秦源

摘 要：通過對姚建華水彩畫作品的解讀與分析，試圖結合其具體作品，將其水彩畫作品中所表現(xiàn)出的再現(xiàn)情景的真實性、表露生活的本質特征、表現(xiàn)形象的具體特征三方面特點展開論述，從而探究姚建華寫實水彩畫的藝術特征。

關鍵詞：姚建華;寫實;水彩畫

水彩畫起源于歐洲文藝復興時期，18世紀成為獨立畫種，在意大利傳教士郎世寧來到中國后，正式傳入中國，當時僅在宮廷貴族之間觀賞[1]。隨著中外貿易的發(fā)展，從廣東來到內陸的西方畫家們，帶來了寫實風格、明暗法和透視法。19世紀，融合了中西風味的外銷通草水彩畫興起。清末民初，鄭曼陀首創(chuàng)的擦筆水彩畫法，成為月份牌畫的經(jīng)典畫法。擦筆水彩畫出現(xiàn)后，一批青年畫家去學習西畫，學成歸來后開設畫館招收學徒，有的則跟從傳教士學習水彩畫。此外，蔡元培提倡美育，一批具有民族意識的畫家，從注重“畫”到注重“人”，他們的作品再現(xiàn)了當時的社會狀況。改革開放后，水彩畫確立了以寫實為主的基本態(tài)勢，創(chuàng)作方向逐漸從民族使命轉向現(xiàn)實生活。由于水彩的水性難以控制，覆蓋性較差，當時的水彩畫以風景畫為主，少數(shù)人物畫以半身像和頭像為主。而后，隨著水彩畫在中國的發(fā)展，一些畫家開始致力于水彩人物畫的研究和創(chuàng)作。

水彩畫歷經(jīng)18世紀至19世紀的興起，中華人民共和國成立初期寫實風格的確立再到今天的多元化發(fā)展，從早期的樸實技巧到今天的寫實技藝，從淋漓盡致的意境之美再到引人深思的精神內涵，中國寫實水彩畫的藝術語言風格呈現(xiàn)出多種狀態(tài)[2]。中國寫實水彩畫的發(fā)展是一個在內容、形式和情感上由量變到質變、由淺至深、從簡單到豐富的積累過程。

水彩本身所具有的透明特性，使得畫家在創(chuàng)作時往往容易忽略深度刻畫。然而，姚建華在水彩畫獨特性的基礎上，突破水彩畫常見的輕描淡寫的層面，尊重客觀，用寫實手法不斷地對事物進行深入描寫，客觀真實地描繪人物場景。姚建華作為云南水彩畫的代表人物之一，無疑為云南水彩畫的發(fā)展提供了研究線索。

一、再現(xiàn)情景的真實性

對于姚建華的水彩畫創(chuàng)作有兩種觀點，一種認為其作品為傳統(tǒng)的寫實水彩，一種是“照相寫實”。首先，寫實的藝術形式為寫實主義，又稱現(xiàn)實主義，起源于法國，1848 年革命后，“寫實主義”一詞首次被使用，一般被定義為關于現(xiàn)實和實際而排斥理想主義，主張細致觀察事物的外表，代表人物為庫爾貝，最早的理論家是尚弗勒里。寫實主義有兩層含義：一是藝術創(chuàng)作的方法;二是指藝術的寫實手法。其次，“照相寫實”的主要特點是利用攝影效果做出客觀、真實的描繪，特別注重細節(jié)表現(xiàn)，尤其著重對事物的細節(jié)進行精雕細琢的刻畫，因而作品會呈現(xiàn)出精確而清晰且忠實于拍攝的圖像。綜上所述，筆者認為姚建華的創(chuàng)作具有傳統(tǒng)寫實水彩注重造型、色彩疊加與干濕結合的特點，在注入作者主觀情感的基礎上注重細節(jié)刻畫，而不是不含主觀感情地以照片為參考從而再現(xiàn)現(xiàn)實。

姚建華以寫實手法，真實地再現(xiàn)了鄉(xiāng)土生活情景。如其作品《紅土綠蔭》（圖1），主要描繪云南農村生活，畫面三分之二的背景以大面積的紅土作為底色鋪陳，顯得渾厚而具有質感，以身穿少數(shù)民族服飾的女子和散落成堆的木柴為主要描繪對象。主體人物安置于上下黃金分割線交匯處，采取之字形構圖，利用圍欄將畫面進行直線分割，増強了形式感。女子側頭回望背后的空竹蔞，將觀者的目光引于柴堆上，闡明了女子與勞動成果的關系。可見姚建華善于觀察鄉(xiāng)間生活，把握細節(jié)描寫，他將房屋、圍欄、柴堆、女子、背簍等物象都精心繪制。兩間房屋作為畫面背景只刻畫出其中一部分，位于前方的房屋露出部分墻體，屋頂邊緣處對茅草質感的細節(jié)處理相對后者更多。房屋旁的綠色植物左右各有兩處，象征綠色生機的植物與柴堆形成對比。組成柴堆的每一根樹干，形態(tài)各不相同。姚建華將樹干堆放出層次感，運用光與色，刻畫出每根樹干的明暗變化以及整體的體積感。女子背著的竹簍透著紅土地與圍欄的色彩，他利用水彩的透明質感，描繪出竹子編制而成的背簍鏤空、通透的特質。另外，無論是平實的紅土地面，還是匯聚成堆的紅土塊，都以光和色為造型基礎，刻畫出光源下不同紅色色相，反映紅土質地平實的特性，表現(xiàn)出紅土大地孕育萬物，沉穩(wěn)遼闊而又不失張揚的熱情。由此可看出，姚建華用色具有層次感，展現(xiàn)出精致逼真的寫實風格，表現(xiàn)人與大自然的和諧共處，再現(xiàn)真實的情景狀態(tài)[3]。

二、表露生活的本質特征

姚建華通過輕描淡寫，走近尊重客觀的真實，透過現(xiàn)實表露生活的本質特征。如其作品《毛亞草原》（圖2），是一幅以描繪毛亞人生活場景為主題的作品。整體畫面為水平式構圖，安定而有力，六位毛亞人呈線性排列，人物動態(tài)具有節(jié)奏感。他們衣著樸素，多呈半側狀態(tài)，人物間的目光交流突出了畫面的主體人物[4]。以從左往右的順序依次觀看，第一位女子呈跪坐前傾的狀態(tài)，目光似看向畫外觀者;第二位女子蹲坐于地，上身伏于腿上，頭部微微向下低，右手端碗，目光投向碗內，正欲吃碗內食物;第三位處于畫面的正中心位置，盤腿端坐，右手以右腿為支點，正持碗欲食，眼神看向遠方;第四位女子也盤坐在地，或許是因天氣寒冷，低頭搓動雙手;第五位呈蹲坐之姿，扭頭看向前面幾位女子;最后一位小孩坐于地上，身體微微向后傾，向右扭頭看向幾位成人。六位人物雖呈平靜和諧的狀態(tài)，但彼此之間有動勢和眼神上的交流，若以目光看向畫外的第一位女子為線索，不僅是畫內人物之間的交流，還有畫內人物與觀者的交流。這幅作品有別于姚建華的其他作品。在這幅作品中，他運用水彩透明的特性，以同色系顏色描繪天空與大地，將天空的純凈透明、大地的粗糙質感描繪得十分準確，使得天空與大地之間的界限過渡自然。他雖然使用同色系顏色，但畫面中的色彩豐富和諧，如第一位女子的藏青色衣著同第五位女子的暗紅色衣著形成對比。他將兩位服飾色彩偏暗的人物置于畫面兩側，從而達到平衡畫面的效果。中間三人以淺色的高級灰色為主要基調，突出畫面的層次感。觀看五位勞作者的形象，左邊兩人頭戴黃色帽子，與右邊兩人所戴的白色帽子形成對比，且為了區(qū)別兩頂白色帽子，其帽身增加了紅藍彩帶，利用紅黃藍三色打破了畫面的沉靜，豐富了畫面的色彩層次。另外，姚建華描繪的空曠、一望無際的大地，是毛亞人為了生活而辛苦耕耘的場所。畫面中的人們圍坐在一個搭好的簡易鍋爐旁搭伙做飯，在勞作現(xiàn)場解決吃飯問題，展現(xiàn)了毛亞人的生活狀態(tài)以及他們生活中常見的勞作場景，從而表露了他們平淡質樸、辛勤勞作的品質。透過作者的創(chuàng)作視角，觀者能感受到毛亞人與自然和諧共處、悠然自在的生活意境。

三、表現(xiàn)形象的具體特征

姚建華的水彩畫作品除了再現(xiàn)情節(jié)、表露生活的本質特征外，還表現(xiàn)描繪對象在現(xiàn)實生活中的具體特征。《鏡頭前的小女孩》（圖3）延續(xù)了姚建華的寫實風格，突出表現(xiàn)勞動人民當中小女孩的具體形象特征。他將小女孩純真的眼神置于成人環(huán)繞的視野下，表現(xiàn)手法依然精細樸素，傳達真摯感人的情感。作品構圖具有縱深感，主次分明，主題突出。畫面中眾人的視線引導，加上布局安排，將視覺焦點引向中間兩位小女孩。姚建華在一個平面中將高、寬、深之間的三維關系處理得當，把小女孩身后的人物形象色彩亮度作減法，旁邊的人物配合光與色，多描繪他們側面或背面的神態(tài)。兩個小女孩衣著整齊無褶皺，斜側成排呈站姿，注視著右前方，腳下橫向石階與縱向墻花，光影穿插通透自然，凸顯出清透的水彩質感。整齊的站姿反映出兩位小女孩的懵懂，表現(xiàn)出在作者視角下鄉(xiāng)間小女孩的童真世界。

姚建華的水彩畫注重畫面的細節(jié)表達，多以現(xiàn)實生活為題材，色彩豐富和諧，空間布局具有層次感。他以寫實的手法描繪鄉(xiāng)間的原生態(tài)景物和人民的生活狀態(tài)，作品呈現(xiàn)出精致而逼真的視角感受。他以水彩為媒介，熟練運用水彩繪畫語言，記錄鄉(xiāng)間勞動人民的生活狀態(tài)，展現(xiàn)人物特征，表現(xiàn)人與自然的和諧交流，呈現(xiàn)出云南鄉(xiāng)間少數(shù)民族人民的生活狀態(tài)與風俗習慣、人與自然之間相互依存的關系以及對于遠離城市喧囂的生活方式的向往。姚建華試圖突破傳統(tǒng)寫實的層面，運用水彩本身的特性，以扎實的寫實技巧，反映出一種濃郁的少數(shù)民族風情，從而在精神上表達云南淳厚的民風與民族情感。由此，他的水彩畫作品所表現(xiàn)出的再現(xiàn)情景的真實性、表露生活的本質特征、表現(xiàn)形象的具體特征都是其寫實風格的體現(xiàn)。

參考文獻：

[1]王樹根.中國水彩畫現(xiàn)狀與發(fā)展對策初探[J].美術教育研究，2013（24）：21.

[2]王逸飛.探索中國寫實水彩繪畫的藝術語言[D].沈陽：沈陽師范大學，2017.

[3]顏鳳.淺論云南水彩畫[D].昆明：云南藝術學院，2011.

[4]王喬喬.地域視野下的中國水彩畫研究[D].西安：陜西師范大學，2017.

作者單位：

云南藝術學院