潛規(guī)則盛行。底層的出路在哪？安得烈·富爾曼認(rèn)為，這是一部現(xiàn)實(shí)的荒誕劇，“這是一個(gè)荒誕的故事，兩只狗顛沛流離，被關(guān)，被警察通緝，被黑幫欺辱，最后被毆打”。他看得比普通觀眾更為深入，“在瘋狂娛樂(lè)的下面，潛藏著嚴(yán)肅的悲哀的故事，用一種隱含的方式，呈現(xiàn)中國(guó)民工的生活，他們離開農(nóng)村，到城里打工，經(jīng)常被看作低等公民。在這個(gè)層面，戲劇里縈繞的痛苦讓人想起卓別林的《城市之光》”[7]Andrew,Fuhrman,“Two Dogs,Dark Chorus,and Lady Eats Apple”,https://www.australianbookreview.com.au/abr-arts/3627-melbourne-festival-two-dogs-dark-chorus-and-lady-eats-apple?tmpl=component&print=1,2016-10-14.。

戲劇的世界，除了故事、情節(jié)、動(dòng)作和沖突等，還必須有合適的舞美和表演，這些是觀眾可以直接看到、聽到、感受到的，也是戲劇接受的重要載體。孟京輝的早期戲劇作品《思凡》，粘合了古今中外的越界情愛故事，加上新穎的舞臺(tái)演繹形式，“綜合了形體、啞劇、說(shuō)唱、音樂(lè)、舞蹈、敘述、裝置、音響、燈光等表述手段”[1]胡星亮：《當(dāng)代中外比較戲劇史論（1949—2000）》，人民出版社2009年版，第376頁(yè)。。在很多研究者看來(lái)，它幾乎可以被看作是孟京輝的巔峰之作：“在1990年代，演出場(chǎng)次超過(guò)任何一部其他中央實(shí)驗(yàn)話劇院的作品，為孟京輝贏得了最多關(guān)注，其戲劇儀式技巧成為孟京輝后來(lái)作品的典范?！盵2]Bettina S.Entell,“Post-Tian’anmen:A new era in Chinese theatre，”Experimentation During the 1990s at Beijing’s China National Experimental Theatre/CNET,University of Hawaii,2002,p.173.《琥珀》在新加坡演出時(shí)，觀眾和學(xué)者們一致公認(rèn)，該劇一方面直擊社會(huì)現(xiàn)實(shí)，另一方面，又能以精致的舞臺(tái)表現(xiàn)傳達(dá)能夠切入社會(huì)現(xiàn)實(shí)的戲劇藝術(shù)能量，“該劇具有MTV風(fēng)格，場(chǎng)景自由切換，在兩個(gè)平行的故事間穿行，對(duì)話和意象完美融合，舞臺(tái)上展現(xiàn)的不僅僅是演員的身體動(dòng)作，還有不斷閃現(xiàn)的搖滾、說(shuō)唱以及中國(guó)武術(shù)”[3]Cheah Ui-hoon,“Provocative class act from China”,The Business Times，2005-05-28.。難怪琦巫宏認(rèn)為，“中國(guó)國(guó)家話劇院的《琥珀》激蕩人心，引人入勝，才華橫溢，發(fā)人深省”，因?yàn)椤八亩际懈校梢栽趤喼?、北美或者歐洲的任何一個(gè)舞臺(tái)上演，與今天的后現(xiàn)代觀眾產(chǎn)生共鳴”[4]Cheah Ui-hoon,“Provocative class act from China”,The Business Times，2005-05-28.?！剁辍犯鞍拇罄麃喲莩龊螅奈杳篮捅硌萃瑯于A得了贊譽(yù)。佩姬·穆霍蘭深度欣賞《琥珀》的戲劇形式，認(rèn)為其在寫實(shí)主義與寫意主義之間自由切換，“表演和舞臺(tái)的情緒一樣，變幻多端，忽而是深沉的現(xiàn)實(shí)主義筆觸，忽而是布萊希特的間離，直接向觀眾訴說(shuō)，中間沒有任何過(guò)渡。盡管難以捉摸，演員們的表現(xiàn)很精彩”[5]Paige Mulholland,“Amber”,https://aussietheatre.com.au/reviews/ozasia-festival-amber,2015-10-03.。如此，舞臺(tái)上的《琥珀》已經(jīng)不單單是一部話劇作品，而是有著戲劇靈魂的綜合藝術(shù)作品，各式各樣的技術(shù)與藝術(shù)技巧融合一起，試圖共同營(yíng)造戲劇的質(zhì)感和靈韻。

《戀愛的犀?！犯鞍拇罄麃喲莩龊?，很多觀眾和學(xué)者非常欣賞該劇的舞美和表演，認(rèn)為這是一部“史詩(shī)般、有獨(dú)特中國(guó)風(fēng)格的先鋒、實(shí)驗(yàn)、狂熱的戲劇作品，把戲劇藝術(shù)推向極致?？梢哉f(shuō)它輕松、清澈，也可以說(shuō)它厚重、繁復(fù)，舞臺(tái)設(shè)計(jì)有著半工業(yè)風(fēng)格，懸著金屬框架的立方體，多面鏡子，升起的跑步機(jī)，堅(jiān)硬的木制椅。戲劇后期，舞臺(tái)上空出現(xiàn)實(shí)質(zhì)的水，高潮處，傾盆而下，形成壯美的暴雨情景”[6]Samela Harris,“Ozasia Festival-Animal Attraction on Grand Scale”,Advertiser,2011-09-16.。在這樣的舞臺(tái)上，演員可以自由進(jìn)出戲劇情節(jié)，向觀眾傳遞內(nèi)在的戲劇精神和藝術(shù)能量。莫里·布拉姆韋爾非常欣賞該劇靈活的表演形式以及舞臺(tái)上洋溢的自由精神，“演出過(guò)程中，不斷穿插合唱，評(píng)價(jià)愛情，形成強(qiáng)烈對(duì)照，馬路的朋友們?nèi)⌒λ睦Ь?。同時(shí)，插入社會(huì)諷刺片段，比如電視評(píng)比文化和強(qiáng)行推銷的消費(fèi)主義。戲劇有著緊張的節(jié)拍和情緒，彌漫于集體舞、太鼓式鼓點(diǎn)和不時(shí)的甜膩流行音樂(lè)”[7]Murray Bramwell,“Modern China as Seen by a Lovesick Rhino”,Australian,2011-09-19.。

近三十年來(lái)，孟京輝攜眾多戲劇作品走出國(guó)門，登上世界各地戲劇舞臺(tái)，向世界觀眾展示了當(dāng)下中國(guó)戲劇的風(fēng)采。演出之所以能取得成功，重要的原因就是戲劇自身的定位——呈現(xiàn)和反思“人的生存”，讓戲劇舞臺(tái)和劇場(chǎng)成為人類世界的微型實(shí)驗(yàn)室，呈現(xiàn)各種社會(huì)語(yǔ)境中人該如何生存。孟京輝的戲劇實(shí)踐，尤其是其人性關(guān)懷的深刻性、戲劇精神的普世性以及表演形式的靈動(dòng)性，對(duì)于中國(guó)當(dāng)代戲劇走出去，有著極大的借鑒價(jià)值。

三、孟京輝戲劇國(guó)外演出接受的反思

孟京輝覺得他的戲劇不僅僅是講故事，更重要的是靈魂的表演，戲劇精神的傳遞：“戲劇需要眼睛觀察審視現(xiàn)代生活，戲劇需要耳朵感覺聆聽世間萬(wàn)籟，戲劇需要鼻子嘴巴呼吸時(shí)代之氣息，戲劇需要舌頭發(fā)出演講之辭，褒貶演繹人生狀態(tài)，戲劇需要身心體味擁抱劇場(chǎng)舞臺(tái)之瞬息萬(wàn)變。”[8]孟京輝：《先鋒戲劇檔案》，作家出版社2000年版，第372頁(yè)。二十世紀(jì)以來(lái)，戲劇有一種向精神轉(zhuǎn)向的趨勢(shì)，“無(wú)論是殘酷戲劇、質(zhì)樸戲劇，還是環(huán)境戲劇、機(jī)遇劇……藝術(shù)家們一次次地回視戲劇的源頭，希望從祭奠儀式、民間節(jié)會(huì)、游藝雜耍中撿回戲劇藝術(shù)失落的生命力，尋找戲劇之所以成為戲劇的獨(dú)特本質(zhì)”[1]林克歡：《戲劇表現(xiàn)的觀念與技法》，北京聯(lián)合出版社2018年版，第72頁(yè)。。這樣的轉(zhuǎn)向，在于尋找原初的渾整狀態(tài)，“在祭奠儀式中，演員與觀眾是渾然一體的，這就是戲劇活動(dòng)的本質(zhì)特征”[2]林克歡：《戲劇表現(xiàn)的觀念與技法》，北京聯(lián)合出版社2018年版，第73頁(yè)。。也是就說(shuō)，戲劇的本質(zhì)在于“戲劇共同體”的構(gòu)建。劇場(chǎng)中，所有參與人員——編劇、導(dǎo)演、演員、工作人員和觀眾等都在戲劇之中融為一體，這樣的融合才是戲劇的本質(zhì)。因此，能夠真正觸動(dòng)人心的，必然是戲劇傳遞的藝術(shù)情感和能量。赴國(guó)外演出的孟京輝戲劇，讓觀眾震撼的，也只能是強(qiáng)烈的戲劇精神。正因如此，《等待戈多》在德國(guó)演出后，演員們得謝幕七八次，激動(dòng)地在后臺(tái)來(lái)來(lái)回走動(dòng)；《鏡花水月》在墨西哥演出后，觀眾們久久沉浸于戲劇之中，透過(guò)戲劇，看到當(dāng)下世界每個(gè)人的精神真相；《活著》在德國(guó)演出后，觀眾感受到的是一個(gè)人在歷史的凄風(fēng)苦雨中如何無(wú)奈而又不得不堅(jiān)強(qiáng)；《戀愛的犀?！吩诎拇罄麃喲莩龊?，讓人回味的是商品社會(huì)中個(gè)人深層次追求的困難；《四川好人》在澳大利亞演出后，有些觀眾離開劇場(chǎng)后仍向天呼喊，那種好人難做的情緒縈繞心頭、揮之不去。

如果說(shuō)戲劇的本質(zhì)是劇場(chǎng)中洋溢的渾然一體的精神，那么，這樣的戲劇精神何以表現(xiàn)出來(lái)？回答這個(gè)問(wèn)題，還是得回到戲劇本體。戲劇具有文學(xué)性和劇場(chǎng)性雙重特征，文學(xué)性主要與編劇和改編有關(guān)，劇場(chǎng)性與戲劇在舞臺(tái)上表演時(shí)劇場(chǎng)中發(fā)生的一切有關(guān)。因此戲劇在某種意義上是一種集體性藝術(shù)，是所有的參與者——編劇、改編、導(dǎo)演、演員、舞美和觀眾等的共同創(chuàng)造。從孟京輝戲劇國(guó)外演出的接受，能看出戲劇生發(fā)過(guò)程中的諸多問(wèn)題，其中最為普遍的問(wèn)題是：戲劇表演有沒有固定程式或者形式？

戲劇表演有沒有固定程式或者形式？有沒有沒有形式的內(nèi)容？有沒有沒有內(nèi)容的形式？應(yīng)該說(shuō)，任何形式都表達(dá)或者表現(xiàn)了一定的內(nèi)容。林克歡就認(rèn)為：“面對(duì)藝術(shù)作品中形式與內(nèi)容的關(guān)系這一命題，卻有共識(shí)，亦即：否定傳統(tǒng)的‘二元論’，持形式內(nèi)容‘一元論’，強(qiáng)調(diào)內(nèi)在的不可分性?！盵3]林克歡：《戲劇表現(xiàn)的觀念與技法》，北京聯(lián)合出版社2018年版，第90頁(yè)。在筆者看來(lái)，即便探討形式，問(wèn)題的內(nèi)核其實(shí)還是戲劇精神問(wèn)題，戲劇形式與戲劇內(nèi)容是不可拆分的。

在表演層面，孟京輝和另一位戲劇家賴聲川有類似理念，都強(qiáng)調(diào)即興表演。只是，賴聲川的即興表演是有指導(dǎo)的、事先有要求的，演員得即興取得什么樣的效果，“所謂集體即興創(chuàng)作，是指在沒有劇本的前提下，根據(jù)大綱和導(dǎo)演的情景設(shè)定，由演員即興發(fā)揮，導(dǎo)演在一旁指導(dǎo)，當(dāng)演員找到了對(duì)的感覺之后，再加以歸納、成形。正因?yàn)槿绱?，賴聲川所有的作品，排練時(shí)間都需要幾個(gè)月”[4]搜狐娛樂(lè)：《賴聲川舉行“戲劇開放日”請(qǐng)觀眾即興表演》，2008 年3 月24 日，http://yule.sohu.com/20080324/n255876127.shtml。。談到《四川好人》在澳大利亞的演出，孟京輝在接受采訪時(shí)提及自己的執(zhí)導(dǎo)方式、演員特點(diǎn)和戲劇導(dǎo)向。這三個(gè)方面以常規(guī)的視角看都存在一定的問(wèn)題，但是這些問(wèn)題正反映他一直在營(yíng)造的戲劇作品的“召喚結(jié)構(gòu)”。執(zhí)導(dǎo)方式上，孟京輝沒有明確演員該做什么或者如何做，甚至鼓勵(lì)“誤讀”，“我跟演員的一些交流需要一些誤讀，通過(guò)翻譯，演員就會(huì)問(wèn)我很多問(wèn)題，每次都會(huì)說(shuō)yes，沒有必要回答對(duì)還是不對(duì)，我就貌似全聽懂了，因?yàn)樗麄冋f(shuō)得很深，一大堆有關(guān)節(jié)奏、表演方式的，我說(shuō)對(duì)，全是你對(duì)，你先做再說(shuō)”。演員方面，背景和經(jīng)驗(yàn)經(jīng)歷都不同，“合作的演員有不同的狀況，有的演員是19歲，剛剛從戲劇學(xué)校畢業(yè)，然后參演很多戲，很有能量；也有經(jīng)驗(yàn)非常豐富的；也有經(jīng)常拍電影、電視劇的演員”，但是“他們都非常熱愛舞臺(tái)，有一種不怕失敗的感覺”。戲劇導(dǎo)向上，孟京輝表現(xiàn)出相當(dāng)大的隨意性，他沒有給大家一個(gè)明確的答案，“中國(guó)導(dǎo)演，在澳大利亞，用英語(yǔ)導(dǎo)演了一個(gè)德國(guó)戲劇，需要有國(guó)際視野，想象的四川，造成了一個(gè)普遍性，大家共同關(guān)注的一個(gè)問(wèn)題。三個(gè)神靈到四川找好人，我想把好人概念模糊化”[5]Australia Plus,https://www.youtube.com/watch?v=IT4V5JEP3Q8&t=158s,2014-07-06.。

關(guān)于孟京輝戲劇表演的先鋒性和實(shí)驗(yàn)性，存在較大爭(zhēng)議。美國(guó)戲劇學(xué)者康開麗覺得孟京輝很“牛逼”，并且仔細(xì)總結(jié)了孟京輝的“牛逼”之處：（一）他的語(yǔ)言使用。在戲劇中，洋溢著俚語(yǔ)、冒犯語(yǔ)、雙關(guān)語(yǔ)和很多看起來(lái)無(wú)止境的互文關(guān)聯(lián)；（二）工作時(shí)，孟京輝完全不顧及別人想法，想做什么，就做什么。他的“牛逼”在于先鋒精神和名人光環(huán)的結(jié)合，他支持潮流、設(shè)定潮流、成為潮流。他敢于指責(zé)同行和批評(píng)家的言論；（三）“牛逼”對(duì)于孟京輝而言，也是一種生活態(tài)度和生活方式。生活上，他抽煙、喝酒、說(shuō)臟話、開玩笑，整個(gè)人很有趣，很給力，很酷。同時(shí)，他沒有瞧不起“大眾”，而是“啟蒙且逗他們”，“熱愛他們”，既挑戰(zhàn)，又娛樂(lè)[1]Claire Conceison,“China’s Experimental Mainstream:The Badass Theatre of Meng Jinghui”,The Drama Review,2014(1),pp.66-70.。

倫敦大學(xué)的羅賽拉·法拉利非常欣賞孟京輝戲劇的形式感，感受到舞臺(tái)上活生生肢體表達(dá)的巨大戲劇能量：“孟京輝的劇場(chǎng)是一個(gè)擬人化的有機(jī)體，有著具體的感覺和感官——眼睛、耳朵、鼻子、嘴巴、舌頭還有大腦。這樣的實(shí)驗(yàn)戲劇是一個(gè)活生生的存在，活人在舞臺(tái)上創(chuàng)造戲劇感、釋放戲劇能量”，這樣的戲劇不能完全用理性和邏輯衡量，因?yàn)椤懊暇┹x的戲劇充分借助通感，更加強(qiáng)調(diào)表演性和肢體性”[2]Ferrari,Rossela, Pop Goes the Avant-Garde:Experimental Theatre in Contemporary China,Calcutta,India:Seagull Press,2012,pp.117-120.。澳大利亞學(xué)者蔡莘莘同意法拉利的觀點(diǎn)。她覺得，孟京輝的戲劇乍看起來(lái)，“觀眾的第一印象就是紛亂的情節(jié)、獨(dú)特的怪異的臺(tái)詞、即興的表演和新穎的舞美，這些可以衍生無(wú)限的意象和多種多樣的情緒”[3]Shenshen Cai,“Meng Jinghui and His Contemporary Avant-Garde Drama”, New Zealand Journal of Asian Studies,2014(1),pp.75-92;p.77,p.90.。她認(rèn)為，一定程度上可以說(shuō)“孟京輝的先鋒實(shí)驗(yàn)戲劇是中國(guó)當(dāng)代戲劇史的分水嶺，他創(chuàng)造性地使用多元化的戲劇語(yǔ)言，大膽使用流行文化元素，展示了實(shí)驗(yàn)戲劇的后現(xiàn)代主義精神”。這樣做的目的在于“質(zhì)疑并且挑戰(zhàn)現(xiàn)代主義認(rèn)識(shí)論和元敘事——理性、道德、二元對(duì)立等，這樣，顯得更為不同尋常，更有挑戰(zhàn)性和批判力度，絕不向世俗屈服”[4]Shenshen Cai,“Meng Jinghui and His Contemporary Avant-Garde Drama”,New Zealand Journal of Asian Studies,2014(1),pp.75-92;p.77,p.90.。

不過(guò)，在一些中國(guó)戲劇學(xué)者看來(lái)，孟京輝的一些戲劇卻有故弄玄虛之嫌，造成戲劇形式大于內(nèi)容。這樣的后現(xiàn)代先鋒戲劇，“總是以非常規(guī)的、讓人難以理解、共鳴的獨(dú)特方式表達(dá)，就往往使其戲劇表現(xiàn)讓人只看到現(xiàn)實(shí)人生的外在表層而難窺其里”，使人感到“少有藝術(shù)創(chuàng)造”，“難以表現(xiàn)出形而上的探詢?nèi)说拿\(yùn)、拷問(wèn)人的靈魂的精神內(nèi)涵，因此，也就不能深刻地反映現(xiàn)實(shí)人生的豐富性和復(fù)雜性，不能使戲劇具有那種照亮和強(qiáng)化人的精神的審美力量”[5]胡星亮：《當(dāng)代中外比較戲劇史論（1949—2000）》，人民出版社2009年版，第376-377頁(yè)。。

有關(guān)孟京輝戲劇國(guó)外演出的接受，帶來(lái)更多討論的可能還是戲劇的功能，也就是戲劇何為的問(wèn)題。很多人以為，藝術(shù)作品應(yīng)該呈現(xiàn)，而不是判斷，判斷可以留給讀者、觀眾和學(xué)者。這樣理解沒有問(wèn)題，詩(shī)歌、繪畫、雕塑、音樂(lè)、戲劇、影視等似乎都是如此，不過(guò)，有個(gè)深層問(wèn)題，藝術(shù)呈現(xiàn)什么？如何呈現(xiàn)？藝術(shù)可以只呈現(xiàn)問(wèn)題不提供答案，但問(wèn)題是這樣的藝術(shù)品和我們生存的世界本身有什么區(qū)別？如果不能指出一條可能的出路，藝術(shù)作品有何用？林克歡認(rèn)為，“自古以來(lái)，任何一部真正的戲劇作品，不管它是什么體裁，說(shuō)到底，都是人的命運(yùn)的表現(xiàn)，也可以說(shuō)，都是通過(guò)個(gè)人命運(yùn)探索人類的命運(yùn)”[6]林克歡：《戲劇表現(xiàn)的觀念與技法》，北京聯(lián)合出版社2018年版，第106頁(yè)。。而在董健教授看來(lái)，對(duì)于一部戲劇，說(shuō)到底，還是其戲劇精神至關(guān)重要，“戲劇是公開表演的藝術(shù)，因此，戲劇精神是貫穿在編、導(dǎo)、演的全過(guò)程之中的，并由劇場(chǎng)與觀眾共同體現(xiàn)出來(lái)的。人們?cè)凇^’與‘演’公開、直接的交流中，集體地體驗(yàn)生命、體驗(yàn)生存，超越環(huán)境，批判成規(guī)，熱烈地追求自由與幸福，這就是戲劇精神。它擴(kuò)大了人類的精神空間，最高境界就是人在‘自由狂歡’中進(jìn)行的靈魂‘對(duì)話’?！盵7]董?。骸抖∥募硪弧騽⊙芯俊?，人民文學(xué)出版社2015年版，第271頁(yè)。筆者覺得，對(duì)于一部戲劇的欣賞或者批判，戲劇精神或者藝術(shù)燭照的強(qiáng)弱相當(dāng)重要。這樣，再來(lái)審視孟京輝戲劇演出的國(guó)外接受，一切都顯得更為清晰了。

孟京輝執(zhí)導(dǎo)的《活著》在德國(guó)演出，基本零差評(píng)，普通觀眾、演藝界人士、學(xué)者和中德官方都表示贊賞，這些當(dāng)然和全體演職人員的精彩演繹分不開，而最關(guān)鍵的恐怕還是劇末和解的畫面。盡管福貴的親人們一個(gè)個(gè)離他而去，最后他依然能夠和老牛相伴，在無(wú)垠的大地上勇敢生存。這樣的畫面讓人想起庫(kù)切的小說(shuō)《恥》，盧里的女兒露西被黑人輪奸、懷孕，而她還能勇敢地活著，“和煦的太陽(yáng)，靜謐的午后，在花叢中忙碌的蜂群；而在這幅畫面的中央站著一位年輕的女子，剛剛懷孕，戴著頂草帽”。這中間體現(xiàn)出的與命運(yùn)的頑強(qiáng)抗?fàn)幘裾鸷橙诵?，更可以給人們指出可能的生存之路。

而孟京輝執(zhí)導(dǎo)的《四川好人》在澳大利亞演出后，則被認(rèn)為整體混亂、渙散，缺少聚焦的戲劇思想，很大程度上也是因?yàn)槊暇┹x只想拋出問(wèn)題，而不是明確批判什么，也沒有明確提出如何解決問(wèn)題。澳大利亞戲劇評(píng)論家赫伯特之前一直對(duì)孟京輝期望值很高，但看過(guò)《四川好人》演出后，他覺得“盡管才華橫溢的演職人員盡力了，分崩離析的戲劇就是無(wú)法形成一個(gè)整體，最終，戲劇演出顯得混亂、老套、難以讓人滿意”。他批評(píng)說(shuō)：“讓才華橫溢的演員看起來(lái)如此平庸，簡(jiǎn)直就是罪過(guò)，劇中，演員沒有任何亮色，《四川好人》讓人失望，沒有具體形式，沒頭沒尾，也沒有展示布萊希特所想要表達(dá)的人性的腐敗和貪婪。”[1]Kate Herbert,“Shambolic Brecht”,Herald Sun,2014-07-04.澳大利亞的著名演員博伊德也和赫伯特持相同的看法。在他看來(lái)，演員和舞美工作人員都很盡力，做得非常好，但是對(duì)戲劇整體，他的評(píng)論是：“整體？太鬧，沒有戲劇聚焦，戲劇能量散發(fā)得無(wú)影無(wú)蹤”[2]Boyd Chris,“Ripping Yarn From Brecht Gets Messy Despite an Outstanding Cast”,Australian,2014-07-04.。

孟京輝的藝術(shù)表現(xiàn)手法似乎說(shuō)明，藝術(shù)只需提出問(wèn)題，呈現(xiàn)問(wèn)題，而不需直接提供答案，這是孟京輝藝術(shù)倫理的核心所在。但是，這樣的看法，在戲劇表現(xiàn)和呈現(xiàn)時(shí)往往因?yàn)樾问降募妬y而影響了對(duì)觀眾和受眾提供啟蒙的可能，就會(huì)引起觀眾以及學(xué)者們的反感。筆者認(rèn)為，這是《四川好人》被差評(píng)的最主要原因。

結(jié)語(yǔ)

從20世紀(jì)90年代以來(lái)，孟京輝攜很多作品遠(yuǎn)赴世界各國(guó)，登上異國(guó)他鄉(xiāng)舞臺(tái)，向世界觀眾展現(xiàn)中國(guó)當(dāng)代戲劇風(fēng)采，對(duì)于中國(guó)文化藝術(shù)走出去以及中國(guó)國(guó)際文化軟實(shí)力的提高，做出了巨大貢獻(xiàn)。研究這些演出被國(guó)外觀眾的接受，可以讓我們進(jìn)一步反思人性關(guān)懷和戲劇精神的普世性特征，進(jìn)一步追問(wèn)世界范圍內(nèi)人類命運(yùn)共同體建構(gòu)的可能。

在當(dāng)下中國(guó)文化國(guó)際競(jìng)爭(zhēng)力不斷提高的背景下，作為中國(guó)當(dāng)代最具爭(zhēng)議性并且有影響力的戲劇人，無(wú)論是20世紀(jì)90年代初的《等待戈多》，還是2019年進(jìn)入阿維尼翁IN戲劇節(jié)單元的《茶館》，孟京輝將極具辨識(shí)度的孟氏戲劇帶出國(guó)門，多次打破中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代戲劇“零”的局面。法國(guó)阿維尼翁戲劇節(jié)上，孟京輝在接受新華社采訪時(shí)強(qiáng)調(diào)：“中國(guó)戲劇想要真正走出去，首先需要一個(gè)共同的國(guó)際語(yǔ)境，其次是彰顯自身文化辨識(shí)度，而辨識(shí)度的建立則需站在全球視野的高度?！盵3]張曼：《專訪：中國(guó)戲劇走出去應(yīng)在國(guó)際語(yǔ)境彰顯文化辨識(shí)度——訪北京青年戲劇節(jié)藝術(shù)總監(jiān)孟京輝》，https://www.sohu.com/a/240275630_267106.2018-07-10.而這種辨識(shí)度在孟京輝看來(lái)正是“人類的辨識(shí)度”，強(qiáng)調(diào)人類辨識(shí)度的戲劇作品，也正是一把打開人類命運(yùn)共同體之門的鑰匙。這把鑰匙需要像孟京輝這樣的當(dāng)代戲劇人將民族性、民間性與世界性融為一體的戲劇作品搬上世界戲劇舞臺(tái)，減少國(guó)家、民族、文化之間存在的差異，共建戲劇層面上的人類命運(yùn)共同體。