尹霄

摘 要：1648年，沙爾姆瓦與夏爾·勒布倫在巴黎創(chuàng)建了第一所美術(shù)學(xué)院——法蘭西王家繪畫(huà)暨雕塑學(xué)院。這所學(xué)院繼承了意大利學(xué)院的傳統(tǒng)，并在其基礎(chǔ)上進(jìn)一步完善了教學(xué)規(guī)章。法國(guó)的學(xué)院教學(xué)是整個(gè)歐洲美術(shù)學(xué)院中最有參考意義的，究其原因，是以勒布倫為首的教學(xué)團(tuán)隊(duì)建立了極其成熟的教學(xué)體系。直到今天，這套教學(xué)體系還在影響著全球的藝術(shù)教學(xué)模式。素描是法國(guó)學(xué)院教學(xué)的重中之重，對(duì)法國(guó)學(xué)院教學(xué)中的素描進(jìn)行研究對(duì)當(dāng)下中國(guó)的藝術(shù)教育有重要的意義。

關(guān)鍵詞：美術(shù)學(xué)院;素描;勒布倫

基金項(xiàng)目：本文系江蘇高校哲學(xué)社會(huì)科學(xué)研究項(xiàng)目“18至19世紀(jì)法國(guó)的素描教學(xué)研究”（2019SJA0376）階段性成果。

1648年法蘭西王家繪畫(huà)暨雕塑學(xué)院（Académie Royale de Peinture et Sculpture）成立，整個(gè)學(xué)院以意大利傳統(tǒng)學(xué)院的教學(xué)框架為基礎(chǔ)，在第一任院長(zhǎng)夏爾·勒布倫（Charles Le Brun）的帶領(lǐng)下，學(xué)院制定出了更為細(xì)化的章程。僅從教學(xué)方面來(lái)說(shuō)，這份章程明確規(guī)定了教學(xué)的時(shí)間、理論與實(shí)踐相結(jié)合的教學(xué)方法、實(shí)踐教學(xué)的內(nèi)容以及實(shí)踐教學(xué)的步驟等等。

學(xué)院章程中明確規(guī)定學(xué)院中的技法教學(xué)只教授素描（dessin），且素描教學(xué)必須按照臨摹大師作品、石膏像寫(xiě)生和人體寫(xiě)生的步驟進(jìn)行。勒布倫之后，法蘭西王家繪畫(huà)暨雕塑學(xué)院經(jīng)歷了幾次重大改革，但技法教育的基本框架沒(méi)有改變。需要注意的是，法國(guó)學(xué)院中的“dessin”概念與當(dāng)下中國(guó)學(xué)院教育中的“素描”概念不同。近代中國(guó)的素描教育通常更接近于西方的“drawing”的含義。法蘭西王家繪畫(huà)暨雕塑學(xué)院中教授的“dessin”則更重線條而輕塑造。從詞形學(xué)和詞義學(xué)的角度來(lái)看“dessin”一詞，其源于拉丁文和意大利語(yǔ)的“disegno”。關(guān)于“disegno”的具體含義，瓦薩里也曾在他的《名人傳》中談到過(guò)，他認(rèn)為“disegno”包含了素描與設(shè)計(jì)兩種。實(shí)際上，“dessin”與“disegno”是有區(qū)別的。“dessin”更強(qiáng)調(diào)線條、輪廓的準(zhǔn)確性。相對(duì)于“disegno”而言，“dessin”的設(shè)計(jì)意味略少一些?！斗ㄌm西百科全書(shū)》中也提到了素描（dessin）的定義：“dessin是線性繪畫(huà)，表現(xiàn)對(duì)象輪廓的繪畫(huà)，不表現(xiàn)體積或立體感。這種繪畫(huà)的特點(diǎn)是簡(jiǎn)化，幾乎沒(méi)有陰影，線性繪畫(huà)有時(shí)候會(huì)用平涂的調(diào)子提亮。”

素描在學(xué)院教學(xué)中的重要性不言而喻。勒布倫稱素描是“規(guī)正我們的標(biāo)桿與羅盤(pán)”。從學(xué)院的這種教學(xué)傳統(tǒng)中不難看出法國(guó)學(xué)院教育對(duì)于繪畫(huà)中造型的重視，這種理念在之后也得到了溫克爾曼的理論支持。正如溫克爾曼所言：“在一件藝術(shù)作品中的第一位是輪廓，第二位是輪廓，第三位還是輪廓?！睖乜藸柭淖冯S者門(mén)斯也在其著作中明確指出輪廓線之于藝術(shù)的重要性，他聲稱“主導(dǎo)所有藝術(shù)的是賦形智慧”，而對(duì)于“賦形而言最重要的是輪廓線”。

根據(jù)學(xué)院的教學(xué)章程，學(xué)生入校學(xué)習(xí)需要經(jīng)歷三個(gè)階段：臨摹大師作品、石膏像寫(xiě)生、人體寫(xiě)生。狄德羅的《百科全書(shū)》中的“dessein”詞條中有一幅夏爾·尼古拉斯·科欽（Charles Nicolas Cochin）的作品，真實(shí)地描繪了美術(shù)學(xué)院的學(xué)生學(xué)習(xí)素描的場(chǎng)面（圖1）。在勒布倫看來(lái)，一件藝術(shù)品本質(zhì)上來(lái)說(shuō)并非一個(gè)整體，而是姿勢(shì)、解剖、構(gòu)圖等的總和[1]。第一個(gè)階段臨摹大師的作品多以繪畫(huà)或版畫(huà)為主，同時(shí)，學(xué)生還需要練習(xí)人體局部，比如了解人的眼睛、鼻子的畫(huà)法，通過(guò)臨摹學(xué)習(xí)深入刻畫(huà)人體局部。為了讓學(xué)生更加直觀、理性地學(xué)習(xí)素描，勒布倫用一套加有注解的素描對(duì)人的面部表情進(jìn)行了整理（圖2），并讓學(xué)生作為范例臨摹學(xué)習(xí)。勒布倫的圖解就是要讓藝術(shù)家們作為公式來(lái)使用，在他們的作品中形成觀眾能容易“看懂”的故事[2]。正如《百科全書(shū)》中提到的那樣，“這種類型的原則熟悉了之后那么就可以輕松地舉一反三”。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的訓(xùn)練，學(xué)生在已經(jīng)掌握人體局部的刻畫(huà)方法以及人物整體的塑造后，才可以進(jìn)入第二個(gè)階段：石膏像寫(xiě)生。從臨摹到寫(xiě)生實(shí)際上是從二維平面到三維立體轉(zhuǎn)變的過(guò)程，掌握了將三維立體之物轉(zhuǎn)換到二維平面的方法后，學(xué)生才能夠進(jìn)入第三個(gè)階段，也就是人體寫(xiě)生。人體寫(xiě)生是學(xué)院對(duì)學(xué)生的素描訓(xùn)練中最重要的一步，要想完成第三步，需要學(xué)生學(xué)以致用，將第一步、第二步的練習(xí)有機(jī)結(jié)合起來(lái)。模特根據(jù)學(xué)院老師的要求擺出姿勢(shì)。學(xué)生在寫(xiě)生時(shí)不僅要注意形體的準(zhǔn)確性，也要考慮人物的比例。在法國(guó)學(xué)院派的觀念中，素描最完美的比例存在于古典形象中，這些古代形象以其品位、準(zhǔn)確、純粹得到公認(rèn)的贊許。寫(xiě)生時(shí)，學(xué)生首先要確定人物的重心，然后根據(jù)學(xué)院提供的一套法則，根據(jù)人體結(jié)構(gòu)的比例生成格子，從而盡可能地保證形體的準(zhǔn)確。這是一套純數(shù)學(xué)的規(guī)則，學(xué)生通過(guò)數(shù)學(xué)的方法找到人體的答案，同樣的，也可以用數(shù)學(xué)檢驗(yàn)“完美形體”的正確性。在完成作品前，學(xué)生還需要“校正”作品，直到作品在各個(gè)層面都能達(dá)到“完美”的狀態(tài)。學(xué)院所推崇的這種教學(xué)法則是純?nèi)焕硇?、?shù)學(xué)的，所有的問(wèn)題都可以在數(shù)學(xué)中得到解決方案?；厮莘▏?guó)學(xué)院的歷史可以看出這種規(guī)則的優(yōu)越性，但啟蒙時(shí)期過(guò)后，部分藝術(shù)家也開(kāi)始對(duì)學(xué)院教育提出挑戰(zhàn)，聲稱這種教學(xué)方法完全限制了藝術(shù)家的感性創(chuàng)作。不過(guò)可以確定的是，17世紀(jì)的法國(guó)學(xué)院教學(xué)中已經(jīng)能夠看出科學(xué)思想的融入，不以感性體驗(yàn)為創(chuàng)作基礎(chǔ)，而是用更為理性、準(zhǔn)確的數(shù)學(xué)方法解決繪畫(huà)中的物理問(wèn)題。這是法國(guó)繪畫(huà)教學(xué)中的重要舉措，為19世紀(jì)新古典主義的興起奠定了扎實(shí)的理論基礎(chǔ)。

學(xué)院的素描教學(xué)可以更細(xì)致地被分為透視素描（dessin perspectif）和幾何素描（dessin géométral）兩個(gè)部分，透視素描需要考慮物體透視變形的效果，而幾何素描則是純平面的，無(wú)需考慮透視帶來(lái)的變形效果。學(xué)生在學(xué)習(xí)時(shí)首先需要練習(xí)幾何素描。以人體繪畫(huà)為例，學(xué)生首先需要練習(xí)勾勒不同視角下的人體輪廓，通過(guò)高強(qiáng)度的訓(xùn)練，掌握將所見(jiàn)之物轉(zhuǎn)化為線性輪廓的能力。透視素描和幾何素描各有側(cè)重。建筑系的教學(xué)更重視幾何素描，需要學(xué)生通過(guò)幾何素描的訓(xùn)練畫(huà)出建筑物的三視圖，而繪畫(huà)類的學(xué)生要先學(xué)習(xí)幾何素描，然后進(jìn)一步訓(xùn)練透視素描。透視素描在幾何素描的基礎(chǔ)上增加了透視變形的訓(xùn)練，經(jīng)過(guò)數(shù)百年的發(fā)展，已經(jīng)幾乎完善了。學(xué)生需要從原理上對(duì)透視充分理解，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行運(yùn)用。這是一種更為智性的過(guò)程，學(xué)生只有充分理解透視的光學(xué)原理，才能進(jìn)一步運(yùn)用這些原理。

除了巴黎，法國(guó)還有一些地方學(xué)院，這些地方學(xué)院的教學(xué)方法幾乎都參照法蘭西王家繪畫(huà)暨雕塑學(xué)院的步驟。1654年，法蘭西王家繪畫(huà)暨雕塑學(xué)院取得了人體寫(xiě)生的壟斷權(quán)，這意味地方學(xué)院都無(wú)法開(kāi)設(shè)這門(mén)課程。直到1676年12月22日法令宣布地方繪畫(huà)和雕塑學(xué)院可以通過(guò)法蘭西王家繪畫(huà)暨雕塑學(xué)院的授權(quán)開(kāi)展人體寫(xiě)生教學(xué)。但由于師資力量的缺乏，有些學(xué)校只能請(qǐng)到一位教授。這種狀況下，教授必須合理地統(tǒng)籌時(shí)間與教育資源才能平衡學(xué)院的教學(xué)狀況。這種學(xué)校的教學(xué)一般集中在一個(gè)教室中，以方便老師對(duì)學(xué)生的管理。中心學(xué)院的教授約瑟夫·鮑迪內(nèi)利（Joseph Baudinelli）在描述他們的繪畫(huà)教學(xué)方法時(shí)提到他把學(xué)生按照水平分開(kāi)，以免新生影響老學(xué)生的進(jìn)步，并且他對(duì)于每一個(gè)學(xué)生都有自己獨(dú)特的培養(yǎng)模式。

法國(guó)學(xué)院在歷史上經(jīng)歷了多次整改和重組，學(xué)院的功能也在不斷變化，然而法國(guó)學(xué)院教育似乎從未放棄過(guò)對(duì)完美形體近乎理想主義般的追求。從勒布倫開(kāi)始，法國(guó)的學(xué)院派教學(xué)就是完全理性的，數(shù)學(xué)與科學(xué)統(tǒng)治了整個(gè)學(xué)院教學(xué)。如弗雷亞爾·德·尚布里在他的《論完美繪畫(huà)的理念》中所說(shuō)，只有那些“用數(shù)學(xué)家方式檢驗(yàn)和判斷事物的人，才是知識(shí)淵博者，即真正的藝術(shù)家”。這種觀點(diǎn)在當(dāng)時(shí)的學(xué)院中占據(jù)了主導(dǎo)地位。法國(guó)的學(xué)院教學(xué)引進(jìn)了科學(xué)的手段解決問(wèn)題，而且將科學(xué)作為藝術(shù)創(chuàng)作的重要依據(jù)來(lái)解決繪畫(huà)中的重要問(wèn)題。這種教學(xué)方法的優(yōu)越性不言而喻，學(xué)院教學(xué)也在數(shù)百年的歷史中培養(yǎng)出了大量像雅克-路易·大衛(wèi)、安格爾這樣的藝術(shù)大師。

參考文獻(xiàn)：

[1]佩夫斯納.美術(shù)學(xué)院的歷史[M].陳平，譯.長(zhǎng)沙：湖南科學(xué)技術(shù)出版社，2002：97.

[2]詹森.詹森藝術(shù)史[M].藝術(shù)史組合翻譯實(shí)驗(yàn)小組，譯.北京：世界圖書(shū)出版公司北京公司，2012：97.

作者單位：

南京藝術(shù)學(xué)院