□ 劉宏崗 福建師范大學(xué)音樂學(xué)院
筆者第一次接觸陸在易先生的作品是在學(xué)院合唱團(tuán)組織演唱《游子情思》的時(shí)候。從那時(shí)起,筆者便十分喜愛陸在易先生的音樂作品,特別是藝術(shù)歌曲。因此,文章通過對陸在易先生的藝術(shù)歌曲《家》的深入研究,在加深自身對中國藝術(shù)歌曲的認(rèn)識和了解的同時(shí)積極實(shí)踐,總結(jié)出較為適合表演這首作品的方法,希望對感興趣的朋友有所幫助。
《家》創(chuàng)作于1998 年,時(shí)值陸在易先生創(chuàng)作的第二高潮期——“憂患詩人”時(shí)期,同時(shí)也是香港回歸的第二年。歌曲表現(xiàn)了漂泊在外的游子對久別故鄉(xiāng)的無奈和對故鄉(xiāng)深深的思念之情。相比于“陽光歌者”時(shí)期的作品,這一時(shí)期的作品顯得沉穩(wěn)且富有深意。《家》的篇幅較為短小,且歌詞通俗易懂。但在短短的兩分多鐘里,歌曲展現(xiàn)了陸在易先生對“家”這一熟悉但又蘊(yùn)意豐富的字眼的深刻思考和動人情感。
在音樂表達(dá)上比器樂更為直觀的聲樂藝術(shù),勢必離不開語言,體現(xiàn)在作品中即為歌詞。而歌詞作為藝術(shù)歌曲中的重要組成部分,因體裁的特殊性,多選自名家名詩,使得藝術(shù)歌曲擁有更深層次的內(nèi)涵。因此讀懂歌詞,理解歌詞,有助于我們準(zhǔn)確地把握歌曲的情感基調(diào)。
《家》的曲式結(jié)構(gòu)如下:
《家》整首曲子是帶重復(fù)且加尾聲的單二部結(jié)構(gòu)。調(diào)性為d 羽七聲調(diào)式,而中國五聲民族調(diào)性中的羽調(diào)式的調(diào)性與西方大小調(diào)中的小調(diào)類似,調(diào)性色彩柔和、暗淡,比較適用于表現(xiàn)深沉、內(nèi)在、憂郁的情感。
前奏部分有五個(gè)小節(jié),以較弱的力度開始,運(yùn)用我國五聲調(diào)式中常見的四、五度疊置的和聲取代功能性和聲,使得和聲效果豐富且極具民族特色。同時(shí),在右手聲部采取staccato 的演奏方式,迅速地將演唱者及觀眾帶入無線的遐想中,仿佛眼前隱約浮現(xiàn)出那熟悉卻又遙不可及的畫面,有很好的情境帶入作用。之后,A 段由兩個(gè)四小節(jié)的樂句構(gòu)成,采用我國民歌中常見的上下句呼應(yīng)的結(jié)構(gòu),一問一答,引起人們的思考。間奏僅用鋼琴伴奏,運(yùn)用力度由弱到強(qiáng)的變化和環(huán)繞式上行的寫作手法,將音樂情緒自然順暢地推至B 段高潮部分。
B 段在力度和音區(qū)的表現(xiàn)上都比A 段更強(qiáng),情感與A段相比也提升了一個(gè)層次。B 段的鋼琴伴奏部分的和弦節(jié)奏變得緊湊,音符密集,和聲音域拓寬使和聲效果更豐富。B段可分為兩個(gè)樂句,第二個(gè)樂句為第一個(gè)樂句的重復(fù),是對情感的強(qiáng)調(diào)和補(bǔ)充,隨后力度減弱,速度減慢,慢慢歸于平靜。在這短短10 個(gè)小節(jié)中,陸在易先生通過對力度、速度、音區(qū)的調(diào)控,將音樂起伏表現(xiàn)得恰到好處。B 段與A’段間的間奏是完全重復(fù)歌曲的前奏。與A 段相比,A’段的力度有所增強(qiáng),歌詞也有所不同,并在第一個(gè)樂句中的鋼琴伴奏上添加了一些較高音區(qū)的和弦音。因此,此時(shí)的音樂情緒會更明朗一些,為迎接全曲的高潮奠定新的基礎(chǔ)。
全曲的最高潮出現(xiàn)在B’段的第二個(gè)樂句,運(yùn)用男中音的極限音域a2,與A’段的低吟形成強(qiáng)烈的對比,把游子難抑對家鄉(xiāng)的思念之情及思緒傾瀉而出的心理活動準(zhǔn)確地表現(xiàn)了出來。
尾聲部分將鋼琴伴奏和旋律聲部的音區(qū)放在較高音區(qū)進(jìn)行相互對位補(bǔ)充,在中弱、Adagietto(小柔板)中結(jié)束,仿佛痛哭之后的哽咽和抽泣,之前皆是幻想,而后是回歸現(xiàn)實(shí)后的無奈。
陸在易先生的創(chuàng)作經(jīng)歷了時(shí)間的沉淀,他的故友居其宏先生根據(jù)他的創(chuàng)作特征,形象地將他的創(chuàng)作時(shí)期分為“陽光歌者”和“憂患詩人”兩個(gè)時(shí)期,而始終不變的是他的創(chuàng)作主題——大愛情懷,或稱“家國情懷”。當(dāng)然,即便在改革開放之后,也有不少作曲家寄情于“大愛”主題并卓有建樹,而陸在易的獨(dú)特之處在于:第一,他始終深切關(guān)注祖國、民族的命運(yùn),在他的內(nèi)心世界里,祖國、民族的命運(yùn)高于一切;炙熱的情感和清冽的歷史使命感是構(gòu)筑其“大愛”的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。第二,為了藝術(shù)地表達(dá)大愛情懷,陸在易總要預(yù)先對每一部作品進(jìn)行精心構(gòu)思,盡最大努力尋找與之相適應(yīng)的音樂語言和寫作手法,用豐富多樣的藝術(shù)手法對這一主題作出多樣的變奏和擴(kuò)展,由此構(gòu)建出一個(gè)屬于陸在易獨(dú)有的“大愛”形象畫卷?!都摇窂念}目及題材的選擇上都鮮明地反映了陸在易先生對祖國的熱愛。
在創(chuàng)作手法上,陸在易先生繼承和發(fā)展了先人對“詞”與“曲”高度貼合的創(chuàng)作理念,利用音樂中的表現(xiàn)手法,將中國漢語的語調(diào)和語音與歌曲旋律緊密結(jié)合,既突出了旋律美又突出了語言美,使得中國詩歌在藝術(shù)歌曲這一音樂體裁的表達(dá)上顯得更為生動形象。例如,作品《家》中的“屋檐”“竹籬”兩詞的第二個(gè)字聲調(diào)雖皆為陽平,但隨著整句話在低落情緒的作用下,語調(diào)向下,使得詞隨著旋律的下行顯得自然且不突兀。
除此以外,陸在易先生對歌詞的選擇和運(yùn)用也十分巧妙,例如在作品《家》中,利用整體重復(fù)的方式,既不受限于原本詩歌的結(jié)構(gòu),又能在重復(fù)中將音樂情緒進(jìn)一步升華。
關(guān)于歌唱情感的問題,俞子正教授強(qiáng)調(diào),歌聲里表現(xiàn)出來的感情需要通過聲音技術(shù)來達(dá)到一個(gè)制約。演唱時(shí),歌唱者必須清楚地知道,用什么樣的音色、什么樣的氣息和音樂線條才能表現(xiàn)什么樣的情緒,不能盲目地“充滿感情地演唱”,那樣的話沒有太大實(shí)效性。俞子正教授認(rèn)為,歌唱應(yīng)該是理智地運(yùn)用聲音技巧去表現(xiàn)所想表現(xiàn)的內(nèi)容,理智地知道自己發(fā)出的歌聲能夠表達(dá)出什么樣的情感,而不是盲目的感性沖動。筆者十分贊同俞子正先生的觀點(diǎn)。歌唱是一個(gè)由感性認(rèn)識到理性思考,再到感性表達(dá)的過程。在學(xué)譜階段,對作品的初步認(rèn)識和感知以及對作品創(chuàng)作背景的了解皆屬于感性認(rèn)識的階段。在對作品有了一定的了解之后,開始進(jìn)入理性思考階段,作曲家想通過作品表達(dá)什么?運(yùn)用什么樣的音色、咬字方式、藝術(shù)處理才能在準(zhǔn)確表達(dá)作曲家想要表達(dá)思想感情的基礎(chǔ)上引起觀眾的情感共鳴?經(jīng)過一系列問題的思考和反復(fù)實(shí)踐之后,當(dāng)我們在舞臺上呈現(xiàn)作品時(shí),演唱技術(shù)已然只是我們的工具,而不是目的,更重要的是情感的表達(dá)。
筆者在對作品的歌詞及音樂表現(xiàn)手法有了一定了解的基礎(chǔ)之上,對歌曲的情感表達(dá)進(jìn)行分析,借鑒了我國民歌中常見的“起承轉(zhuǎn)合”的結(jié)構(gòu),將作品《家》的情感表達(dá)大致分為起、承、轉(zhuǎn)、合、延伸五個(gè)層次,并與演唱技巧相結(jié)合,盡可能地闡述如何更好地來表現(xiàn)作品。
“起”,作品的1~13 小節(jié),包含了前奏和A 段。這一部分的力度起伏較小,速度變化的幅度也比較小,情感較為平穩(wěn)但是深沉。前奏部分,演唱者可作迷茫的目光向遠(yuǎn)處眺望,表達(dá)思念家鄉(xiāng)和望不到家的惆悵?!凹野〖?,家在哪?”演唱者宜采用聲斷氣不斷的方式,運(yùn)用自然的音色進(jìn)行演唱,聲音無須帶有太多的感情色彩,更多的是略帶失落的詢問,仿佛帶有一絲無奈和惆悵,可以利用韻母“a”將歌唱狀態(tài)統(tǒng)一起來,使得樂句更加連貫?!凹也辉谌思业奈蓍芟隆币痪?,通過自我否定,為后面的答案的顯現(xiàn)做鋪墊,此時(shí)的演唱力度較之前一句加強(qiáng)至mf 且伴有減弱,帶著肯定而略帶落魄的情緒。因此在演唱前,吸氣要連貫和充足,為在句中的力度變化提供足夠的氣息支撐?!凹以陂L長的鄉(xiāng)愁里”一句,演唱力度為中弱,速度由漸流動回至原速,初抒胸臆,卻欲言又止。短短兩個(gè)小節(jié),包含著演唱力度及速度的變化,同時(shí)出現(xiàn)了跨度較大的五度音程,因此氣息的推送要有所區(qū)別。吸氣要充分,但不能僵,即預(yù)算好吸氣的時(shí)間,吸氣到發(fā)聲之間不要有停頓。隨著音程距離的擴(kuò)大,小腹推送的緊張感加強(qiáng),確保音色的統(tǒng)一?!俺盍司攀艂€(gè)夏……”仿佛回憶思念家鄉(xiāng)時(shí)的每一分每一秒,漫長而難熬,此時(shí)演唱速度回歸原速,并帶有rit.(漸慢),同時(shí)音符上出現(xiàn)保持音記號,因此要將音符的時(shí)值唱滿,保持略強(qiáng)的力度,附點(diǎn)節(jié)奏做得稍明顯一些,凸顯沉淀多年的濃厚鄉(xiāng)愁。經(jīng)過兩個(gè)小節(jié)鋼琴伴奏的過渡,音樂情緒由較為平穩(wěn)深沉轉(zhuǎn)變?yōu)檩^為激動。在演唱這一部分時(shí)要突出“哪”“人家”“鄉(xiāng)愁”“九十九個(gè)”“夏”等情感重音。
“承”,作品的14~25 小節(jié),包含間奏和B 段。這一部分的情感層次較之第一部分更高了一層。力度由弱漸強(qiáng),情感也在第一部分的壓抑之后得以釋放,“家是那太陽遠(yuǎn)遠(yuǎn)地暖”保持強(qiáng)力度的傾訴?!凹蚁衲窃聝焊吒叩貟臁毙上滦校^之前一句弱一些,先抑后揚(yáng),為樂句的重復(fù)做好鋪墊。而后樂句重復(fù)作為強(qiáng)調(diào),情感無須再加強(qiáng),保持即可。B 段高潮部分包含兩個(gè)重復(fù)的樂句,為了使音樂的表達(dá)有所不同,此時(shí)的演唱力度f 應(yīng)該是有所節(jié)制的,這樣才能在演唱重復(fù)樂句時(shí)有所區(qū)別。因?yàn)橐魳分械闹貜?fù)最忌諱的是沒有變化、沒有對比,這樣的音樂很難引起聽眾的共鳴。“家”作為歌曲表達(dá)中重要的字眼,在高音處演唱更應(yīng)該注意咬字的清晰,忌諱撐大腔體做音色。最后一句“家像那月兒高高地掛”,演唱者要試著控制過分的宣泄,情緒漸漸回落,回歸平穩(wěn)。
“轉(zhuǎn)”,作品的26~40 小節(jié),包含5 小節(jié)的間奏和A’段。雖旋律與第一部分沒有太大區(qū)別,但是在14~31 小節(jié),伴奏部分添加了位于高音域的和弦,使得這一部分的情緒與第一部分的情緒相比會稍明朗一些,仿佛家鄉(xiāng)就在眼前漸漸浮現(xiàn)。這一遍的重復(fù)更像情緒噴發(fā)后的一次喘息,是后續(xù)全曲情感高潮迸發(fā)的預(yù)示。
“合”,作品的41~53 小節(jié),為作品的B’段。此前所有積攢或有所保留的情感在這一部分可以毫無保留地展現(xiàn)出來。這一部分可以采用全曲最強(qiáng)的力度進(jìn)行演唱,當(dāng)然也要有所變化,不能在第一個(gè)f2 就毫無保留,應(yīng)該為真正的情緒爆發(fā)點(diǎn)留有余力。在這一部分出現(xiàn)了一般男中音難以勝任的a2,亦是歌曲情緒的最高點(diǎn)。此時(shí)為男中音的極限音域,更多的是要求聲音的干凈明亮。演唱者應(yīng)該利用演唱f2 時(shí)達(dá)到的歌唱狀態(tài),通過加強(qiáng)腹部推送氣息的慣性將高音送出來,這個(gè)過程應(yīng)該是順暢的,而不是突然從哪兒“冒出來”的高音。更何況,此時(shí)高音的咬字為“燕”字,為開口音,在已經(jīng)做好空間的基礎(chǔ)上,加大氣息的輸送量即可。筆者將這個(gè)過程比喻為煙花綻放的過程,煙花升空即為之后在高空的綻放提供助力,因此無論是氣息狀態(tài)的加強(qiáng)或是歌唱狀態(tài)的保持都是在一個(gè)基本狀態(tài)之上進(jìn)行的,而不是變化的。此前,中央音樂學(xué)院著名聲樂教授趙登營老師來學(xué)校講學(xué)時(shí),就對高音的演唱方式進(jìn)行了講解,他認(rèn)為“高音應(yīng)該是憋住氣、哼著唱的”。筆者認(rèn)為運(yùn)用這樣的方式來演唱曲中的a2 會更容易一些。
“升”,即延伸,作品的54 小節(jié)。尾聲部分,陸在易先生在原詞的基礎(chǔ)上添加了襯詞“啊”,筆者認(rèn)為在演唱時(shí),可以采用略帶哼鳴的方式,這樣既能保持較高音區(qū)聲音的緊張度而又不會導(dǎo)致聲音過于明亮,有助于演唱者控制聲音的音色和音量。最后兩個(gè)小節(jié)的“啊”,可以增加聲音中的假聲成分,使得結(jié)尾更加柔和,從而表達(dá)出游子對家鄉(xiāng)的無限惆悵。此時(shí)的情感狀態(tài)更多的是歇斯底里后的平靜,回歸現(xiàn)實(shí)的虛無縹緲,回歸最初那淡淡的思念。
當(dāng)今,以廖昌永為代表的諸多歌唱家越來越注重我國藝術(shù)歌曲的推廣和發(fā)展,這對我國藝術(shù)歌曲的發(fā)展有著積極意義。而陸在易的藝術(shù)歌曲已然成為當(dāng)代藝術(shù)歌曲中一面別具一格的旗幟,為藝術(shù)歌曲的發(fā)展起到了承上啟下的作用。筆者認(rèn)為,音樂藝術(shù)工作者應(yīng)該有充分的音樂文化自信,讓國人更多地體會到我國音樂文化的魅力所在,一同為祖國音樂事業(yè)的發(fā)展貢獻(xiàn)自己的一份力量。