尹楊明真

(魯迅美術(shù)學(xué)院，遼寧 大連 116000)

1 什么是水墨精神

水墨作為中國獨有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，不同于西方模寫性的藝術(shù)，是主觀上的表達。水墨藝術(shù)更強調(diào)藝術(shù)家的人格精神?，F(xiàn)在藝術(shù)家往往更重視視覺上的感受，而忽略了內(nèi)在精神的抒發(fā)。

鐘躍英認為中國繪畫強調(diào)畫家的人格精神,因為書寫性的繪畫與人的內(nèi)在精神活動密切聯(lián)系在一起了,所以當(dāng)進行藝術(shù)表達時既要關(guān)注外在對象,也要從個人精神出發(fā),進行藝術(shù)構(gòu)思。①從精神出發(fā)的水墨繪畫以寫意表達居多，怎么用精神表達相對寫實的藝術(shù)是現(xiàn)在更為被關(guān)注的。

2 水墨精神的體現(xiàn)

2.1 道家思想在水墨精神中的體現(xiàn)

從源頭上講，水墨精神來自中國傳統(tǒng)哲學(xué)。如道家所講究的“致虛極,守靜篤”,講人不能只感受事物的外在，見山是山，見水是水，人自由的心靈會被眼前的客觀事物所迷惑。道家思想重視人內(nèi)在精神的自由,如果人們可以從精神出發(fā)來面對外在的一切,不為外在表面現(xiàn)象所擾,這就達到了中國古人所說合適的真實性和心靈的相互關(guān)系。但現(xiàn)在心靈和內(nèi)在精神在藝術(shù)傳達中普遍被描寫性語言所掩蓋。

雖然沒有人能真的獲得自由，完全不被事物的外在表現(xiàn)所影響。但我們可以提高自己的想象力，想象力不是停留在事物的表面或印象的。而是要透過心中深處,保證事物可以符合精神性。藝術(shù)表現(xiàn)不應(yīng)是不加思考地模仿自然,應(yīng)從個人的角度將信息進行加工、分析和判斷,從而創(chuàng)造意象?！耙馊珓t神明之，下筆如有神矣，豈可與信筆糊涂，主觀任性之作混為一談耶?！敝v的是石魯對水墨精神表現(xiàn)的總結(jié)，創(chuàng)作優(yōu)秀的作品和精神是分不開的，想要成為優(yōu)秀的藝術(shù)家不僅僅需要在水墨語言研究上進行研習(xí),更要重個人精神的升華,如果思想超越了認知局限,人格精神得到升華,藝術(shù)表現(xiàn)形式必然會發(fā)生奇妙的改變。

南宋姜燮在所著的《續(xù)書譜》一書中說:“藝之至,未始不與精神通”,道出了中國藝術(shù)的精神本質(zhì),藝術(shù)創(chuàng)作始終是與人的生命精神密切聯(lián)系,優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作能傳達給受眾藝術(shù)家的精神,這種藝術(shù)形式語言就是生命躍動的外在展現(xiàn),而水墨藝術(shù)正是實現(xiàn)這一藝術(shù)理念的最佳方法。

2.2 儒家思想在水墨精神中的體現(xiàn)

中國傳統(tǒng)文化由很多思想組成，其中儒家思想也是很重要的一部分。其核心在于“和”即與周圍的事物相協(xié)調(diào)、統(tǒng)一，符合“中庸之德也，其至矣乎”②。

宋儒說，不偏不倚，選擇行為之恰到好處，謂之中；就日常生活之長期堅持，謂之庸。中庸是高度和諧的思想。也是儒家思想中道德行為的最高標(biāo)準(zhǔn)。調(diào)和與均衡是事物發(fā)展過程中的一種必然狀態(tài)，所以說其核心為“和”。

水墨精神是融“和”的，因為可以融和適應(yīng)社會的變化，所以水墨語言能很好的傳承下來，當(dāng)代水墨精神的融和體現(xiàn)在跨材料，跨形式的水墨表現(xiàn)。各種創(chuàng)新融和的水墨作品都是水墨精神的當(dāng)代體現(xiàn)。

“協(xié)，眾之同和也”即協(xié)調(diào)的意思，是一種“君子和而不同”的相適感，將各種優(yōu)秀藝術(shù)的特點融入進自身發(fā)展，努力達到整體的和諧。當(dāng)代水墨中也體現(xiàn)了這一點，更多元化的水墨表現(xiàn)手法，更多元的精神內(nèi)核表達都構(gòu)成了當(dāng)代水墨語言。中國人崇尚的“和諧觀”，在漢代就已發(fā)育成熟了，深入中國人的內(nèi)心。和諧是差異中的協(xié)調(diào),紛繁中的有序,多樣化中的統(tǒng)一。水墨語言在當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計中如何體現(xiàn)“融和”，在徐冰《背后的故事》裝置藝術(shù)中可以明顯感受到這一點。該裝置同時展示了表面與構(gòu)成，正面與普通水墨山水相似(圖1)，但背面能看到由什么構(gòu)成。有水墨之意，卻無用筆之實。

圖1 徐冰《背后的故事》正面。

現(xiàn)代裝置藝術(shù)進入中國后一直在尋找與我國文化契合的結(jié)合點，水墨作為貫穿中化文明的繪畫表現(xiàn)形式，在中國其能更適合融和到現(xiàn)代裝置中來。水墨精神為裝置藝術(shù)本土化提供了條件。(圖2)裝置背后雜亂無章的現(xiàn)實場景與正面構(gòu)成了一種極強烈的反差性。從背面看很難和正面的水墨山水聯(lián)系起來。

圖2 徐冰《背后的故事》背面。

他將正面、背面全部展現(xiàn)出來也是為了讓觀者可以透過表面的現(xiàn)象，去體會內(nèi)在精神。這個裝置的核心思想也體現(xiàn)了道家真實性和心靈的相互關(guān)系，不只看到表象也關(guān)注背后的精神。裝置的背面主要運用了干枯植物、麻絲、魚線、報紙等生活中隨處可見的雜物進行創(chuàng)作。這種手法是作者表達自己的水墨精神，并通過反差讓觀者看到背后含義。徐冰這系列裝置作品體現(xiàn)了水墨精神在當(dāng)代的現(xiàn)實應(yīng)用，既表體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)哲學(xué)精神也融和了新的藝術(shù)表達形式：裝置藝術(shù)，用作品的前后兩面表達了和而不同的理念，和諧的畫面也可以是很多毫無關(guān)系的日常用品構(gòu)成的，人們看到的并不一定是真實的。正與反像是理想與現(xiàn)實的距離，精神與表達的差別。徐冰用這種矛盾又和諧的作品表達了水墨精神也含有解構(gòu)主義的意味。體現(xiàn)了水墨精神的融和性與時代性，是隨著藝術(shù)家而變化的。

3 水墨精神的應(yīng)用

3.1 水墨精神在平面設(shè)計中的應(yīng)用

說到水墨與平面設(shè)計，第一個想到的設(shè)計師可能就是靳埭強。他曾做過5年全盤西化的設(shè)計，把國外的波普藝術(shù)融入水墨畫中。作為第一個用波普風(fēng)格創(chuàng)作水墨畫的藝術(shù)家，靳埭強的作品受到業(yè)內(nèi)人士很高的評價。

這一時期他意識到自己是在追逐潮流，用水墨肌理創(chuàng)作波普藝術(shù)作品。只是追隨而不是創(chuàng)造，于是他開始使用中國傳統(tǒng)水墨文化融入西方現(xiàn)代設(shè)計理念。開始對本土的中國文化重新學(xué)習(xí)探索，嘗試創(chuàng)作蘊含中國文化的設(shè)計。他的“水墨的年代”場刊海報，標(biāo)志了他在海報設(shè)計中運用東方水墨語言的一次轉(zhuǎn)變。

靳埭強自身特殊的經(jīng)歷與時代背景使他同時具有東方文化底蘊和西方設(shè)計基礎(chǔ)，還有其他各種不同的藝術(shù)形式豐富了他的設(shè)計內(nèi)涵。最終使得他的設(shè)計既有東方文化的精神表達，也有西方的色彩、圖形、構(gòu)成要素、點線面的組織等設(shè)計因素。并將這些因素和水墨語言融為一體。

擅長從不同的藝術(shù)門類中獲得知識將是一位藝術(shù)家成功的原因，靳埭強就是這樣一位設(shè)計師。這體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)哲學(xué)中的融“和”。中國的水墨精神歷久彌新,在東方哲學(xué)思想與文化孕育出極具表現(xiàn)力和感染性的藝術(shù)形式,強化了重于精神性的表現(xiàn)方式。每個創(chuàng)作者都會受各種文化的影響，也不斷融合進自己的體系，從而形成自己的水墨精神。水墨藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在，已經(jīng)不只局限在宣紙和毛筆上，可以選擇不同的材料和媒介自由的表達。

3.2 水墨精神在綜合材料中的應(yīng)用

藝術(shù)家在進行藝術(shù)表達時需要一個反復(fù)實驗的過程，運用不同的材料進行創(chuàng)作，慢慢會形成獨特的個人風(fēng)格。優(yōu)秀藝術(shù)家總是在不斷挑戰(zhàn)已有的藝術(shù)形式，這需要轉(zhuǎn)變思想和方式。因為創(chuàng)造才是藝術(shù)的真諦。藝術(shù)家曾健勇有多年水墨藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)驗，他的作品既有水墨審美的內(nèi)在堅守，又有不斷延展的空間與形式創(chuàng)造。③

曾建勇是中國畫專業(yè)畢業(yè)，后又研習(xí)了版畫，并保持著每天寫毛筆字的習(xí)慣，因為東方藝術(shù)是基于書法審美，講究的是自然形態(tài)，所以不會出現(xiàn)西方藝術(shù)那樣的幾何藝術(shù)。他的作品中體現(xiàn)了傳統(tǒng)、時代和自身體驗的聯(lián)系，包含了水墨精神融和的性格，也創(chuàng)作了表達作者自身情感的作品。

一開始他使用的材料和傳統(tǒng)水墨畫材料類似，比如宿墨、色粉、國畫顏料、云龍皮紙。顏料顆粒在濕潤的皮紙上滲透游走，能產(chǎn)生很多不同的變化，他很享受這個美妙的過程。2014年關(guān)山月美術(shù)館展出的《遺失之地》開始，他開始嘗試立體表現(xiàn)。他在一整面墻上進行創(chuàng)作，采用水墨拼貼畫出各個獨立物件再繃在墻壁上。拼貼在白墻的水墨人物和動物好像矗立在空中，很好的完成了平面與立體的結(jié)合。

曾建勇創(chuàng)作過一種空心的紙雕塑，表面一層紙殼，輕且脆弱。這是一種用水墨的方式來制造立體，中空的紙膜類比了人性中的敏感與脆弱。他將繪畫才有的表達方式發(fā)揮在雕塑上，在《請叫我晨曦中的天使》(圖3)男孩的上色中，黃色顏料從腳部到大腿中部，像是清晨的陽光剛剛升起，照到了男孩腿上。我想這就是作品名稱的由來。他采用的這種跨材料的藝術(shù)形式，結(jié)合繪畫的表現(xiàn)手法，很好的融合了繪畫和雕塑、平面和立體之間的關(guān)系。他的作品不論是平面還是立體都充滿了創(chuàng)意和想象力，從一開始材料的使用融和了不同的體系，到后來突破平面到立體都充滿了他的個人色彩，表達了他獨特的水墨精神。

圖3 《請叫我晨曦中的天使》。

注釋:

① 鐘躍英.水墨——一種心靈再現(xiàn)的形式語言.[J]美苑.2007年(05):67-73+99

② 《論語》

③ 陰澍雨.有序延展的空間——曾健勇談水墨創(chuàng)作.美術(shù)觀察.2020年(08):112-117