嚴嘉敏

（景德鎮(zhèn)陶瓷大學，江西 景德鎮(zhèn) 333000）

宋代在我國陶瓷發(fā)展史上是鼎盛時代。中國的瓷器技術(shù)在宋代漸漸進入了成熟階段，緊接著就是陶瓷藝術(shù)發(fā)展的一個高峰時期。宋代瓷器不管是在藝術(shù)上還是實用上，都在中國陶瓷史上留下了深遠的影響。宋代瓷器在前代深厚的文化積累下，實現(xiàn)了外觀和實用的統(tǒng)一，整體看上去更和諧。仔細研究宋代瓷器，我們不難發(fā)現(xiàn)，它表現(xiàn)了不可磨滅的藝術(shù)價值，同時，也給人們帶來了一種審美上的視覺享受。

1 宋瓷釉色之美

宋瓷的種類比較豐富，窯口也比較多，以汝、哥、官、鈞、定五大名窯為例，它們的釉色各有所長，都有其各自的特點。就好比如人們常常把“一色純凈”當作是宋瓷釉色裝飾的特點，當然了，宋瓷的釉色裝飾中確實是有這樣的特點的。還有宋代官窯的青瓷（如圖1 所示），造型比較典雅莊重，而且還有“紫口鐵足”的工藝。另外，有著“青如天”稱號的汝窯青瓷（如圖2 所示），它的釉色以淡天青為主，它的色澤“青而不翠，灰而不暗，”有玉石般的質(zhì)感，因此也被人們給與“青瓷之首，汝窯為魁”的稱號。而鈞窯（如圖3 所示）的釉色則是各種變幻無窮，有紅、藍、天青等顏色豐富的色釉，它的顏色表現(xiàn)出一種典雅的感覺，鈞窯的釉色比較厚重，比較具有立體感。同時鈞窯具有窯變的特點，燒出會呈現(xiàn)出色彩的各種變幻，形成了五彩繽紛的藝術(shù)風格。人們也曾用“夕陽紫翠忽成嵐”來形容鈞窯的窯變現(xiàn)象。雖然鈞瓷釉色絢麗多彩，但不會像唐三彩更耀眼。還有景德鎮(zhèn)的青白瓷，更是以它純凈的青白色引起了人們的注意。宋瓷追求的釉色，并不會像唐代的那種艷麗豪華，相對來說更有寧靜的感覺。另外，雖然宋代的汝窯瓷和官窯的青瓷都是用玻璃釉，但是它們用的釉料從以前稀薄的石灰釉料變成一種粘稠的石灰堿釉，相比普通的透明玻璃釉料，龍泉窯瓷、鈞窯瓷、哥窯瓷等都不再是一目了然的玻璃釉，而是流露出質(zhì)感美的乳濁釉和結(jié)晶釉。因為龍泉窯和官窯經(jīng)常施釉，釉料中小氣泡形成的折光散射來形成這種穩(wěn)重的質(zhì)感，讓人欣賞時會有意猶未盡的感覺。唐朝的人用“如冰似玉”這種修辭來形容越窯的青瓷，而這個只是理想化，宋代人們卻把這種理想化為現(xiàn)實，燒造出了堅硬質(zhì)地的龍泉青瓷和青白瓷。宋代陶瓷不僅在釉色上追求外在美，而且追求釉料本身質(zhì)地的內(nèi)在美。它創(chuàng)造出了瓷器釉色的新時期。

圖1 官窯青釉方花盆北京故宮博物院藏

圖2 汝窯天青釉碗北京故宮博物院藏

圖3 鈞窯天藍釉碗北京故宮博物院藏

2 宋瓷造型之美

宋瓷的造型比較穩(wěn)重大方，沒有復雜的裝飾，體現(xiàn)了宋瓷簡約、清新、典雅的風格。造型的整體尺度和比例“使人感到減一分則短，增一分則長。”非常的完美。宋代的陶瓷匠師在制作器物時，能看出來運用了實用和美觀相統(tǒng)一的原則。他們盡可能滿足人們的使用需求，然后才根據(jù)器物的功能、容量、比例等方面進行結(jié)合。如梅瓶（如圖4 所示）、黑釉盞（如圖5 所示）和玉壺春瓶（如圖6 所示）的造型，因為梅瓶主要用來裝酒，為了儲存酒時不容易揮發(fā)或者進灰塵，瓶口便設(shè)計成小口，為了節(jié)省空間和獲得更大的容量，瓶身則比較修長。它的造型就像含蓄的女孩，非常俏麗嫵媚，給人一種健康、積極向上的美感，也體現(xiàn)出了宋代人們獨特的審美。梅瓶因為長得比較修長，在宋代時又被稱為“頸瓶”，也是宋代瓷窯比較常見的瓶式。同時宋代流行“斗茶”游戲，為了符合“斗茶”的需要，建陽窯的黑釉盞，用了黑色釉，這樣可以更加方便地觀察茶的顏色。它的器壁外撇，形狀就像斗笠一樣，簡潔的造型給人一種質(zhì)樸的美感。同樣還有玉壺春瓶，它燒制在北宋時期。玉壺春口部比較寬、頸部比較細，中間有種往里收的感覺，頸部顯得被拉長，讓整個瓶身看上去比較挺拔，給人一種踏實穩(wěn)健的審美感覺。從出現(xiàn)就一直深受到人們的喜愛，并且成為汝窯、定窯、耀州窯等普遍燒制的典型器物之一。因為宋代的制瓷業(yè)較為發(fā)達，為了滿足人們的不同需求，燒制出了不同種類的陶瓷器具，特別是民間燒制出來的都比較樸實耐用，而且比較經(jīng)濟實惠，照顧到了大眾的審美要求。另外，宋代瓷器的類型和品種相對較多，但每一類陶瓷器物的形式并沒有千篇一律，而是多種多樣，人們都是利用改變器物外輪廓線的彎曲、粗細、橫直、大小等來組成不同的器物外形，一些器物不僅達到了美觀而且還實用，把器物的實用性與美觀統(tǒng)一了起來，十分和諧，也表現(xiàn)了人們的智慧。宋代陶瓷造型強調(diào)的就是樸素自然，追求自然美，表現(xiàn)了宋代陶瓷獨特的韻味。

圖4 梅瓶北京故宮博物院藏

圖5 黑釉盞北京故宮博物院藏

圖6 玉壺春瓶北京故宮博物院藏

3 宋瓷裝飾之美

宋代陶瓷的裝飾也十分豐富，其中比較常用的裝飾題材是花卉，當然還有龍、鳳、鶴、鹿、兔、鴨、游魚、嬰戲、花鳥、鴛鴦等也是比較常見的裝飾題材。除了前面說的主要裝飾題材外，還有其他輔助的裝飾紋樣，比如回紋、曲帶紋、蓮瓣紋、卷葉紋、蕉葉紋、水波紋、圓圈紋等等?？傊还苁裁礃拥难b飾紋樣，都能和器物形體完美的結(jié)合成為一個整體。既然宋代的陶瓷造型強調(diào)的是表現(xiàn)樸素自然，追求自然美，表現(xiàn)出宋代陶瓷獨特的韻味，那么，它的裝飾則表現(xiàn)了濃厚的民俗、宗教和書畫藝術(shù)的美學思想。陶瓷藝術(shù)來自于生活，所以在宋代的陶瓷裝飾里，上面說的民俗的美學思想表現(xiàn)最多。以前的人們也希望將這些觀念意識所產(chǎn)生的愿望在裝飾題材上可以得到充分的表現(xiàn)，像“納福吉祥”、“龍鳳吉祥”等；也有表示愛情的，比如“蓮理枝”、“同心結(jié)”等，表示長壽的有“松鶴長青”等；表示富裕的有“年年有余”、“五谷豐登”等，這些都是具有民間生活習俗的象征性裝飾，直接反映了樸素的民俗美學思想。另外，宋瓷的裝飾除了大量的色釉裝飾，還有一些彩繪裝飾，其中磁州窯的釉下彩裝飾的風格比較明顯，就像磁州窯產(chǎn)的釣魚枕、雜耍枕、嬰戲枕（如圖7 所示）等。磁州窯是當時的民窯，瓷枕又是當時民間流行的器物，制作瓷枕的手工匠人，他們就生活在社會的最基層，和老百姓一起生活，對身邊的事物又非常熟悉，所以對要表現(xiàn)的題材是比較容易制作的，可以說是信手拈來，簡單的幾筆就能把裝飾形象畫得生動且傳神，特別是那些嬰戲形象，天真活潑、樸實可愛，把人物的個性表現(xiàn)得淋漓盡致，因此受到大眾的喜愛。還有那些纏枝花草的裝飾，結(jié)構(gòu)自由奔放，色彩對比強烈等風格都成為了后人欣賞的經(jīng)典。

4 結(jié)語

宋瓷在過去陶瓷工藝的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展，在釉色、造型、裝飾紋樣方面都取得了比較高的成就，各大窯口呈現(xiàn)出百花齊放的繁榮景象。宋代的人們以“順應(yīng)自然、平淡天真、中厚質(zhì)樸”為標準，讓宋瓷逐漸體現(xiàn)出返璞歸真的自然美，簡約并且樸實。宋代在我國瓷器發(fā)展史上是處于鼎盛時代的，無論是外在的審美要求還是內(nèi)在的實用功能，在中國陶瓷史上都具有非常重要的意義，把美和用統(tǒng)一了起來。宋瓷作為一種難以超越的成就，已經(jīng)被永久地載入了世界藝術(shù)設(shè)計史里?？梢哉f是既繼承了前人的優(yōu)點，又為后人留下了經(jīng)典，產(chǎn)生了深遠的影響，讓人難以忘懷。通過對宋代陶瓷各方面的研究，使我對宋瓷的發(fā)展有了更深入的了解，在以后的學習里會繼續(xù)對宋瓷進行學術(shù)探討，這對我的專業(yè)學習是非常有幫助的。