楊馥毓 昌吉職業(yè)技術(shù)學(xué)院

學(xué)習(xí)鋼琴是需要堅持和積累的漫長過程，在這個過程中，演奏者應(yīng)該如何把握和理解作品并向聽眾傳達以引起聽眾的共鳴，需要從感覺能力、實踐創(chuàng)造能力、情境體驗?zāi)芰@三個層面進行凝煉并經(jīng)過系統(tǒng)的訓(xùn)練，從而使學(xué)生達到提升音樂表現(xiàn)力的目的。

鋼琴教學(xué)是藝術(shù)教育中不可或缺的一部分。鋼琴歷史悠久具有音域廣泛、表演形式多樣等特點，使得鋼琴教育在藝術(shù)教育中顯得尤為重要。那么除了在技術(shù)上需要有系統(tǒng)化、成體系的訓(xùn)練與教學(xué)，藝術(shù)的表現(xiàn)力應(yīng)該如何提高是在技術(shù)之外更需要音樂教育者去思考和關(guān)心的問題。筆者將從以下三個方面來闡述如何使學(xué)生提高對鋼琴藝術(shù)作品的理解能力和演奏表現(xiàn)能力。

強化技能訓(xùn)練從而激發(fā)表現(xiàn)力與創(chuàng)造力

筆者在本文中所說的創(chuàng)造力，是指學(xué)生在對音樂作品內(nèi)化理解過后的創(chuàng)造力。作為音樂教育者而言，通過不斷引導(dǎo)學(xué)生找到適合學(xué)生的音樂作品并對其進行不斷實踐，從而積極地幫助學(xué)生激發(fā)他們對音樂的創(chuàng)造力。首先，演奏技巧是鋼琴演奏中的核心組成部分，對是否能夠表演一部完整的音樂作品起著至關(guān)重要的作用。在日常訓(xùn)練的過程中，首先練習(xí)音階并采取針對性的專項練習(xí)，是提高技巧的第一步。通過手指的活動來達到強化每根手指的獨立性，從而達到使得彈出的音具有顆粒性，演奏的樂曲充滿表現(xiàn)力。彈奏時手指觸鍵要干凈利索、準確無誤，并且能夠達到技巧與樂句銜接的平衡。

其次，對于樂曲中音樂符號的學(xué)習(xí)也非常重要。在日常教學(xué)中可以發(fā)現(xiàn)，學(xué)生在練習(xí)的過程中更注重對樂譜流暢度的要求，而忽略樂譜中出現(xiàn)的速度、力量、節(jié)拍的要求，從而對音樂作品的處理不夠細膩，只是能做到將樂曲彈熟彈流暢。對于一部音樂作品來說，這不算是完整的演奏。能夠改善這一現(xiàn)象的辦法，其一是注重對樂理知識的教學(xué)，尤其是在樂句的劃分以及力度記號方面，多聽多感受，去反復(fù)對比有力度記號處理和沒有的區(qū)別，并且去盡力模仿，盡力做到能夠與樂曲共呼吸，從而讓學(xué)生能夠體驗不同音樂符號所傳達的不同音響效果。其二是教師要在課堂中做正確的示范，讓學(xué)生多聽多比較，用心體驗在正確運用音樂符號的情況下所產(chǎn)生的音響效果有什么不同，以及在技巧與音樂符號相結(jié)合的情況下，如何將鋼琴樂曲作品從風(fēng)格、節(jié)奏，以及所想要表達的情緒中淋漓盡致地體現(xiàn)出來。老師應(yīng)當在教學(xué)的過程中多引導(dǎo)學(xué)生將理論知識轉(zhuǎn)化為實踐演奏能力，組織學(xué)生參與表演性較強的舞臺演出，鍛煉學(xué)生對舞臺的適應(yīng)能力，有助于提高心理素質(zhì)，使學(xué)生能夠在表演過程中面對一些突發(fā)狀況，迅速調(diào)整心態(tài)，穩(wěn)定發(fā)揮演奏水平。

除去以上兩方面，音樂教育者在課堂中需要不斷調(diào)動學(xué)生的主觀能動性，促使學(xué)生自己的情緒調(diào)動起來。從而使學(xué)生能夠更加投入地體驗音樂作品本身的力量，由此不斷地實踐練習(xí)以提高學(xué)生對音樂的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力。

提高學(xué)生音樂審美感知力

音樂通過不同的表達方式帶給人們不一樣的感覺。對于教師來說，音樂產(chǎn)生的生理以及心理感覺是體驗音樂教育的基礎(chǔ)。不論是表演者通過表演傳遞給聽者，還是音樂本身蘊含著的樂感，不僅有助于提高人對音樂感覺的鍛煉，更能夠促使人們對更高生活品質(zhì)的追求。

對于音樂教育者來說，應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感知能力和表現(xiàn)能力。音樂教育的實質(zhì)其實是一種感覺教育，音樂教育者是傳遞音樂體驗的主要信息源，學(xué)生是否能夠體驗到對音樂的感覺，這來自于音樂教育者是否能夠正確傳遞信息。首先需要培養(yǎng)的就是學(xué)生對美的認知這一心理，從而提高學(xué)生對音樂的審美感知力。

對于演奏者來說，提高對音樂的感覺，是一個長時間積累的過程。首先，從不同渠道獲取音樂信息是建立對音樂感知力的基礎(chǔ)。音樂會、慕課、視頻、音頻等多種不同途徑的音樂語言的儲備都可以建立對音樂感覺，對不同樂曲的樂感自然而然也就有了。其次，了解并學(xué)習(xí)西方音樂史是用于研究不同時期及風(fēng)格的音樂作品的最好辦法。探究其鋼琴作品背后的歷史淵源，也是樂感建立的基礎(chǔ)。例如古典主義時期貝多芬音樂作品的深沉與悲亢，莫扎特作品不僅有孩童般的天真，也不失古典與莊重，再到區(qū)別于古典主義時期的嚴格的音樂邏輯結(jié)構(gòu)的浪漫主義時期，肖邦、舒伯特的詩意個性與張揚，以此來豐富內(nèi)化才能更好地提高對音樂感知力，在表達音樂作品時也會更富有感染力，使得聽眾產(chǎn)生共鳴并對音樂充滿想象力。

培養(yǎng)豐富想象力提高共情能力

情境可分為演奏者所處的具體環(huán)境以及樂曲所要表達的音樂是什么樣的情境兩種。前者是在布置出來的特定場景中，體現(xiàn)出人的主觀創(chuàng)造性。后者則是筆者所要重點表達的，音樂教育不同于其他學(xué)科教育，它是抽象的藝術(shù)語言，是通過樂譜來傳達其中作曲家所要表達的故事，那么作為演奏者，就需要有豐富的想象力來盡可能地貼近作曲家在創(chuàng)作時所要表達的情緒。學(xué)生需要通過想象力的刺激從而內(nèi)化再將彈奏的每一個音符融合在每一個對音樂處理的細節(jié)當中。作為音樂教育者，應(yīng)該讓學(xué)生能夠細致入微的感受到音樂作品中的細節(jié)。藝術(shù)來源于生活，可以多引導(dǎo)學(xué)生用心生活，體驗生活。學(xué)生有了豐富的生活經(jīng)歷，通過對生活細節(jié)的理解，能夠?qū)⒊橄蟮乃囆g(shù)轉(zhuǎn)化為具象的畫面，在彈奏樂曲時才能夠由內(nèi)而外的真情流露，同時也能夠激發(fā)學(xué)生對練習(xí)作品的成就感與積極性，才能夠根據(jù)音樂作品中所表達的內(nèi)容進行演奏。經(jīng)過長時間的實踐與積累，學(xué)生對音樂理解與處理會變得游刃有余，越豐富想象力。這對激發(fā)學(xué)生音樂表現(xiàn)力與創(chuàng)造力更有幫助。

另一方面，鼓勵學(xué)生要多讀書，還要讀多樣書。不僅要了解本民族的文化，也要去了解其他民族的文化。通過對其他民族的了解和研究，體會來自不同民族文化音樂的多樣性。探其音樂背后所要表達的文化涵義，探究不同音樂風(fēng)格，強化對作品的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)、了解作曲家所生活的背景，以此來更準確地把握作品的內(nèi)涵及意義。音樂教育者要對學(xué)生進行正確的引導(dǎo)，在提高自身的文化底蘊的同時，還要開闊學(xué)生對音樂方面的視野。通過提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)與思想境界，深化內(nèi)心對藝術(shù)作品的認知與理解，感受作曲家當時的生活情境，與之產(chǎn)生共情等方式，能夠更好地提高學(xué)生的演奏能力以及表現(xiàn)能力。

綜上所述，音樂教育者在教學(xué)過程中，關(guān)于音樂語言的教育，都應(yīng)該建立在音樂體驗的基礎(chǔ)之上。對學(xué)生的音樂教育，應(yīng)在強化手指技巧的同時加入對學(xué)生的美育教育，以及將鋼琴彈奏技巧與審美認知以及表現(xiàn)力等方面緊密聯(lián)系起來。音樂教育不僅要正確的引導(dǎo)與培養(yǎng)演奏能力、表現(xiàn)能力，也要將學(xué)生的思想修養(yǎng)、心理認知以及文化底蘊的多種教育有機結(jié)合，這樣才能提高學(xué)生藝術(shù)表達的綜合素養(yǎng)。通過教授學(xué)生正確地鋼琴手指演奏技巧，增加學(xué)生對音樂的體驗次數(shù)，引導(dǎo)學(xué)生在不同的場合下參加多種形式的藝術(shù)實踐活動，鼓勵學(xué)生大膽在舞臺上表達自己，將平時所積累的樂感在舞臺表演時展現(xiàn)給聽眾，并從活動中不斷吸取經(jīng)驗，總結(jié)經(jīng)驗。這樣將有利于培養(yǎng)學(xué)生豐富的想象力，提高學(xué)生對音樂的表現(xiàn)力，使他們能呈現(xiàn)出更具感染力的作品。