艾莉西亞·伊內(nèi)茲·古茲曼

《喬治亞·歐姬芙：流浪的花朵》

作者： [美]艾莉西亞·伊內(nèi)茲·古茲曼

出版社： 廣西師范大學(xué)出版社

副標(biāo)題： 流浪的花朵

原作名： GEORGIA O'KEEFFE AT HOME

譯者： 夏瑩

出版年： 2020年8月

頁數(shù)： 200

定價： 78元

1918年，歐姬芙大病初愈后回到紐約。多年后，歐姬芙依然堅信，留在紐約是一個轉(zhuǎn)折點。她決定不再返回得克薩斯，全身心投入繪畫創(chuàng)作。仿佛是在宣告與得克薩斯的徹底訣別，她將自己的畫作，包括居住在峽谷時期創(chuàng)作的許多水彩畫都運到了紐約。

不久后，歐姬芙和斯蒂格利茨之間的友誼變成了親密的情侶關(guān)系，在隨后幾年里，這段愛戀呈現(xiàn)出多種形式：激情、啟發(fā)、不安和有害。斯蒂格利茨比歐姬芙年長23歲，是紐約最著名的畫廊的老板，是現(xiàn)代攝影的先驅(qū)，也是紐約先鋒藝術(shù)的支持者。而歐姬芙只是一個籍籍無名的藝術(shù)家，不久前她還認為自己將在得克薩斯從事教學(xué)工作。盡管兩人看似相去甚遠，但還是走到了一起。當(dāng)時，斯蒂格利茨已經(jīng)結(jié)婚25年，他的女兒凱蒂正在讀大學(xué)，后來被診斷為精神分裂癥。斯蒂格利茨熱情地追求歐姬芙，即使這可能讓他長期穩(wěn)定的家庭變得分崩離析。

他們早期的結(jié)合為斯蒂格利茨帶來了大量的作品。在充滿激情的新伴侶的啟發(fā)下，斯蒂格利茨在第一年里就拍攝了100多張歐姬芙的肖像作品。有些是歐姬芙的裸體照片，斯蒂格利茨對其進行剪切重組，以表現(xiàn)他感受到的愛欲。還有一些照片中歐姬芙則正常著裝，在自己的“特別”系列炭筆畫前擺出造型。在這些肖像作品中，歐姬芙接受了嚴肅藝術(shù)家的人設(shè)，并就此開始塑造自己的形象，一種帶有沉思氣息的簡樸形象。在接下來的幾十年里，歐姬芙成了那個時代被拍照最多的藝術(shù)家。40多位攝影師緊隨斯蒂格利茨，為她拍攝照片，盡管他們從來沒有像斯蒂格利茨那樣親密地注視她。在斯蒂格利茨拍攝的早期照片（該系列一直持續(xù)到1937年）中，歐姬芙學(xué)會了展示個性，掌握了如何調(diào)整自己的面部位置和角度。她會特意穿深色系的服裝，這種顏色在黑白膠片中會形成更強的視覺對比效果，很少有人拍到她穿著色彩鮮艷或帶有圖案的服裝。在照片中歐姬芙看起來從容、清醒，這在那個時代卻是古怪反常的表現(xiàn)。在鏡頭前，她享受著自己這些年來塑造的形象，直到生命最后一刻，她依然堅持自我塑造的形象。1921年，斯蒂格利茨在紐約安德森畫廊展出了這些攝影作品。從展出的照片中可以看出，他將歐姬芙視作現(xiàn)代主義的繆斯，這是一個斯蒂格利茨在兩人親密生活空間內(nèi)外都推崇的角色。

正如其他人所觀察到的，這個時期標(biāo)志著兩人之間創(chuàng)新性美學(xué)對話的開始。歐姬芙受到斯蒂格利茨的影響，開始通過切割主題達到抽象的效果。她在斯蒂格利茨的攝影作品中找尋都市風(fēng)景、摩天大樓、路燈和港口，并將其作為自己眾多繪畫作品的靈感來源。隨著兩人的關(guān)系愈發(fā)緊密，歐姬芙的審美同樣深刻地影響了斯蒂格利茨。1923年，他們明確關(guān)系短短幾年后，斯蒂格利茨展出了一系列云朵攝影作品，名為“音樂：十張云彩照片序列”。就像歐姬芙表達了自己對音樂和繪畫的熱愛一樣，斯蒂格利茨也在尋找一種捕捉多感官體驗的視覺手段。

最初幾年，兩位藝術(shù)家深深地激發(fā)了彼此的創(chuàng)新和創(chuàng)作，尤其是歐姬芙搬回紐約，以及1918年隨斯蒂格利茨一起在喬治湖家中度夏的時光，兩人的創(chuàng)作成果格外豐富。在這兩處地方，歐姬芙得以接觸不同的風(fēng)景和令人無法抗拒的繪畫主題。1918年8月，歐姬芙和斯蒂格利茨乘坐火車前往喬治湖。斯蒂格利茨的父親在19世紀80年代末購買了此處的房產(chǎn)，房子坐落于西南海岸線上，可遠眺阿巴拉契亞山谷的蔥蘢群山。當(dāng)歐姬芙從紐約市坐了四小時火車到達特拉華和哈德遜客運站時，她面對的是一座熙熙攘攘的旅游小鎮(zhèn)，電車載滿成群的游客，蒸汽船和機動船擠滿了水域。

1、2. 斯蒂格利茨為歐姬芙拍攝的肖像作品。3. 歐姬芙和斯蒂格利茨在紐約喬治湖家門外相擁。拍攝于1929年，照片附有手寫說明。4. 歐姬芙油畫作品《矮牽?；?號》創(chuàng)作于1924年。5. 歐姬芙油畫作品《旗桿》創(chuàng)作于1925年。

和在其他居所一樣，歐姬芙熱衷于徒步旅行，喜歡探索斯蒂格利茨龐大的莊園及其四周環(huán)境。在那里，她目睹了花朵的盛放和農(nóng)作物的收獲，收集了在秋季來臨時變成橘色的葉子。她將貝殼和其他小紀念品帶回工作室，工作室由廢棄建筑改造而成，愛稱為“棚屋”（Shanty）。和在其他地方一樣，歐姬芙將所有東西，從玉米穗、樹葉、蘋果到小塊鵝卵石，都畫在畫布上。她嘗試不同的繪畫結(jié)構(gòu)，采用廣角和裁剪兩種視角來描繪歷經(jīng)風(fēng)雨侵蝕的老谷倉。她在拔地而起的成年橡樹上尋找靈感，共創(chuàng)作了29幅以樹木為主題的水彩畫和油畫作品。歐姬芙還十分關(guān)注天上的白云和遠處起伏的湖水，分別從白天和夜晚、戶外和窗戶的角度，描繪湖面景色?！侗┯暝?，喬治湖》表現(xiàn)出暴風(fēng)雨即將到來的情景，是喬治湖在夏季和秋季的常態(tài)。兩人共同居住在喬治湖畔的第一個夏季，斯蒂格利茨為歐姬芙拍攝了一些罕見的工作照。在照片中，歐姬芙坐在地上，套著厚毛衣，頭發(fā)松散地向后梳著，手持水彩筆刷，腿邊放著一杯水。歐姬芙的表情讓人感覺到斯蒂格利茨和相機的出現(xiàn)是意料之外的事。歐姬芙習(xí)慣于畫畫時獨處。

歐姬芙油畫作品《暴雨云，喬治湖》創(chuàng)作于1923年。

在此期間，歐姬芙與斯蒂格利茨家族的園丁唐納德·戴維森關(guān)系密切。戴維森精通水果、蔬菜和花卉的栽培方法。歐姬芙成了他的學(xué)生和朋友，觀察他如何讓休眠狀態(tài)的植物重獲生機。歐姬芙還嘗試親自進行種植，她在寫給艾迪·斯提海墨的信中提到了自己遇到的麻煩：“土撥鼠啃咬移栽的向日葵，馬鈴薯蟲吃掉了馬鈴薯藤，冰雹摧毀了西紅柿、豆子和玉米……為了使房屋的視野更開闊，他們砍掉了唯一一棵早熟蘋果樹的頂部，現(xiàn)在卻疑惑為什么我們沒有蘋果醬?！北M管歐姬芙的花園、菜園和果樹經(jīng)常麻煩不斷，但她在搬到新墨西哥州后仍繼續(xù)著自己的種植愛好，在一片寬敞的菜園里種植新鮮的有機農(nóng)產(chǎn)品。戴維森特別喜歡花卉種植，不過，這只是全國花卉熱的縮影，這股熱潮源于美國西海岸一位名叫路德·伯班克的植物學(xué)家。從19世紀末開始，伯班克開發(fā)了數(shù)百種植物。在伯班克花卉狂熱擁躉者戴維森的幫助下，歐姬芙在喬治湖畔種下了第一批矮牽?；ā！栋珷颗；?號》是歐姬芙創(chuàng)作的大幅布面花卉作品之一。

在這幅作品中，淡紫色的牽牛花處于底部的中間位置，背景采用灰色調(diào)。近距離觀察，可以看見標(biāo)志性的五瓣星狀花朵，以及向花瓣交接處延伸的雌蕊。另一朵牽?；☉腋≡诳罩?，像是日出時爬上山頂?shù)奶?。歐姬芙用近乎極致的方式近距離地描繪花朵，花瓣幾乎完全是抽象的形狀，這可能是園藝經(jīng)驗給她帶來的啟發(fā)，這種啟發(fā)源于她已經(jīng)具備了良好的近距離觀察能力。盡管這些作品被弗洛伊德式地解讀為過度女性化的作品形式，但很顯然，歐姬芙僅僅是將自己常用在其他主題上的構(gòu)圖方法運用在了花卉主題上而已。她經(jīng)常練習(xí)一種視覺分析方式，一方面深入觀察，另一方面對其形式進行解析提煉。在“天南星”系列中，歐姬芙圍繞同一種花創(chuàng)作了好幾個版本。在連續(xù)的系列中，描繪的圖像總是變得越來越抽象。在喬治湖畔看到天南星的那個春天，歐姬芙創(chuàng)作了六幅同一主題的作品。第一幅作品非常寫實，最后一幅作品僅帶有天南星花蕊隆起的特征。歐姬芙認為弗洛伊德式的解讀有曲解之意，她自身對此類解讀并不認同：“好吧，是我讓你們花時間來見我所見，但你們將所有自己對花的理解附加在我的花上，解讀我的花朵，好像我對花朵的所思所見和你完全一致，然而我們并不相同。”的確，正如歐姬芙所講，那些用弗洛伊德理論來理解她作品內(nèi)涵的人，其實只是將自身期待的東西投射到了她的作品上，將個人解讀強加在她的創(chuàng)作上。后來歐姬芙澄清說，她描繪花卉就是想要讓觀眾能夠暫停一下，尤其是繁忙的紐約人，用這種原本就理所當(dāng)然的視角來觀賞層層疊疊的花瓣和色彩變化。? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?（責(zé)編：栗月靜）