翟瑞英

摘要：卡爾·奧爾夫是德國杰出的音樂教育家，受達爾克羅茲體態(tài)律動的啟迪，創(chuàng)建了獨特的音樂教育體系，賦予了音樂教育以全新的反傳統(tǒng)的觀念和方法，已經(jīng)對許多國家和地區(qū)的音樂教育產(chǎn)生了深遠的影響。從音樂產(chǎn)生的本源和本質(zhì)來講，音樂源于人的內(nèi)心，教學(xué)也如此。兒童的音樂教學(xué)起點應(yīng)該是從游戲開始，呵護兒童的天性，順應(yīng)兒童的特點，在一個自由的空間中，教師不斷啟發(fā)挖掘?qū)W生的創(chuàng)造才能。

關(guān)鍵詞： 奧爾夫;音樂課堂;實踐運用;小學(xué)生

奧爾夫教學(xué)的特點就是不喜歡去模仿周圍的事物，而是大膽的去探索各種各樣的無限可能。他的教育理念就是即興和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。奧爾夫教育體系始終在強調(diào)，不同地區(qū)的教師應(yīng)當依據(jù)自己所在地區(qū)、本土文化以及自己的特長來對材料進行一種篩選和研究，因此可以理解為，教師應(yīng)該具有理性的眼光和批判性的思維以及編寫教案的能力，不斷更新奧爾夫教學(xué)理念，以一種不斷創(chuàng)新的學(xué)習(xí)模式帶入學(xué)生走進音樂世界，并從中獲得成功的感受。

一、奧爾夫教學(xué)法的理念

奧爾夫的教學(xué)理念體現(xiàn)在全人教育。所謂全人教育，即在學(xué)習(xí)中，將所有的器官包括感官還有身體帶上感情全部被啟發(fā)，通過理智的思考以達到高效的學(xué)習(xí)目的。對于這個概念，瑞士教育家艾倫凱以及德國教育家賴伊他們明確指出“全人教育”的理解，就是指兒童在社會、身體、情緒、心智、等各方面的全方位的成長與發(fā)展。

奧爾夫音樂的教學(xué)理念總共分為四大類，分別是歌唱和語言、動作和舞蹈、音樂鑒賞以及奧爾夫樂器。四個教學(xué)理念是不能分裂開的，而是通過互補的形式呈現(xiàn)出來的，通過音樂學(xué)習(xí)舞蹈、通過舞蹈學(xué)習(xí)音樂、通過音樂學(xué)習(xí)語言、通過語言學(xué)習(xí)動作、通過動作學(xué)習(xí)音樂、通過動作學(xué)習(xí)舞蹈，四點互相幫助。

二、 奧爾夫教學(xué)法理論與實踐的結(jié)合

1.讓動作帶動發(fā)聲

動作和舞蹈簡單來說就是通過音樂認識自己的身體，通過身體表現(xiàn)音樂。在音樂課程中，在教師的引導(dǎo)下，組織成小組的音樂教學(xué)模式，使學(xué)生們沉浸在濃烈的藝術(shù)本性的活動中。

理查德·吉爾，最知名的是他的音樂教育領(lǐng)域，尤其兒童教育最有成就，與奧爾夫的思想有著有趣的碰撞，大學(xué)期間有在奧爾夫音樂學(xué)院進修過，并且演奏過奧爾夫的作品，他的教育思想深受奧爾夫的影響。在他的課堂上運用的教學(xué)技巧與體態(tài)律動、奧爾夫教學(xué)理念有很多共通點，因為奧爾夫教學(xué)法本身就是一個帶有著一種啟發(fā)性的概念，不同老師發(fā)揮著自己的優(yōu)勢將該理念衍生到自己的實踐教學(xué)中去。

在吉爾的一節(jié)音樂課中，在課堂的剛開始先讓學(xué)生逐漸進入到音樂的氛圍中，通過大聲的說一些生活中所常見的物品或者事件，同時也要有一個重音節(jié)奏的感覺。值得注意的是，在練聲的時候加入了夸張的手勢，比如手臂畫一個飽滿的弧形表示重音或長音，雙手逐漸合攏則表示音量的降低，以一種視覺直觀的方式將抽象的聲音具象化。

2.教師要提出發(fā)散性的問題

教師的問題越發(fā)散，學(xué)生就會有越多的空間去思考問題。軍特的教學(xué)法的基本原理非常簡練：教學(xué)不要從示范或預(yù)設(shè)的情境開始，而應(yīng)該無條件地營造多種多樣地可能性，激發(fā)他們內(nèi)心潛在的游戲天性和沖動。在軍特看來，人的表現(xiàn)潛能的解放，是一種解決問題和解放自我的過程。因此，教師應(yīng)當在教學(xué)活動中以循序漸進的方式向?qū)W生提出問題，呈現(xiàn)出在教師引導(dǎo)下的富于創(chuàng)造的小組音樂教學(xué)模式，讓學(xué)生始終沉浸于強烈氛圍的音樂本性的活動之中，將個性創(chuàng)造發(fā)揮到極致。通過學(xué)生對音樂節(jié)奏、旋律、舞蹈等元素?zé)o限的想象空間，喚起他們的創(chuàng)造潛能和對音樂的感知能力。這才是學(xué)校音樂學(xué)習(xí)的根本目的。

吉爾TED演講中提到過，想象力應(yīng)該在小時候就應(yīng)該開發(fā)，一個孩子無論在哪里，無論是在什么樣子的情況下，相信每一個孩子都應(yīng)該獲得良好教育的音樂，作為老師，可以是以最簡單的口頭藝術(shù)開始。

3.讓每一個學(xué)生都出彩

學(xué)校的音樂教育是普通教育的一部分，音樂教育是基礎(chǔ)的教育，音樂課程不能僅僅只局限于發(fā)展個別的天才兒童。奧爾夫教學(xué)理念倡導(dǎo)的是全人教育，學(xué)校教育的目的不是越來越多越來越好的音樂家，而是需要的是更多更好的音樂教育來造就班級里的每一個學(xué)生。作為教師應(yīng)當將音樂課當作基礎(chǔ)教程來教，在技能的發(fā)展和知識的獲得之間做到讓每一個學(xué)生都平衡，認識到創(chuàng)造性是發(fā)展音樂思維和理解力的一種核心功。為所有學(xué)生，而不僅僅是天才兒童，提供多樣化的課程，在各個階段和水平上為學(xué)生提供指導(dǎo)和教學(xué)。

在實際教學(xué)中，整堂課下來，教師應(yīng)當做到盡量讓班級里的每一個學(xué)生都有表現(xiàn)的機會，并且加以真摯的鼓勵激起學(xué)生的表演欲望，就會對此產(chǎn)生興趣，也會想要勇敢的表現(xiàn)表達自己。

在吉爾老師的一節(jié)課堂活動中，使用了奧爾夫教學(xué)理念里面的stop and go的游戲，老師使用鈴鼓發(fā)出聲音就隨意走動，不發(fā)出聲音的時候?qū)W生就停住，造成一種緊張和放松互相交替的感覺。吉爾老師一直在不停的引導(dǎo)學(xué)生，不同的節(jié)奏做出不同的動作，讓學(xué)生自己發(fā)揮想象力。老師發(fā)出了各種各樣不同的問題，觀察每一個學(xué)生做出的反應(yīng)，讓每一個同學(xué)都積極的發(fā)揮出自己的優(yōu)勢。

綜上所述，卡爾·奧爾夫為廣大音樂教育事業(yè)提供了巨大的財富，人們開始重新認識音樂與舞蹈、音樂與繪畫之間的關(guān)聯(lián)。奧爾夫認為，原本的音樂需要個人親自參與創(chuàng)造活動，同時結(jié)合語言或者舞蹈。同時奧爾夫打破了傳統(tǒng)樂器的界定，拓寬了樂器的概念。此前，我國的音樂課堂中僅限于歌唱，而奧爾夫卻把節(jié)奏韻律等因素添加到旋律的歌唱中，加以通過原本的音樂教育鼓勵學(xué)生的創(chuàng)造性。奧爾夫的教學(xué)法充分的涵蓋了擁抱音樂、發(fā)現(xiàn)音樂、感知音樂、體驗音樂、融入音樂這幾大領(lǐng)域。

作為教師要提高自己的教學(xué)能力、領(lǐng)悟能力對于這些概念的不斷更新，不停的嘗試與創(chuàng)新總結(jié)經(jīng)驗，再付諸于實踐教學(xué)活動中去。