閆正君 劉書君 吉林藝術(shù)學院

中國民族音樂歷史的發(fā)展離不開我國傳統(tǒng)文化。由于一些歷史影響，胡琴曾經(jīng)以“低俗”的代名詞在民間流傳了很長時間，可謂“討飯胡琴隔壁聽”。時至今日仍然讓太多人覺得胡琴的曲風很悲涼，它是一件“上不了廳堂的樂器”?；诖?，文章將常見的胡琴類樂器進行說明與研究，并詳細說明二胡與板胡藝術(shù)的改革與創(chuàng)新的歷史發(fā)展情況，希望能夠促進并宣傳板胡以及胡琴藝術(shù)的發(fā)展。

胡琴藝術(shù)歷史發(fā)展概況

民族音樂可以顯示出一個民族本身具有的特點，也在一定程度上反映出一個民族所具有的精神。中國胡琴藝術(shù)發(fā)展歷史悠久、源遠流長。在幾千年的歷史長河中，經(jīng)過不斷發(fā)展和演變，從最早的“奚琴”逐漸演變形成了二胡、高胡、板胡、京胡、革胡等幾種主要的樂器演奏種類，這一時期也受到地域文化、民族文化等因素的影響。胡琴演奏藝術(shù)確立了自身的藝術(shù)地位，且不同胡琴樂種之間都有著相互影響、不可分割的關(guān)系。其中最具代表性和影響力的，勿庸置疑當屬二胡。

經(jīng)過上世紀初期劉天華、阿炳、孫文明等幾代二胡藝術(shù)家近百余年的不懈努力和創(chuàng)新，二胡這件民族拉弦樂器得到了空前繁榮的發(fā)展。反觀其他幾種胡琴樂器，隨著社會歷史的發(fā)展與進步，也都得到了不同程度的發(fā)展，但其狀態(tài)都不及二胡，這也是多種原因?qū)е碌摹?/p>

京胡作為中國國粹京劇藝術(shù)的主奏樂器，如今已有兩百多年的發(fā)展歷史。因為京胡的音域較窄，相對于其他的胡琴類樂器來說，音區(qū)高，穿透力強，音色更明亮，所以不適于一般的歌舞伴奏和音樂演奏。但是近年來也出現(xiàn)了一批京胡演奏作品，獨奏、協(xié)奏形式皆有。由于京胡樂器本身依附于國粹京劇，藝術(shù)個性獨樹一幟，所以表現(xiàn)力可能局限于京劇音樂范疇。京胡的代表作有《夜深沉》和《哪吒令》等。

高胡是我國廣東音樂的代表樂器。目前大體分為樂隊高胡手、廣東高胡。樂隊高胡已經(jīng)廣泛運用于大中小型民族樂隊，其演奏手法、技法與二胡大體無異，所以二胡演奏手兼任樂隊高胡完全沒有問題。廣東高胡屬于我國廣東嶺南地區(qū)音樂藝術(shù)的產(chǎn)物，形態(tài)與二胡類似，多采用夾腿式演奏法，所演奏的技法，包括左手滑音、運指、裝飾音等，右手弓法的變化運用上，是極具特點的，不經(jīng)過專門學習和細致研習是不能夠很好掌握的。我國許多弓弦樂演奏者也進行了系統(tǒng)細致的學習，有的音樂院校也相應開展了廣東高胡主修或輔修課程，一方面對于廣東高胡音樂的發(fā)展和傳播起到了積極的作用，更為重要的是，廣東高胡豐富且細膩，具有多變的演奏技法和藝術(shù)特點，對于其他胡琴門類的演奏起到了非常好的借鑒和輔助作用。

中胡包括二泉琴（也有低音二胡），其樂器形態(tài)演奏方法，技巧等與二胡基本相同，由于其樂器音色較為低沉，中胡被較為廣泛地應用于樂隊的合奏當中，充當中音弦樂聲部的角色，其舞臺獨奏作品非常少，大多是以蒙古草原風格音樂為主，以抒情歌唱為主，例如《草原上》。在中胡中又有一種樂器，其名為二泉琴，顧名思義，它的出現(xiàn)是專門為演奏《二泉映月》《寒春風曲》，以及阿炳的其他樂曲，音色具有明顯的特殊性。無論是中胡還是二泉琴，對于二胡演奏者來說，操控駕馭都是駕輕就熟的。

革胡是一個中低音的弓弦樂器，因其音色低于中胡，在早期樂隊中擔任低音聲部。其特征是琴筒較其他胡琴大，琴皮面積廣，所以制作革胡的蟒蛇皮很難尋找，又由于野生動物保護法的建立，一定程度上加大了革胡的制作難度，所以革胡現(xiàn)如今變得較為罕見。

綜上所述，以上幾種弓弦樂器：京胡、廣東高胡，屬于一門獨立的專業(yè)學科。二胡演奏者必須通過專門的學習，才能掌握其彈奏方法并能夠演奏作品。其特有的技法與音樂風格特點對于二胡演奏有著極其重要的拓展意義。中胡、樂隊高胡因其與二胡大體無異，一般不需要專門學習就能掌握。

胡琴藝術(shù)種類中板胡的發(fā)展研究

除上述幾種民族弓弦樂器之外，流行范圍較廣且影響較大的當屬板胡。板胡是流行于中國北方的代表性弓弦樂器，因其音色高亢、明亮，是民族樂器中不可缺少的特色樂器。最早可以追溯到明清時期, 這個時期是胡琴發(fā)展的巔峰時期。板胡在我國戲劇音樂、說唱音樂等方面上起到了至關(guān)重要的作用。新中國成立以后正式作為獨奏藝術(shù)登上舞臺。板胡是隨著大量的地方劇種不斷出現(xiàn)，且是依托于北方梆子腔以及各種戲曲藝術(shù)所發(fā)展起來的。板胡聲音高亢洪亮、質(zhì)樸、渾厚、大氣且豪爽，具有典型的北方特色。作為戲曲藝術(shù)的主奏樂器，每一種劇種的板胡在形制技法上不盡相同，各具特色，具有極其鮮明的風格特征。

建國初期以來通過劉明源、閆紹一等板胡藝術(shù)家的不斷改革與創(chuàng)新，逐漸形成了獨立的舞臺板胡藝術(shù)。確立了以高音板胡、中音板胡兩種主流的歌舞板胡（獨奏板胡）形制，同時也產(chǎn)生了一大批富有地方風格特點并具有強烈時代氣息的優(yōu)秀板胡作品。新中國成立后經(jīng)過幾十年的發(fā)展，板胡從一件民間樂器走上了專業(yè)舞臺，并在音樂藝術(shù)院校作為一門獨立學科被開設(shè)，但由于其受到各方面的局限，特別是與二胡相比，其發(fā)展狀況是較為緩慢的。

當然，在文化傳承的道路上，離不開學校的培育。首先，板胡屬于色彩樂器，當然具有一定的不可替代性。但由于板胡應用范圍相對不夠廣泛，大多為地方民間音樂，這也充分證明了板胡的特性。如果脫離民間音樂，板胡也就無法存在下去。因此，很少有人去專業(yè)學習或研究板胡。在教學方面，存在師資不足、專業(yè)師生不多、專業(yè)教材少、教學模式過于傳統(tǒng)單一及學術(shù)論文儲備不足等現(xiàn)象。而二胡的蓬勃發(fā)展從一定程度上對板胡的發(fā)展形成了一定的影響。例如從音樂院校的招生培養(yǎng)情況上來看，二胡每年都要招收數(shù)十名學生，而板胡僅僅是一兩名，報考人數(shù)實在少得可憐，從而導致了學習二胡專業(yè)的學生，為獲得考學就業(yè)考的名額，臨時轉(zhuǎn)為板胡專業(yè)的現(xiàn)象頻頻出現(xiàn)。

從近幾十年弓弦樂器的發(fā)展的情況來看，建國初期到上個世紀八十年代左右的一段時間內(nèi)，不難發(fā)現(xiàn)二胡、板胡的作品大多以演奏者創(chuàng)作居多。多數(shù)作品取材于民間戲曲、民歌小調(diào)等民間音樂素材。而兩者從演奏技術(shù)上來看，差距并不明顯，甚至有的作品互相模仿演奏。由于音色的不同，均取得了讓人耳目一新的藝術(shù)效果，并且板胡演奏者兼任二胡，這在一般情況下是沒有問題的。二者之間演奏的差別就是板胡琴弦張力比二胡要堅硬很多，對于左右兩手的能力要求更高，因此一些演奏者感覺板胡琴弦張力大，演奏久會感到疲憊，也就是俗稱“功夫不足”。而板胡演奏者在演奏二胡時，會出現(xiàn)琴弦手感過軟的情況。只要控制好左手的按弦能力，一般沒有較為明顯的問題。而二胡演奏者如想演奏好板胡則不然，前者提到過由于板胡琴弦堅硬、張力大（尤其是高音板胡），一般的二胡演奏者如不經(jīng)過系統(tǒng)練習是無法掌控好板胡的。

板胡與二胡發(fā)展狀況異同之處

自二十世紀八十年代以來，隨著職業(yè)作曲家的介入，二胡進入了協(xié)奏曲時代。不僅在作品題材等方面有了跨時代的變化，在演奏技術(shù)上更是突飛猛進，特別是興起一股移植潮流，二胡甚至可以演奏世界著名的高難度的小提琴作品。

相比較西洋樂，歷經(jīng)百余年的沉淀和積累，其曲目數(shù)量數(shù)不勝數(shù)，有大量的練習曲、樂曲、協(xié)奏曲可供使用。而近幾十年來，各大專業(yè)院校以及職業(yè)作曲家開始創(chuàng)作民樂作品、民樂重奏作品教材。這充分彌補了民族器樂這方面的短板，無疑為二胡演奏的技術(shù)發(fā)展、胡琴重奏組合甚至民族音樂的表現(xiàn)力拓展等方面起到了不可估量的積極作用。

不難發(fā)現(xiàn)，板胡創(chuàng)作出來的音樂具有很大的局限性，受眾群體主要是專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)的人士，而一些板胡新作品對于普通民眾來說會產(chǎn)生一種“聽不懂”的感覺。畢竟板胡的根源仍然是民間，它與民間藝術(shù)歌曲、說唱音樂、民間小調(diào)存在著不可分割的關(guān)系。我們在注重創(chuàng)新的同時，也要注重大眾的審美取向，進而使更多的人了解板胡、欣賞板胡。

然而不可否認的是，板胡雖然在發(fā)展中出現(xiàn)了種種困難，使職業(yè)作曲家不愿意為其創(chuàng)作新的音樂作品，這是板胡發(fā)展的一個瓶頸。然而從近些年的發(fā)展來看，部分職業(yè)作曲家已經(jīng)著手創(chuàng)作，并且嘗試用一種全新的方式來完成板胡作品，例如我國著名作曲博士王丹紅女士創(chuàng)作的民族管弦樂《高粱紅了》的第四樂章《秋頌》，作曲家采用了板胡與樂隊相結(jié)合的方式進行演繹，保留傳統(tǒng)民間板胡的一些技法，在此之上也進行了相應的創(chuàng)新，還有板胡與鋼琴《板話》《關(guān)東詩篇》等。這些作品為板胡藝術(shù)的創(chuàng)作發(fā)展提供了大量的思路，并在一定程度上拓展了板胡的藝術(shù)表現(xiàn)力。

板胡在改革道路上的不斷發(fā)展

說起板胡的改革，這個道路是非?？部赖?，當然這個過程離不開我國著名板胡藝術(shù)家張長城先生對板胡做出的巨大貢獻。

在二十世紀五十年代初，社會各個方面都需要恢復重建，物質(zhì)資源極度匱乏的條件下，想進行樂器改革何談容易。為了完成樂器改革，張長城利用有限的資源，將樂器改革的目光轉(zhuǎn)向了秦胡（秦腔的伴奏樂器，當時也稱呼胡），對其進行系統(tǒng)的改進，琴弦采用了中提琴的A弦作為中音板胡的內(nèi)弦，外弦采用了32號的鋼絲。

時至今日，隨著時代的發(fā)展，我國民族樂器的各個專業(yè)縱然都經(jīng)歷了發(fā)展過程中的波折與坎坷。隨著時代的進步，我們?nèi)〉昧饲八从械陌l(fā)展和令人印象深刻的成果。因此，對于新時期的專業(yè)演奏者，肩上的使命和責任也更加重大，要求我們發(fā)現(xiàn)不足，取長補短，在各個專業(yè)學科交叉融合的大背景下不斷地向前邁進。

縱觀民族樂器十幾年來的發(fā)展歷程，二胡已經(jīng)成為民樂拉弦樂器中的佼佼者，而板胡則略遜一籌。首先，板胡作為典型的北方樂器，只在一少部分的藝術(shù)院校作為常規(guī)專業(yè)開設(shè)課程；其次，大多職業(yè)樂團極少會為板胡專業(yè)單設(shè)獨立的工作崗位，因其在藝術(shù)活動中的使用頻率并不是非常高，偶爾需要時，一般二胡演奏者也可以替代，但是其效果可能不盡人意，而且無法演奏出板胡獨特的音色和韻味。種種原因?qū)е侣殬I(yè)的板胡專業(yè)人才就業(yè)前景并不樂觀，從而也直接影響到了板胡專業(yè)人才的培養(yǎng)情況。

多元化的世界文化，現(xiàn)代流行音樂、流行歌手沖擊了中國市場，許許多多年輕人的欣賞品味也開始變得國際化、時尚化。板胡無論其思維方式還是創(chuàng)新發(fā)展，都未能跟上社會潮流，不能適應現(xiàn)代文化的多樣性,它像一個失去方向的孩子在十字路口徘徊著，不知道該怎么走，也不知道往哪里走[3]。

時代的步伐發(fā)展至今日，事物的發(fā)展規(guī)律也促使著世界萬物不斷地在發(fā)展和變化，藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律更是每日一新。就二胡與板胡而言，兩種樂器本身就互通有無，既存在著很好的共性，又具有明顯的差異。在弓弦樂器演奏者中，能同時掌握好幾種弓弦樂器的人很少，例如劉明源。大部分演奏者對于自身專業(yè)之外的第二種樂器只能學習到一點皮毛而已。但隨著時代的進步，對于各專業(yè)學科交叉融合和復合型人才需求，就會覺得完成這項任務(wù)越來越迫切。

相比較而言，在民族拉弦樂器中，二胡屬于大學科。那么對于新時代人才而言就要盡可能多地掌握幾種姊妹樂器，但又不能只學習該樂器的皮毛，務(wù)必要求真務(wù)實，真正做到“學深、學細、學透”。這樣的實際意義從表面上來看，并不僅僅是一種功能性的行為和現(xiàn)象，它的實際意義是：“不同種類的弓弦樂器之間，都有各自明顯的特性。在音樂風格、音質(zhì)、演奏手法等方面都是各具特色?！弊鳛橐幻葑嗾?，如能將這些特性有機的聯(lián)合起來，互相彌補，那對于一個優(yōu)秀的弦樂演奏者來說是極為全面的。

當前，提高自身的民族文化意識是非常有必要的，且要不斷提高民族音樂文化的魅力。從傳統(tǒng)民間音樂的發(fā)展來看，傳統(tǒng)民間音樂文化能夠具體反映人們對生活、思想和情感的執(zhí)著和追求，不僅是中華民族精神的重要體現(xiàn)，也是中華民族精神的重要體現(xiàn)。

綜上分析，我們可以清楚看到一個中國胡琴藝術(shù)的發(fā)展，了解當代民族弓弦藝術(shù)音樂以及發(fā)展情況，并對每一個胡琴樂器進行了分析論述。讓更多人了解到中國民族弓弦樂器的發(fā)展。相信經(jīng)過中國新一代年輕人的共同努力，板胡以及弓弦樂器的發(fā)展會越來越輝煌！

筆者作為一名新時代青年胡琴教師，有義務(wù)讓學生去涉及、去學習各種胡琴類樂器，熟悉各樂器的風格特征。中華上下五千年歷史，其中所蘊含的傳統(tǒng)文化奧秘還需要我們努力地去發(fā)掘、去探索，傳承傳統(tǒng)文化要從年輕人開始。同時，我們也不能忘記自己的根，忘記胡琴本身的特點，取其精華，去其糟粕，用心去把胡琴發(fā)揚光大，讓更多人來接受學習胡琴。