◎文/胡隨 王洪斌

巴黎的“耀眼明珠”

阿姆里塔于1913年出生在匈牙利布達佩斯，1921年定居于印度西姆拉，1929年師從法國國立藝術(shù)學(xué)院著名教授正呂西安·西蒙。在學(xué)習(xí)期間，她掌握了一些重要的油畫技法。阿姆里塔打破了當(dāng)時歐洲“迷人的巴黎生活”主題，傾向于捕捉這個繁華都市背后底層的人，她展示了一幅畫《年輕女孩》，這幅畫被評為“年度最佳作品”，并讓她入選法國藝術(shù)家協(xié)會（沙龍）的會員，是有史以來亞洲第一個獲得這種榮譽的人。

融貫東西的繪畫風(fēng)格

在阿姆里塔的全部藝術(shù)作品中，她從來沒有畫過一個印度人在跑步、跳舞或者高興。她畫的所有人，都懶洋洋地或輕柔地走著、躺著，巨大的、死氣沉沉的墻壁，巨大而靜止的樹木，為她的作品增添了寧靜和令人屏息的沉默。她的作品靜態(tài)、平靜、簡單。這位超現(xiàn)代的“西方”油畫家的風(fēng)格，比那些現(xiàn)代主義的作品更接近古印度人物原型。她的人物，除了面部和雙手的部分細節(jié)外，幾乎沒有任何線條，形式本身是簡化和抒情的。在印度藝術(shù)方面，她的繪畫風(fēng)格是革命性的。

她非常精通油畫顏料的使用，這種新的媒介可以表現(xiàn)印度人的感情，她與巴黎后印象派的聯(lián)系，使她把色彩和形式都用于純粹的繪畫目的，并不是為了繪畫而繪畫。盡管她的作品不多，但她的作品比同時期其他人的作品更有意義，因為她給年輕畫家們指出了一個新的方向——扎根民眾，破舊立新。

塔希提島的牧歌

印度藝術(shù)的里程碑

阿姆里塔短暫地出現(xiàn)在印度藝術(shù)的地平線上，并且取得了巨大的成就。她是印度藝術(shù)解放者，把印度藝術(shù)從束縛的枷鎖中解放出來。我們在欣賞其作品的時候，要注意作品的藝術(shù)情感，這是通過生活方式體驗出來的，反映出藝術(shù)家反對殖民主義的思想過程。