林 瑋 張劍文

提線木偶戲是一種古老的民間戲劇，在梅州、河源等客家地區(qū)有著深遠的社會影響力，特別是梅州市的五華縣，被譽為“木偶之鄉(xiāng)”。20世紀30年代，五華提線木偶戲的發(fā)展盛極一時，有二十多個木偶劇團，木偶藝人高達數百人，五華木偶戲活躍在廣大的城鎮(zhèn)和鄉(xiāng)村之間，為“文化之鄉(xiāng)”梅州增添了不少活力，是客家文化的重要組成部分，一直以來在國內外具有一定的影響力。

五華提線木偶戲作為客家提線木偶戲的重要組成部分，其獨特的木偶造型，體現了濃厚的地方特色，是重要的非物質文化遺產保護項目。本文以梅州市五華提線木偶傳習所為例，對粵東地區(qū)提線木偶的造型特征、演出形態(tài)試作分析，以便更全面地了解五華提線木偶戲。

一、五華提線木偶戲的概況

五華提線木偶戲，在20世紀30年代由福建傳入［1］，至今已有六百年的歷史，與福建傳統的提線木偶戲有著密切關系，因人工提線操縱木偶，被稱為“傀儡戲”、“懸絲戲”。2006年5月，五華提線木偶戲被列入廣東省非物質文化遺產，兩年后被列入國家級非物質文化遺產。五華提線木偶戲是五華地區(qū)藝術和文化的結晶，具有濃厚的地域文化氣息。

五華提線木偶傳習所，原五華縣木偶劇團，成立于1951年，位于廣東省梅州市五華縣水寨鎮(zhèn)文化街。早在民國時期，五華縣木偶劇團就經常在東南亞地區(qū)演出。新中國成立后，劇團在梅州地區(qū)甚至廣東各地都很活躍，還曾參加全國木偶皮影戲的演出。隨著時代的變遷，曾經鼎盛一時的五華提線木偶戲慢慢失去了原有活力，木偶劇團人才流失嚴重。目前劇團僅剩大約二十人經營，多數為老藝人?，F今，五華提線木偶傳習所在所長李新賢的帶領下，不斷走入民間、校園演出，收獲了一致好評，也吸引了不少人才的加入，在文化傳播和政府的推動下，劇團開始恢復原有的生機與活力。五華提線木偶傳習所不僅代表了梅州地區(qū)的文化精髓，也是我們學習木偶戲開發(fā)經營的新模式，值得關注和學習。

二、五華提線木偶的造型

五華提線木偶的總體高度一般在67－78厘米之間，其造型特色結合了民間雕刻工藝和繪畫技巧。五華提線木偶傳習所的木偶制作難度比較高，且過程復雜，藝人們?yōu)榱吮憩F藝術形象的個性化，會對木偶進行細致地雕刻。

首先，木偶頭像精雕細琢。在整個木偶制作的過程中，木偶頭的設計最能體現雕刻工藝與繪畫技巧的融合，木偶頭像也是最難制作的一部分。

根據劇團制作木偶的藝人介紹，制作木偶頭像是一個艱難的過程。首先，木偶頭像要選不易被蟲蛀，且樹紋較細的樟木，在制作過程中所選木料要比木偶頭像大些，方便預留雕刻的空間，用標準尺度量木偶的眉、眼、鼻、口、耳的準確位置，之后進入煩瑣而又有序的細琢過程。這是對藝人們的挑戰(zhàn)，考驗其耐心和功底。傳統的木偶頭像分為生、旦、丑、公、婆、凈等，不同的木偶的神態(tài)代表著不同人物形象特點，在設計人物相貌時，要抓住骨骼和肌肉組織的構造曲線來設計人物相貌的細節(jié)。在木偶經過精雕細刻后，就開始打磨，用砂紙將木偶打磨出光澤，磨出光滑的臉蛋后再進行最后的粉彩過程，給不同的人物形象粉上不同的顏色，還可以加上頭發(fā)或是頭飾，這樣一個惟妙惟肖的木偶頭像便可完成。

其次，木偶身軀逼真形象。在20世紀的50年代，五華地區(qū)制作木偶身軀的主要材料是竹子，這跟當地的民俗生活有關，許多家里用的東西都是竹子編制而成。80年代以來，劇團收入得到改善，發(fā)現鐵絲具有靈活伸展變化的特點，對于身軀的制作具有得天獨厚的優(yōu)勢，因此開始使用鐵絲編制木偶身軀。據劇團藝人介紹，制作身軀也有很多講究，要先根據身軀的尺度要求，確定線材的長度；然后用砂紙來包裹線材，再糊上香糊烘干，以便固定線材的位置，還能起到保護線材不易生銹的作用；之后按照不同的身軀要求，進行上半身和下半身的分節(jié)制作；接著各節(jié)身軀制作完成后，用布料將各節(jié)身軀緊密縫制，根據劇中人物形象的要求以及劇情需要，有針對性地用帶子將它們前后左右連接起來，例如：老人則用駝背的身軀，青年則用凸胸的身軀；最后用個性化的服飾將它們包裝起來，這樣便制作成了逼真的木偶身軀。

此外，木偶四肢精密靈活。提線木偶戲，因為操縱者在幕內提著木偶，自身很難隨便移動［2］，因此對木偶的造型要求甚高。木偶手通過關節(jié)分節(jié)制作，可分為上肢、下肢和手腕，材料更是需要上等的樟木，可見五華提線木偶對于造型的要求甚高。上肢、下肢在進行制作和安裝時，根據人物的形象要求也要做出靈活的調整，調整手臂的大小使得每個人物的身體協調，安裝不同的位置能使人物的形象產生變化；手腕則需要精密地加工，手指、手掌做成活動關節(jié)，便于拿道具。

木偶腳則是由上肢、下肢、腳掌三部分組成，上、下肢根據木偶身高來決定其長度，高的木偶下、上肢的長度較長，而矮的木偶上、下肢的長度較短，腳掌則根據劇中人物角色的不同，雕刻成形式不一的鞋，例如：上等貴族雕成靴、皮鞋，有活力的青年雕成球鞋，普通百姓雕成布鞋，特定角色雕成花旦鞋；然后是上、下肢也像手一樣均制成可活動的關節(jié)，之后用麻繩將各部位連接，最后無論是男女木偶，都穿上各具特色的服裝，這樣精致的木偶就造出來了。

五華提線木偶在雕刻上具有著典型的工藝價值，每個木偶形態(tài)都有著自己獨特的蘊意。五華提線木偶戲的表演是通過人偶結合的形式展開，完全靠人工提線操縱，因此，精巧靈活的木偶造型是藝人熟練操縱木偶的前提基礎。藝人們根據表演的劇情需要，運用相關的理線技巧，不斷地重復磨煉，反復調整動作，以達到每個動作都細致、逼真，從而給觀眾展現出變幻莫測而又惟妙惟肖的演出效果。例如，五華提線木偶傳習所在走進鄉(xiāng)村，開展“戲曲進農村”的活動時，提線木偶能夠表演茶藝、書法等技藝。

三、五華提線木偶戲的演出形態(tài)

五華提線木偶戲由藝人操縱木偶線，通過人偶結合的形式進行表演，這需要高超、熟練的手法技巧。其中操弄木偶懸絲最重要的技巧是理線。在歷經漫長歲月的創(chuàng)造和傳承中，五華縣提線木偶劇團也逐漸形成了整套傳統獨特的“基本線規(guī)”。藝人們利用理線的技巧，操控木偶，通過將絲線從手指撿到手心上，然后根據不同的動作需要，采用各種不同的方法進行處理，讓木偶表現出變化多端而又形象逼真的形態(tài)，這種操作技巧也叫作“撿線”。除“撿線”外，傳統理線技巧還有很多，如梳線、勾線、夾線、松線、壓線等等［3］。這些傳統的操作技巧是五華提線木偶藝人所需要學會的技巧，從中可見其復雜程度，對藝人的技藝要求是很高的。除了要學會基本的理線技巧，最重要的還是對于這些技巧進行靈活應變以及相互貫通，藝人們需要根據劇目劇情的需要，將所有理線技巧綜合運用起來，然后不斷地重復磨練，反復調整動作，以到達每個動作都細致、逼真，從而給觀眾展現出變幻莫測而又惟妙惟肖的演出效果。在五華提線木偶戲中對于“基本線規(guī)”有特定的要求，主要包括運用的“規(guī)范”和“連續(xù)”兩個部分，它們是相互聯系、互為依據的。但不管是規(guī)范還是連續(xù)，它們離不開特定的表演形式。若是能靈活地掌握基本線規(guī)，就能準確地表現提線木偶的每個動作形態(tài)，對于木偶的把控也會得心應手。五華提線木偶戲特別注重于連續(xù)性和規(guī)范性結合的操作技巧，使得整個木偶表演富有神韻。

在演出過程中，五華提線木偶戲形成了獨特的地方性音樂唱腔調——傀儡調。以五華提線木偶劇團演出的《化子進城》為例，傳統的“傀儡調”說白念唱以客家方言為主，傀儡調保存著“古河洛語”語詞、語匯、古讀音，有時還夾雜“官話”（土腔普通話），使得五華提線木偶戲中的“傀儡調”結合了南北方的音樂曲調，更具備音調平直、渾厚而又鏗鏘有力的特點。同時，五華地區(qū)盛行的客家山歌也成為了木偶戲音樂形態(tài)的一部分，例如，喝茶和聽山歌是客家人生活的一部分。五華縣木偶劇團張會梅藝人配合客家山歌演出的《木偶茶藝》，將客家人的生活狀態(tài)充分展現出來。五華提線木偶劇團中的演出背景音樂跟傳統“傀儡調”類似。在表演過程中，有時還會配以漢劇音樂。例如，五華縣木偶劇團在“戲曲進農村”的活動中展演的《金鱗記》，就由五華縣木偶劇團與廣東漢劇傳承研究院共同合作演出，以漢劇音樂作為音樂腔調，五華提線木偶戲作為主演，收獲了不少觀眾的贊揚。

此外，五華提線木偶戲的演出還承襲了傳統木偶戲的舞臺形態(tài)。據所長李新賢介紹，早期因為經濟條件的關系，提線木偶的舞臺一般都是露天的，僅有一張帷幕和劇目演出的橫幅，而操縱者在帷幕上方或者后面，一般被觀眾看見，旁邊有一個專門為木偶上下場的門，演員拿著線站在帷幕后面操控木偶，觀眾可以在前面或者兩旁觀看，比如劇團演出的《化子進城》中的舞臺帷幕是由虛擬的城墻構成，但確實十分逼真，另外一個畫面是宋江為救盧俊義、混進城的過程中，有一扇門和一張凳子，使得劇目情節(jié)真實靈動，具有鮮活性。木偶本是一種承載了許多方面的藝術技巧，包括美術、音樂、表演以及工藝等方面，所以它有其他戲劇沒辦法表現出來的藝術效果。這也讓藝人們對木偶戲有更好的創(chuàng)作，提供了廣闊的舞臺空間，將舞臺場景融入到人的意識中，融入到現實生活中，將場景虛擬化，將情感現實化，更好地傳達人們的情感。另一方面，五華提線木偶的高度一般在67－78厘米之間，所有的道具不可以出現纏線造型，在造型跟材料上面也要考究，材料要輕便，提線木偶需要配合道具形成協調性，這時候的舞臺美術也能起到一定烘托作用。

在五華地區(qū)，木偶的書法表演是一大亮點，表演僅僅需要一張紙、一支筆、一張桌子、一個木偶、一個藝人提線操作。古時代被稱為“賣義”的木偶書法表演，現在會經常出現在公園、廣場、體育館等露天場所，劇團以才藝表演贏得百姓的歡喜并起到宣傳的作用。這樣的舞臺呈現形式也是五花縣木偶劇團與其他戲劇表演的不同之處，雖然陳設簡單、工具簡陋，但是更加充分地展現了五華提線木偶造型上的精巧靈活與藝人的深厚功底，由此收獲到民眾的喜愛與贊賞。因此，露天演出是五華提線木偶戲的重要舞臺形式之一。

五華提線木偶戲具有悠久的歷史，距今已超過六百年，是一種古老的民間戲劇形式，具有自身獨特的木偶造型和演出形態(tài)。在眾多的木偶劇團中，五華縣木偶劇團有一定的代表性［4］。五華提線木偶戲不僅擁有深厚的歷史價值，同時還極具藝術觀賞價值，受到國內外觀眾的喜愛。作為九種稀有劇種之一的五華提線木偶戲，在歷史的進程中也逐漸得到了社會和國家的認可。在傳承發(fā)展的過程中，五華縣政府也經常安排劇團參與演出，不斷地弘揚木偶文化，積極把梅州五華打造為“木偶之鄉(xiāng)”。要保持木偶戲的長盛不衰，既要保持傳統的藝術特色，又要結合時代的特點不斷創(chuàng)新［5］。近年來，五華提線木偶傳習所也對提線木偶戲進行了一系列的傳承和改革，使其愈加符合大眾審美需求，不僅展現了獨特的藝術魅力，對當地的老百姓也產生了巨大的影響，具有潛移默化的教育作用。在當今的五華提線木偶劇中，有很多歷史題材的劇目，比如《化子進城》《金鱗記》《雙包審案》等，這些劇目都是通過歷史故事的演繹向當地群眾傳遞豐富的歷史文化知識。換言之，五華提線木偶戲的表演對于老百姓來說是一種非常重要的受教育途徑。同時，不少木偶戲演繹的故事也是百姓生活的鏡子、情感的歸宿，它們對社會美好現象給予歌頌與傳播，對社會丑惡現象加以諷刺與批判，傳達著許多美好的情感，反映了許多傳統的道德觀念、民間信仰等等。五華提線木偶戲在樹立正確的道德觀價值觀方面起到了重要的推動作用。

綜上所述，五華提線木偶戲的藝術特征與價值，體現在它本身制作難度高，將木偶造型生動形象化；形象逼真的木偶表演以及舞臺形態(tài)的完美結合，帶給不同時代的人們視覺美感的沖擊；五華提線木偶戲也充分體現了技藝獨特的藝術美感，提高了人們的審美藝術價值，在情感和教育方面影響著當地的人們，成為老百姓們喜聞樂見的藝術形式。