洪宜德 董云
摘要:土耳其民間音樂(lè)是世界音樂(lè)文化的重要組成部分,也是土耳其古典音樂(lè)的源頭,既有中亞游牧民族音樂(lè)文化的元素,又顯示出與當(dāng)?shù)囟嗝褡逡魳?lè)文化復(fù)合雜糅、交流融合的特征,且分布的區(qū)域范圍極為廣泛。本文從民間音樂(lè)的音階與旋律特點(diǎn)、民間音樂(lè)節(jié)奏模式的生成、民間音樂(lè)的基本風(fēng)格等方面,探討土耳其民間音樂(lè)豐富的類(lèi)型及鮮明的地域性特征。
關(guān)鍵詞:土耳其;民間音樂(lè);音階;節(jié)奏模式;音樂(lè)風(fēng)格
中圖分類(lèi)號(hào):J65 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1004-9436(2021)02-00-03
土耳其民間音樂(lè)是世界音樂(lè)文化的重要組成部分,既有中亞游牧民族音樂(lè)文化的元素,又顯示出與當(dāng)?shù)囟嗝褡逡魳?lè)文化復(fù)合雜糅、交流融合的特征,且分布的區(qū)域范圍極為廣泛。一般認(rèn)為土耳其民間音樂(lè)是其古典音樂(lè)的源頭,兩者在音階調(diào)式、節(jié)奏模式等方面有很多共同的元素。后來(lái),古典音樂(lè)漸漸脫離了民間音樂(lè),吸收大量的阿拉伯和波斯音樂(lè)文化元素,以復(fù)雜精細(xì)的藝術(shù)風(fēng)格在18世紀(jì)至19世紀(jì)的奧斯曼宮廷文化中達(dá)到鼎盛。而安納托利亞廣大地區(qū)的民間音樂(lè)則積累了大量富有生機(jī)和活力的旋律材料,不斷出現(xiàn)新的音樂(lè)形式,呈現(xiàn)出多姿多彩的音樂(lè)風(fēng)貌。
1 民間音樂(lè)的音階與旋律特點(diǎn)
民間音樂(lè)的主要受眾群體限于廣大鄉(xiāng)村地區(qū)的農(nóng)民階層,因而相對(duì)于城市精英文化使用的藝術(shù)音樂(lè)而言,在調(diào)式音階方面較為簡(jiǎn)單。土耳其民間音樂(lè)的調(diào)式系統(tǒng)基于自然音階,沒(méi)有藝術(shù)音樂(lè)那么多精致的細(xì)節(jié),調(diào)式類(lèi)型和數(shù)量也很少,結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單,沒(méi)有嚴(yán)格的音樂(lè)規(guī)則限定。土耳其民間音樂(lè)主要以支聲為主,常集中在一個(gè)四音列上。四個(gè)特定的四音列組成的調(diào)式結(jié)構(gòu)被稱為“艾雅克”,以此與藝術(shù)音樂(lè)的調(diào)式“瑪卡姆”相區(qū)分。這些旋律結(jié)構(gòu)艾雅克也有具體的調(diào)式名稱,比如“波札克-艾雅克”等,這些調(diào)式名稱在各個(gè)地區(qū)有不同的含義和音階構(gòu)成模式[1]。
土耳其不同地區(qū)的民間音樂(lè)旋律特征也有所差異,形成了地區(qū)性的音樂(lè)風(fēng)格色彩。一般來(lái)說(shuō),民間曲調(diào)的音域范圍大約4~15個(gè)音之內(nèi),越接近城市中心,音域范圍就越寬,而在越遠(yuǎn)離城市的農(nóng)村地區(qū),音域范圍則越窄。同樣的,越接近城市地區(qū)的民間音樂(lè),在旋律上就越具有土耳其古典音樂(lè)瑪卡姆旋律體系的特征,與此相反,偏僻的農(nóng)村地區(qū)的民間音樂(lè)的旋律則受瑪卡姆的影響較小,旋律結(jié)構(gòu)相對(duì)簡(jiǎn)單。但不管是城市的藝術(shù)音樂(lè),還是鄉(xiāng)村的民間音樂(lè),都使用微分音系統(tǒng),這也是民間音樂(lè)的基本特征。
土耳其民間音樂(lè)歷經(jīng)千年歷史,流傳至今,因民族、地域文化的不同,具有鮮明的地域性差異,這些差異決定了不同地域范圍內(nèi)音樂(lè)構(gòu)成元素及旋律結(jié)構(gòu)的不同,也決定了民間藝人歌唱與演奏風(fēng)格的不同。許多民歌世代相傳,唱遍了整個(gè)土耳其及歐亞大陸。才華橫溢的民間歌手不但能夠熟記先輩流傳下來(lái)的歌謠,還能不斷創(chuàng)造出與當(dāng)下生活息息相關(guān)的新歌曲,尤其是愛(ài)情歌曲和適應(yīng)特定場(chǎng)合的挽歌。他們使用傳統(tǒng)又不斷變更的旋律模式,從民間詩(shī)歌中吸取富有特色的文本習(xí)語(yǔ),給土耳其民間音樂(lè)注入不斷發(fā)展的動(dòng)力。
2 民間音樂(lè)節(jié)奏模式的生成
古典音樂(lè)建立和發(fā)展的烏蘇爾節(jié)拍體系借鑒自民間音樂(lè),而很多民間音樂(lè)中使用的烏蘇爾源自區(qū)域性的民間舞曲風(fēng)格,更具多樣性和靈活性。烏蘇爾在民間音樂(lè)中的生成與應(yīng)用規(guī)律,體現(xiàn)出了不同于古典音樂(lè)的鮮明特征。
2.1 民間音樂(lè)節(jié)奏模式的生成過(guò)程
民間音樂(lè)中烏蘇爾的形成除了Düm和Tek兩種輕重拍子的不同組合方式,還由長(zhǎng)與短的節(jié)拍觀念衍生而成。短拍子分成兩個(gè)拍子,長(zhǎng)拍子分成三個(gè)拍子。這種長(zhǎng)短拍的觀念既隱藏于節(jié)奏模式之中,又成為不同類(lèi)型的節(jié)奏模式產(chǎn)生的根本。即使在同一個(gè)烏蘇爾節(jié)拍結(jié)構(gòu)中,節(jié)拍總量相對(duì)固定,但“基本鼓點(diǎn)”在節(jié)奏上可以變化,在節(jié)拍結(jié)構(gòu)中就形成了符合不同舞蹈情緒的“獨(dú)立句型”,也就是說(shuō),同一個(gè)烏蘇爾會(huì)有幾種不同的節(jié)拍結(jié)構(gòu),構(gòu)成相互區(qū)別的節(jié)拍結(jié)構(gòu)模式。
“阿克薩克”(9/8,2+2+2+3)就是其中最具代表性的一種舞曲性節(jié)拍結(jié)構(gòu),如同在古典音樂(lè)中一樣,該詞義為“跛行”或“蹣跚”,其獨(dú)特的節(jié)拍、節(jié)奏產(chǎn)生的不對(duì)稱的“跛行”運(yùn)動(dòng),給人一種極不穩(wěn)定且顛倒失衡的感覺(jué),而這一“失衡”的節(jié)奏觀念是理解安納托利亞民間音樂(lè)的關(guān)鍵,因?yàn)椴痪值墓?jié)拍與平衡和不平衡的民間舞蹈的舞步相關(guān)。下面就以阿克薩克烏蘇爾中的“圖庫(kù)-阿克薩克”舞曲性節(jié)拍結(jié)構(gòu)的生成為例進(jìn)行說(shuō)明。
“圖庫(kù)-阿克薩克”是最基本的阿克薩克類(lèi)的烏蘇爾,由一個(gè)長(zhǎng)拍和短拍構(gòu)成。其節(jié)拍結(jié)構(gòu)如下圖,按5/8拍號(hào)記譜,第一拍是強(qiáng)拍,第二拍是弱拍,強(qiáng)拍是左手,弱拍是右手。用D(Düm)表示鼓的低音,T(Tek)表示相對(duì)高的音,D和T之間的圓點(diǎn)表示停頓或此刻沒(méi)有重音。矩形方塊中的豎線表示再分的拍子,如下所示,短拍子可以一分為二,長(zhǎng)拍子一分為三分,長(zhǎng)短拍的位置可以互換[2]。
譜例中所顯示的不同長(zhǎng)短拍子組合是土耳其不同舞蹈節(jié)拍的基礎(chǔ)。在阿列維蘇非教團(tuán)的薩瑪宗教舞蹈中,使用7/8“長(zhǎng)—短—短”(3+2+2)的烏蘇爾節(jié)拍組合模式。黑海東部地區(qū)的霍隆舞則采用7/8拍“短—短—長(zhǎng)”(2+2+3)的節(jié)拍組合。但在一些霍隆舞實(shí)際的演出中,因?yàn)槲枨俣葮O快,所以前面的兩個(gè)短拍子會(huì)合成一個(gè)4拍的長(zhǎng)拍子,舞曲的烏蘇爾實(shí)際上形成了(4+3)的節(jié)拍構(gòu)成。由此可見(jiàn),在判斷樂(lè)曲的小節(jié)劃分和節(jié)拍構(gòu)成時(shí),不能只依據(jù)拍號(hào),而必須綜合考慮樂(lè)曲的細(xì)節(jié)。諸如樂(lè)曲的發(fā)源地、舞曲的類(lèi)型等等方面的信息,才能判斷烏蘇爾的名稱及演奏時(shí)正確的樂(lè)感。
2.2 節(jié)奏模式的程式化與即興化
“程式化和即興化是民間音樂(lè)得以生存和發(fā)展的本質(zhì)特點(diǎn)之一。”[3]對(duì)于土耳其烏蘇爾和節(jié)奏的理解也必須從這兩個(gè)方面入手。“程式化”為土耳其節(jié)奏的生發(fā)提供了基本輪廓和規(guī)定性,而在實(shí)際表演的過(guò)程中,應(yīng)不同表演場(chǎng)合與語(yǔ)境的需求,也具有很大的可變性。表演者通過(guò)“即興化”處理,賦予節(jié)奏變化和發(fā)展,讓音樂(lè)的意義和活力蘊(yùn)于其中更具生命力。因而,對(duì)于演奏時(shí)節(jié)奏模式“變”與“不變”的理解,更利于接近土耳其烏蘇爾和節(jié)奏關(guān)系的實(shí)質(zhì)。
第一,烏蘇爾節(jié)拍劃分的依據(jù)與西方樂(lè)理中的節(jié)拍概念不同,西方的節(jié)拍概念是樂(lè)曲中周期性出現(xiàn)的有一定強(qiáng)弱分別的一系列拍子,而烏蘇爾是以手指拍擊鼓心發(fā)出的“D”和“T”音的多少、長(zhǎng)短,及其不同音響體現(xiàn)“周期性輕重力度交替”的規(guī)律,將其作為“節(jié)拍”劃分的依據(jù)。每種烏蘇爾節(jié)拍模式的節(jié)拍結(jié)構(gòu)相對(duì)固定,具有程式化的形態(tài),幾乎不脫離音樂(lè)部分單獨(dú)使用。
第二,烏蘇爾節(jié)奏模式進(jìn)入實(shí)際唱奏的過(guò)程中,每個(gè)表演者都以不同的方式修飾原生模式的烏蘇爾,形成了不同的表層節(jié)奏。即使整個(gè)樂(lè)隊(duì)演奏同一旋律,每個(gè)樂(lè)手的旋律節(jié)奏也有些許不同。特別是打擊樂(lè)的裝飾與旋律的裝飾有著很大的不同,并且多層次的打擊樂(lè)器相互之間也有很大的差異,這些不同的節(jié)奏線條形成了“異同節(jié)奏”織體,演繹出了音響更為豐富立體的節(jié)奏模式。在安納托利亞的樂(lè)隊(duì)演出中,節(jié)奏的即興是無(wú)止境的,每條節(jié)奏線都與烏蘇爾關(guān)聯(lián),但又并不完全等同于烏蘇爾,也并不被看作是這首樂(lè)曲的節(jié)奏[2]。鼓手可以將各種拍子細(xì)分成任何數(shù)值關(guān)系加以組合,改變?cè)瓉?lái)的烏蘇爾,但今天趨向使用統(tǒng)一的節(jié)拍劃分標(biāo)準(zhǔn)[4]。
第三,如何裝飾烏蘇爾取決于具體的樂(lè)曲以及表演的語(yǔ)境和風(fēng)格。對(duì)于表演者而言,節(jié)奏模式的組合方式及其實(shí)際演奏方式,以及對(duì)一個(gè)烏蘇爾的裝飾方式,應(yīng)根據(jù)具體的歌曲和地區(qū)而定。不同的表演者或者同一表演者在不同語(yǔ)境中演唱或演奏同一首作品都會(huì)有所不同,其中蘊(yùn)藏著土耳其民族固化的音樂(lè)思維方式。這種音樂(lè)思維方式是在樂(lè)人之間口傳心授的,存在很大的即興因素。比如,一個(gè)達(dá)伏爾鼓演奏者不會(huì)刻意地學(xué)習(xí)如何演奏“圖庫(kù)-阿克薩克”烏蘇爾,而是學(xué)習(xí)如何為基于“圖庫(kù)-阿克薩克”烏蘇爾的具體歌曲制造恰當(dāng)?shù)墓?jié)奏裝飾,學(xué)習(xí)某一特定地區(qū)的音樂(lè)表演的技巧和習(xí)語(yǔ)。在今天,專業(yè)的音樂(lè)家不僅需要熟知一兩個(gè)特定鄉(xiāng)鎮(zhèn)的節(jié)奏裝飾的習(xí)慣,還需要掌握很多土耳其地區(qū)性的音樂(lè)風(fēng)格。
第四,樂(lè)曲表演的速度影響了烏蘇爾的節(jié)奏感覺(jué)。烏蘇爾節(jié)奏模式的速度是獨(dú)立的,但是速度和音樂(lè)的功能是決定具體的節(jié)奏裝飾的關(guān)鍵。例如,卡拉錫瑪和澤伊拜克這兩種舞曲都使用四拍子的阿克薩克烏蘇爾。但前者是四步的快速雙人舞,歌曲旋律和打擊樂(lè)裝飾一直強(qiáng)調(diào)烏蘇爾的四拍子結(jié)構(gòu)。而后者的速度不及卡拉錫瑪速度的1/4,雖然也是阿克薩克烏蘇爾節(jié)奏,卻沒(méi)有產(chǎn)生同樣的節(jié)奏感覺(jué),在它的表演中很難找到節(jié)拍,因?yàn)楣暮托蓸?lè)器的裝飾產(chǎn)生切分音,重音并沒(méi)有落到烏蘇爾拍子上。
第五,記譜體系的有限性。土耳其的民間音樂(lè)一直是口頭傳播的,直到20世紀(jì)才出現(xiàn)記譜。自20世紀(jì)初的民俗考察開(kāi)始,民俗學(xué)家嘗試用西方拍子來(lái)記寫(xiě)樂(lè)曲,將短拍子分成兩個(gè)拍子或者將長(zhǎng)拍子分成三個(gè)拍子。20世紀(jì)30年代末,巴托克在土耳其的考察中,將這種記譜實(shí)踐標(biāo)準(zhǔn)化。但是,西方記譜是為規(guī)則節(jié)拍設(shè)計(jì)的,只能精確地表示節(jié)拍之間簡(jiǎn)單的整數(shù)關(guān)系(如1/2、兩倍或者三倍),而安納托利亞音樂(lè)中的烏蘇爾節(jié)拍和節(jié)奏是不均分的,在很多音樂(lè)例子中,短拍子或者長(zhǎng)拍子經(jīng)兩三拍子的細(xì)分之后,時(shí)值是不一樣的。這也是節(jié)拍模式和節(jié)拍之間的區(qū)別。烏蘇爾的節(jié)拍模式是一個(gè)節(jié)拍生成的基本框架,其拍子結(jié)構(gòu)突出了長(zhǎng)短拍子的循環(huán)模式,區(qū)分節(jié)拍的記譜非常重要,對(duì)拍子的感知或者感受也很重要。因此,記譜本身只能為表演者提供樂(lè)曲節(jié)拍、節(jié)奏型的大致輪廓,還需要考慮在具體的地區(qū)以及音樂(lè)風(fēng)格中,烏蘇爾是如何作用的。
3 民間音樂(lè)的基本風(fēng)格
土耳其的民間音樂(lè)可以分成兩個(gè)最基本的類(lèi)別:民間歌曲(有歌詞)、民間器樂(lè)。土耳其民間音樂(lè)的傳統(tǒng)建立在歌曲的基礎(chǔ)上,因此現(xiàn)有的95%的曲目都是有歌詞的歌曲,而器樂(lè)曲以歌曲和舞曲的伴奏為主。從音樂(lè)風(fēng)格的角度來(lái)說(shuō),這些歌曲和器樂(lè)曲又可以分成烏尊哈瓦與克里克哈瓦兩種基本類(lèi)型。
3.1 烏尊哈瓦
烏尊哈瓦是一種長(zhǎng)歌,旋律悠長(zhǎng)華麗,有著豐富的裝飾音和花唱,不拘泥于拍子,節(jié)奏自由,音域?qū)拸V,旋律輪廓總體上呈下降的趨勢(shì),一般為獨(dú)唱形式。這種音樂(lè)風(fēng)格有著傳統(tǒng)的演唱模式,歌者長(zhǎng)時(shí)間拉長(zhǎng)聲音,震動(dòng)喉嚨,在旋律開(kāi)始和結(jié)束的時(shí)候,經(jīng)常有規(guī)則地插入長(zhǎng)音,半職業(yè)和史詩(shī)歌手的歌曲都以類(lèi)似的方式演唱。此外,烏尊哈瓦在音樂(lè)特征和演唱方法上還與宗教吟誦有很多相似之處,比如穆斯林的召禱調(diào),這也說(shuō)明伊斯蘭宗教文化傳統(tǒng)和早期的土耳其民間音樂(lè)相互影響。
烏尊哈瓦這類(lèi)音樂(lè)風(fēng)格的歌曲在各個(gè)省份有著不同的名稱。在土耳其的東部和東南部被稱作“瑪雅”,這種歌曲在器樂(lè)引子之后以自由節(jié)奏的形式演唱,在不同詩(shī)句之間插入同一器樂(lè)間奏,歌詞內(nèi)容廣泛,幾乎涉及所有的自然和社會(huì)題材;“赫亞特”流行于整個(gè)安納托利亞?wèn)|部和東南部以及克庫(kù)克地區(qū)(今伊拉克境內(nèi)),常以含有典故和雙關(guān)語(yǔ)的四行詩(shī)為基礎(chǔ);“曼尼”曾經(jīng)是非常流行的抒情民歌,歌詞也用四行詩(shī),每行詩(shī)有七個(gè)音節(jié),采用AABA的押韻方式,由兩個(gè)詩(shī)人以對(duì)唱的方式演唱即興的歌詞;“波扎克”比較特殊,其字面意思是“號(hào)啕大哭”,是一種傾訴情感的歌謠?!安ㄔ恕痹诎布{托利亞中部地區(qū)和地中海地區(qū)的亞達(dá)那省比較常見(jiàn),這類(lèi)歌曲在詩(shī)歌形式、歌詞意義、戲劇張力、表演風(fēng)格方面與其他地方的烏尊哈瓦不同,其顯著特征是旋律線輪廓呈下降走勢(shì)。
3.2 克里克哈瓦
克里克哈瓦是一種短歌,意思為“破碎的旋律”,通常是舞蹈歌曲,幾乎不用裝飾音和花唱,以多人合唱或齊唱為主,大部分屬于音節(jié)歌曲,音域范圍比烏尊哈瓦窄??死锟斯咭試?yán)格的拍子為基礎(chǔ),節(jié)拍常包含不均分的音值組合,如6/4(4+2)、8/8(3+2+3)、9/8(2+2+2+3)等。正是這個(gè)9/8拍的阿克薩克“蹣跚”節(jié)奏型被古典音樂(lè)吸收利用??死锟斯叩膬?nèi)容以描述情感居多,尤其是異鄉(xiāng)之寂與離鄉(xiāng)流浪等等,也融合了搖籃曲、挽歌、流亡之歌、愛(ài)情歌曲等很多不同類(lèi)型的歌謠。
4 結(jié)語(yǔ)
土耳其人從中亞來(lái)到小亞細(xì)亞和色雷斯地區(qū)生活了近兩千年,其民間音樂(lè)分布范圍廣泛、類(lèi)型豐富多樣,展現(xiàn)了廣大鄉(xiāng)村地區(qū)人們的生活特色。尤其是風(fēng)格各異、內(nèi)容豐富的民間歌曲,更是表現(xiàn)了土耳其整個(gè)民族的情感與習(xí)尚、氣質(zhì)與色彩,獨(dú)具特色。20世紀(jì)以來(lái),由于當(dāng)代土耳其國(guó)家民族主義意識(shí)的增強(qiáng)以及文化身份認(rèn)同的需要,無(wú)論民間音樂(lè)的內(nèi)容、特征還是意義都深深扎根于本民族的土壤中,促進(jìn)了真正意義上的民族音樂(lè)的發(fā)展和成長(zhǎng)。
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作者簡(jiǎn)介:洪宜德(1979—),男,臺(tái)灣高雄人,博士,副教授,研究方向:音樂(lè)教育、聲樂(lè)演唱與教學(xué)。
董云(1981—),女,江蘇連云港人,博士,副教授,研究方向:音樂(lè)教育、民族音樂(lè)學(xué)。