段德偉 江西工程職業(yè)學(xué)院人文藝術(shù)體育分院

一坐一念，盡皆功夫。真知來源于我們一點(diǎn)一滴的積累和長期實(shí)踐，文章以教學(xué)拾略的形式就大學(xué)美術(shù)教育經(jīng)常強(qiáng)調(diào)的造型意識(shí)、透視觀念和認(rèn)識(shí)予以詳盡的分析、闡述本質(zhì)，我們相信只有植根于正確空間意識(shí)、整體意識(shí)、表現(xiàn)意識(shí)的造型科學(xué)土壤，學(xué)生才會(huì)真正擁有一片屬于自己的可以自由攀升的藝術(shù)天空。

素描是單色造型的寫實(shí)畫種，一直被認(rèn)為是一切造型的基礎(chǔ)，同時(shí)又是一門獨(dú)立的藝術(shù)。作為基礎(chǔ)領(lǐng)域的素描強(qiáng)調(diào)眼、心、手的貫通合一，對(duì)所觀察物進(jìn)行忠實(shí)的描繪，反應(yīng)在具體操作時(shí)便是想其所觀，畫其所想。常言道得心方能應(yīng)手。心者，即所謂思想，在作畫過程中，我們由對(duì)所觀察物的感受到認(rèn)知、由認(rèn)知到理解，并通過比較、分析等心智活動(dòng)完成整個(gè)作畫的思維過程。思維過程由量的積累形成思維習(xí)慣，科學(xué)的思維習(xí)慣來自于正確的造型意識(shí)導(dǎo)向，一旦錯(cuò)誤的思維習(xí)慣養(yǎng)成，就會(huì)給學(xué)生自身的發(fā)展造成極大的障礙。由此來看，正確造型意識(shí)的培養(yǎng)在大學(xué)階段即發(fā)展階段也就顯得極為重要。我們說造型意識(shí)主要分三大范疇，即空間意識(shí)、整體意識(shí)和表現(xiàn)意識(shí)。

空間意識(shí)

空間是人類對(duì)三維世界的認(rèn)知結(jié)果，它是造型的因素，也是造型的目的。

首先，一定要在理論上讓學(xué)生通曉它的科學(xué)道理，反復(fù)地講解和提醒，使空間意識(shí)在學(xué)生心中根深蒂固。比如造型因素中的結(jié)構(gòu)，就是物體占有空間的方式，占有空間就是形的特性。在學(xué)生的認(rèn)識(shí)中空間是非物體以外的空間，并沒有意識(shí)到形體本身也是空間，形體上的各個(gè)面就是它在空間中的不同朝向。光作用于不同朝向，因而面產(chǎn)生多層次變化的明暗現(xiàn)象。我們正是通過明暗的比差去交待各體面之間銜接角度的比差，從而完成塑造形體的目的。

其次，認(rèn)識(shí)空間還有賴于對(duì)輪廓正確的理解。輪廓是由于形體面透視扁縮造成的面的集驟地帶，要讓學(xué)生多角度地觀察形體，并且還要讓學(xué)生想象在一個(gè)視點(diǎn)觀察下，對(duì)象改變朝向時(shí)形的變化以及讓學(xué)生把形體想像成透明狀的玻璃體，以此來幫助理解。

其三，空間感也來自于透視形變，對(duì)透視的規(guī)律應(yīng)當(dāng)盡可能用最明晰、直白的語言向?qū)W生講解。比如在講解透視形時(shí)可以這樣講：透視形就是這樣一個(gè)現(xiàn)象，隔著一塊透明的玻璃看物體，從畫者眼睛到物體的視線穿透玻璃這一橫截面并留下影像，而這影像就是物體的透視形。

其四，相應(yīng)的輔助練習(xí)亦可幫助學(xué)生加深對(duì)空間的體會(huì)和理解，就比如泥塑法、觸模法、想象法。尤其在靜物素描的寫生中。這樣可以使學(xué)生懂得將各物體互為背景，在前后層次感中體會(huì)空間，認(rèn)識(shí)空間、最終駕馭空間。在美術(shù)的星空中，修拉在用色點(diǎn)堆積的空間里一睹“大碗島星期天的下午”，而倫勃郎則在一塊深顏色透出的空間里《與戴金盔的男子》對(duì)話，在這空間里變幻的形形色色感動(dòng)了多少人，誰說得清楚。它是一種永恒的語言，讓探索者緊跟其后，隨著時(shí)間的推移，對(duì)它的研究將會(huì)日益深入，這一切都源于藝術(shù)者的執(zhí)握本能——體會(huì)空間。

整體意識(shí)

整體是一切造型藝術(shù)的靈魂，沒有整體就沒有藝術(shù)，整體表現(xiàn)在造型過程中，有觀察的整體、心象的整體和步驟的整體，而這一切都有賴于貫穿始終的整體意識(shí)的支配。觀察的整體，是畫家區(qū)別于常人的特殊觀察方式，阿斯海姆曾指出，眼睛對(duì)自然的觀察不是一種消極的接受，而是一種有選擇的積極探索，當(dāng)我們直面對(duì)象時(shí)，會(huì)就對(duì)象給我們的視覺表象進(jìn)行關(guān)系上的整體分析。什么是關(guān)系？關(guān)系是關(guān)于繪畫因素在畫面中秩序的分布，將這種關(guān)系同自己以往成功的習(xí)作或者優(yōu)秀范畫作品在我們腦中形成的記憶表象聯(lián)系起來，并用自己的感覺、經(jīng)驗(yàn)加以取舍、刪增等處理就會(huì)得到一個(gè)關(guān)于對(duì)象在我們大腦中作品的整體效果心象，并且我們要使心象訴諸紙面就必須通過一定的步驟來實(shí)現(xiàn)。由于低年級(jí)學(xué)生的整體意識(shí)及概念尚處于羸弱狀態(tài)，所以不宜過早地讓他們接觸局部作畫法。步驟整體最難把握的是深入階段，有相當(dāng)一部分學(xué)生在作畫開始時(shí)進(jìn)展順利，構(gòu)圖合理、形態(tài)準(zhǔn)確且大關(guān)系也對(duì)，可一到深入階段便“碎”了一畫面，根本問題就在于對(duì)“深入”的曲解。深入不是無休止地增添內(nèi)容、畫精或畫全，也是刪減、弱化，好的作品是畫面關(guān)系的高度概括和凝練，增一分則多，減一分則少。我認(rèn)為強(qiáng)調(diào)整體的作畫步驟就應(yīng)當(dāng)少提調(diào)整階段，就是說整體關(guān)系把握的好，就等于隨時(shí)都在調(diào)整，真正科學(xué)的作畫步驟，就像照片顯影一樣逐漸地把各個(gè)具體的形體提出來，而不需要去有意調(diào)整的。學(xué)生們?cè)谏钊胨茉鞎r(shí)失去了畫面的整體就寄希望于調(diào)整階段，因?yàn)樵谒麄兛磥砑热桓腻e(cuò)的階段，那么犯錯(cuò)誤是必然的，事實(shí)上這無異于縱容學(xué)生犯錯(cuò)誤。

對(duì)學(xué)生整體意識(shí)的培養(yǎng)除講解外，還有一些輔助方法，比如，臨摹法、數(shù)標(biāo)法和遠(yuǎn)眺法等。臨摹法是指對(duì)附有步驟圖的優(yōu)秀素描范畫的臨摹可以使學(xué)生由認(rèn)知的反復(fù)而形成整體概念及整體意識(shí)。數(shù)標(biāo)法是指畫前讓學(xué)生在畫幅的左、右上角畫出對(duì)象的小線稿或小色稿，并在小稿上對(duì)對(duì)象的各部分關(guān)系比進(jìn)行數(shù)列標(biāo)注，用以作畫時(shí)隨時(shí)提醒自己。比如在明暗關(guān)系上，壇子的暗部是2，灰部是5，亮部是7，高光是10。遠(yuǎn)眺法是指讓學(xué)生隨時(shí)把畫放在離自己至少5米以外的地方遠(yuǎn)觀，用以檢查畫面關(guān)系整體與否。整體意識(shí)的形成及整體作畫的能力非一朝一夕的練習(xí)就能獲得，是無數(shù)次失敗和傷痛斧正的積習(xí)，是在鞭笞的苦練中獲得的一種能力，就像指南針永遠(yuǎn)指南一樣，作畫永遠(yuǎn)依賴于整體意識(shí)。

表現(xiàn)意識(shí)

在基礎(chǔ)美術(shù)教育中，教學(xué)的主導(dǎo)思想是：素描是一門忠實(shí)于對(duì)象的寫實(shí)藝術(shù)。何為忠實(shí)，忠實(shí)是否意味著盲從？應(yīng)當(dāng)指出素描是客觀對(duì)象作用于人腦產(chǎn)生形象思維及物化的過程或結(jié)果，是神經(jīng)末稍的產(chǎn)品，有著自我審美，甚至是批判的主觀態(tài)度，這點(diǎn)就是繪畫藝術(shù)區(qū)別于攝影的地方。我們總是可以看到一些精于表面照抄的孩子常常以古典寫實(shí)派自居，孰不知古典寫實(shí)絕非消極的自然模仿，學(xué)院派古典寫實(shí)第一人安格爾的素描——《背面女人體》軀干部明顯被拉長了，看起來使她身材修長，健美，無不散發(fā)著溫柔、典雅的女性美，哪一點(diǎn)失去了自然和真實(shí)呢?相反是對(duì)美的一種集中、概括。所以主動(dòng)描繪對(duì)象和被動(dòng)地照抄對(duì)象是有區(qū)別的，它絕不是在平面上對(duì)對(duì)象消極而簡(jiǎn)單地克隆，而是要求在繪畫過程中把對(duì)象的形狀、明暗、色調(diào)等各種自然屬性的東西，采取取與含、拙與巧、蒼與稚、剛與柔等手法分列成不同的視覺效果，使畫面產(chǎn)生剛?cè)岵⒋?、虛?shí)相生、疏密得間、濃淡相宜、藏露互補(bǔ)的奇妙藝術(shù)境界，并從中發(fā)現(xiàn)和學(xué)會(huì)運(yùn)用美的形式規(guī)律，如：對(duì)比與調(diào)合、節(jié)奏與韻律、變化和統(tǒng)一等等。

在教學(xué)中，素描理論滿堂灌或是硬教學(xué)生怎樣畫，或者把一些優(yōu)秀范畫奉為經(jīng)典，讓學(xué)生在范畫的海洋中周游，都是急燥而簡(jiǎn)單的傳授方式，最終使學(xué)生失去作畫的信心。而且，程式化的作畫規(guī)律及繪畫教條主義，都會(huì)抹殺孩子們的敏銳感覺、天性及靈氣，從低年級(jí)的作業(yè)中，我們可以看到大量制圖式的素描，物體被僵硬地分面，在這些冰冷的制圖中投射出畫者意識(shí)的麻木，這滿足了部分老師的教學(xué)成就感，卻抑制了學(xué)生在繪畫中天性和感覺這一高貴的源動(dòng)力，更何況美的標(biāo)準(zhǔn)是無法從表現(xiàn)范疇去定義的。美可以是寫實(shí)的，也可以是非現(xiàn)實(shí)的，或是超現(xiàn)實(shí)的。尤其是在兩千年前后，藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)興起，在設(shè)計(jì)素描課程的教學(xué)中，教師或?qū)嬚叩囊朁c(diǎn)引向形體的結(jié)構(gòu)，引領(lǐng)學(xué)生找到事物本質(zhì)的所在，或引向事物的局部，做細(xì)節(jié)的放大和刻畫，或?qū)⑹挛锏男蜗筮M(jìn)行重組和拼貼，以超現(xiàn)實(shí)或非現(xiàn)實(shí)的具象形象表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的主題，或以各種手段嘗試和探索抽象的形式在某一表現(xiàn)領(lǐng)域的可能性。

說到底，它的主旨是教人以不同的視點(diǎn)和視角審視事物，以一個(gè)設(shè)計(jì)家的大腦、眼睛和手去描繪人們的心靈世界，從而使人們對(duì)于表現(xiàn)的關(guān)注由主體轉(zhuǎn)向主觀，由物狀描述轉(zhuǎn)向物狀修辭，也是將基礎(chǔ)與專業(yè)課程對(duì)接，使素描為設(shè)計(jì)服務(wù)。這對(duì)于強(qiáng)化專業(yè)、比腦洞的創(chuàng)業(yè)和業(yè)務(wù)競(jìng)爭(zhēng)來說，同樣也是值得嘉許的。

有人做了一個(gè)比喻，藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生考前是學(xué)會(huì)了走，上大學(xué)就是學(xué)跑。本人并不贊同這種提法，學(xué)生們讀了大學(xué)的藝術(shù)專業(yè)仍舊是來學(xué)習(xí)走的，是學(xué)習(xí)不會(huì)摔倒的走法，學(xué)了這種不會(huì)摔倒的走法，不用教他，自己就會(huì)健步如飛。