李鷗

摘要：舞蹈表演中的情感表達與舞蹈表演水平和舞臺表現(xiàn)效果息息相關(guān)。舞蹈演員在表演過程中是否投入了真實情感，是否能將內(nèi)心的情感淋漓盡致的表現(xiàn)出來，將會直接決定一段舞蹈的靈魂。富有激情和真情實感的表演將會在極大程度上調(diào)動起觀眾的觀舞情緒，并使觀眾得以體會到舞蹈所蘊含的藝術(shù)內(nèi)涵?；诖吮疚膹奈璧副硌菖c情感之間的聯(lián)系入手，進而對情感表達在舞蹈表演中的重要性做簡要分析，繼而為舞蹈表演帶來理論上的指導(dǎo)意義。

關(guān)鍵詞：舞蹈表演;情感表達;重要性

舞蹈是一種通過肢體動作與面部表情將作品中的情感向觀眾傳達的藝術(shù)表現(xiàn)形式。如果演員在舞蹈表演過程中缺失情感的表達，將會使整個舞蹈表演效果變的機械而又生硬，甚至使舞蹈作品中的人物也成為了一架牽線木偶。因此舞蹈演員如何在舞蹈表演中實現(xiàn)情感的真實流露，激發(fā)出觀眾的觀舞熱情和共鳴，就是本文要敘述的主要內(nèi)容。

一、舞蹈表演和情感表達的關(guān)系

舞蹈表演藝術(shù)也被成為情感藝術(shù)，舞蹈演員需要在表演過程中將優(yōu)美動人的舞姿與作品中的情感內(nèi)涵相融合，才能夠創(chuàng)造出極具影響力的舞臺作品，并使觀眾沉浸在舞蹈藝術(shù)的魅力之中。舞蹈表演與情感表達相輔相成，缺一不可，只有將兩者進行有機結(jié)合，才能完成一場成功的舞蹈演出活動。

舞蹈表演分為情感表演和肢體表演兩大類。舞者通過肢體表演可以傳達出內(nèi)心的情感世界和作品中的思想情感主旨，而情感的外在流露又可以反作用于舞者的肢體動作，用外在表演形式展現(xiàn)所要表達的情感，觀眾揣摩感悟出作品的深層含義。

情感是舞蹈的核心靈魂，因此作品的主線劇情也可以通過情感的變化表現(xiàn)出來。舞者在表演過程中借助舞姿，面部表情，眼神等表現(xiàn)形式，可以引領(lǐng)觀眾跟進劇情的走向，與舞者共同體驗情感的高低起伏。因此衡量舞者表演水平的一個重要層面就是要看舞者對情感表達的掌控程度，舞者既不能完全放縱自己的情感，自我陶醉在幻想世界中，進而出現(xiàn)情緒失控等狀態(tài)，又不能過度打造刻意的外在表現(xiàn)形式，機械的一板一眼的表現(xiàn)舞蹈中設(shè)定的情感，而是應(yīng)該把握控制好自身情感的醞釀及表達程度，抵制浮夸，力求自然。

二、情感表達在舞蹈表演中的重要性

1.有助于打造良好的形象

舞蹈表演雖然在大體動作和舞蹈內(nèi)容上是固定的，但關(guān)于動作的細節(jié)和內(nèi)容中情感的表達則是靈活自由的，可以根據(jù)舞者對所要表演的舞蹈作品本身的理解加以變動和調(diào)整。這其中情感的表達就成了打造作品中人物形象的利器。舞者如果過度受限與作品本身關(guān)于劇情和人物的設(shè)定，將會表演出千篇一律的刻板效果，也會為觀眾帶來麻木的感覺，更談不上感染觀眾，激發(fā)觀眾的共鳴了。因此表演者需要完全理解作品中的角色，并適當融入自己的理解將角色演出表演者自身特有的風采，將自身真實的感悟表達出來，呈現(xiàn)到觀眾面前，這樣的舞者和表演作品才會感動觀眾，帶來令人過目難忘的表演效果。

2.使肢體動作得到強化

肢體動作是舞蹈情感的載體，舞者在演繹舞蹈作品的過程當中，會根據(jù)舞蹈內(nèi)容和情感的走向用不同的肢體動作加以表達，而整套肢體動作連接下來就構(gòu)成了整個舞蹈作品的表演。而要想實現(xiàn)良好的舞臺表演效果，就需要舞者每一個肢體動作的銜接都能夠做到流暢連貫，每一個動作下的舞姿都能夠表現(xiàn)的生動形象，惟妙惟肖。藝術(shù)源于生活，但高于生活;舞蹈演員正確理解生活形態(tài)可以有助于肢體動作的具體化和通俗化，更利于觀眾的理解。而在充滿深情的表演之下，肢體動作也會隨之變的柔和且富有韻律，極大程度上增加了舞蹈動作的感染力。

3.營造出良好的氛圍

在一部優(yōu)秀的舞蹈表演中，背景音樂具有烘托氣氛，引領(lǐng)劇情走向，調(diào)動觀眾情緒的重要作用。舞蹈情感的表達需要結(jié)合音樂做出適時的變化，此時就能夠為觀眾帶來視覺和聽覺上的雙重享受。反之如果兩者不能夠完美的契合在一起，就會使觀眾產(chǎn)生不知所云的感覺。例如在音樂表現(xiàn)的激昂歡快時，舞蹈演員卻面容平淡;在音樂表現(xiàn)的平緩柔和時，舞蹈演員卻情緒激動，笑容滿面。由此可見舞蹈表演在情感表達的過程當中只有與音樂做恰當相匹配的結(jié)合，才能發(fā)揮出最佳的抒情效果，進而營造出良好的表演氛圍。

三、舞蹈表演中的情感表達的具體做法

1.準確理解舞蹈作品

舞蹈表演者必須在日常生活中多接觸舞蹈作品，更應(yīng)該對自己將要演繹的作品進行詳細的解讀和理解，才能夠感悟到作品的思想內(nèi)涵和創(chuàng)作主旨。在全面了解到作品的創(chuàng)作背景和中心思想之后，繼而對自身所要演繹的人物角色進行合理定位，才能夠?qū)⒔巧铎`活現(xiàn)的表現(xiàn)出來，塑造出一個符合原著思想的藝術(shù)形象，甚至適當融入自己對作品的理解，在不脫離作品主題的情況下適當加入一些創(chuàng)新元素。只有準確的多方位掌握住舞蹈作品，才能夠知道何種情感應(yīng)該在何時釋放。

2.動作與感情雙結(jié)合

舞蹈表演者扎實的基本功和規(guī)范的舞蹈動作是進行舞蹈表演的基礎(chǔ)，因此在日常練習的過程中往往容易忽略舞蹈情感的外在表達。情感是一部舞蹈作品的核心要素，因此需要舞蹈表演者根據(jù)舞蹈的內(nèi)容和節(jié)奏在將基本動作做到位的基礎(chǔ)之上，用舞姿向觀眾無言訴說內(nèi)心的情感，引導(dǎo)觀眾理解作品所要表達的思想感情和內(nèi)涵，使觀眾感受到舞蹈藝術(shù)的別樣魅力。

3.有效控制面部表情

情感的表達不僅可以通過動作體現(xiàn)出來，演員的面部表情也是最直接的表達方式之一。這里值得一提的是，舞臺上的面部表情與日常生活中的面部表情不同，舞臺上的面部表情也是舞蹈表演藝術(shù)形式之一，因此需要其具備藝術(shù)特有的美感，也就是將日常表情結(jié)合具體作品進行細節(jié)上的加工和升華，繼而達到與舞蹈表演中的美感融為一體的整體效果。舞蹈表演者要通過一顰一笑將角色的對應(yīng)形象和內(nèi)心情感世界向觀眾傳達出來，使人物的喜怒哀樂，憂思、悲恐等情緒牢牢牽制住觀眾的眼神和心情，使觀眾的情緒也隨之起起落落。此時的舞者已然化身為作品當中的人物，為觀眾近距離的帶來一場視覺上的盛宴。

參考文獻

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（湖南省永州市群眾藝術(shù)館?425100）