閆慈

摘?要：本文是對法籍委內瑞拉藝術家卡洛斯·克魯茲-迭斯的創(chuàng)作個案研究，半個世紀以來，克魯茲-迭斯在藝術之路上一直保持著特立獨行的創(chuàng)作態(tài)度，以獨具風格的色彩作品居于現(xiàn)代主義藝術大師之列，筆者通過考察藝術家探索出的色彩多樣表現(xiàn)方式與實施途徑，歸納闡釋克魯茲-迭斯特有的色彩語言結構和美學理念，論述其“理性色彩”創(chuàng)作方式在藝術介入生活中的作用和力量。

關鍵詞：卡洛斯·克魯茲-迭斯;色彩;媒介;環(huán)境藝術

中圖分類號： J063??文獻標識碼：A??文章編號：1672-8122（2021）02-0104-04

一、引?言

“在我的作品中，沒有任何一件是偶然而成的，所有作品都經過事先策劃、按部就班、編排有序。創(chuàng)作的自由和個人的喜惡僅限于色彩的選擇和搭配上，而做這件事的時候，我給自己規(guī)定的唯一限定條件是：要使作品切實有效地表現(xiàn)我所要表達的內涵，這是一種理性和感性的融合。我并非憑借靈感，而是在思考”[1]。

——卡洛斯·克魯茲-迭斯

卡洛斯·克魯茲-迭斯（Carlos Cruz-Diez）的上述文字，真實而直接地展現(xiàn)了他的藝術創(chuàng)作觀念。畢業(yè)于委內瑞拉加拉斯加美術學院的克魯茲-迭斯，早年懷揣著用畫筆描述日常世界、用藝術改變社會現(xiàn)實的理想，繪制了一系列20世紀貧民窟的悲慘景象。但變幻無常的政治現(xiàn)實使克魯茲-迭斯的創(chuàng)作激情遺失殆盡，更令他感到用藝術摹寫現(xiàn)實的創(chuàng)作方式已步入絕境。對于克魯斯-迭斯而言，這個時代的藝術應該被賦予一種探究前所未有的新架構的使命，即“告知世人一種新的藝術觀，創(chuàng)造一種不朽的語言，定義自己生活的時代”便成為不可取代的藝術命題。

他立足于反思性的“審美”立場，認為“藝術家不應該依據昨日創(chuàng)造出的‘美學主張來從事今天的創(chuàng)作”[1]，而應該去追求藝術對“真實”的揭示。對色彩的敏感和領悟最終為他找尋到突破口，那隱匿于瞬息萬變的光與空間內的色彩真實面目，正式成為克魯茲-迭斯用以反叛傳統(tǒng)的工具和武器。他于20世紀五、六十年代的動能藝術探索意味著真正創(chuàng)作生涯的開啟，此后，“色彩、環(huán)境、視覺體驗”三者在克魯茲-迭斯那里被不斷地發(fā)掘和演繹，一套基于實驗發(fā)現(xiàn)的色彩語言結構（即色彩的八項研究）使他成功實現(xiàn)了創(chuàng)作理想——以固定的藝術形式呈現(xiàn)持續(xù)變幻的色彩，由此挑戰(zhàn)人類微妙而復雜的視覺體驗。

“色彩”在他手中掙脫傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作與鑒賞諸要素的束縛，例如，圖形、畫布、象征、意識等，甚至脫離對物質載體的依賴而成為光與環(huán)境的共生、時間與空間的瞬間交疊。從平面作品到立體雕塑，再到環(huán)境藝術，克魯茲-迭斯不僅探索超越極限的色彩視覺體驗，更將其經驗延伸應用于建筑、室內、公共空間、街頭等盡可能細微的人類生活環(huán)境之中，以低調、平靜、不炫目，卻實實在在的方式改變著生活可視之處，挑戰(zhàn)著“藝術”的傳統(tǒng)理念。如今，他的作品滲透到各個領域、多個國家，并被一些博物館列為永久收藏，從某種意義上講，他亦實現(xiàn)了最初用藝術改變現(xiàn)實的夢想，只不過并非運用畫筆工具，而是借助色彩語言。旋回于夢幻的光色模糊體驗和生活現(xiàn)實之間，他將觀者引入時空交錯下的繽紛色彩世界。

二、雕塑色彩：克魯茲-迭斯的色彩語言結構?從20世紀50年代中期開始，有關色彩的研究和實驗，克魯茲-迭斯先后完成了最主要的八項色彩研究：附加色彩、物理色彩、色彩感應、色彩干擾、轉換色彩、色彩飽和、色彩顯像、色彩空間，由此構建起最基本的色彩語言結構和理性研究的色彩創(chuàng)作方式。每一項研究的成果都證實了色彩的不同表現(xiàn)，他的作品向人們展示了：當色彩與觀眾產生互動，色彩就變成了獨立存在和不斷演化的現(xiàn)實，它可以不依托任何意識侵入空間，沒有象征、沒有時間，也不依靠形式的幫助，甚至不依靠任何支撐。

總體而言，無論平面還是立體的媒介載體，克魯茲-迭斯都力求實現(xiàn)色彩作為一種情形、演繹，一種含混不清、曇花一現(xiàn)、性狀不穩(wěn)的因素，一種在空間里的瞬間體驗。他摒棄了圖畫的色彩，而將各種高純度的飽和色直接作為藝術造型的本質要素，強調觀者的參與性和互動性。他日后完成的數(shù)量龐大、類型豐富的系列作品和項目都是從平面作品的色彩研究中發(fā)展而來。因此，對他的八項色彩研究及其相應的色彩概念進行基本闡述亦是必不可少的。

（一）附加色彩[2]

這個系列的第一幅作品創(chuàng)作于1959年，名稱為《附加黃色》。附加色彩是根據色彩輻射的原理創(chuàng)作而成。色彩輻射現(xiàn)象指的是：當把兩個色彩進行平面接觸，就會在接觸區(qū)域產生一道顏色更深的虛擬線條。如果把這個區(qū)域單獨取出來，就可以得到一些“色彩演繹模塊”。在某種程度上，正是這些模塊引發(fā)了色彩的不斷轉換（如圖1所示）。

（二）色彩感應

色彩感應與“后圖像”現(xiàn)象有密切關系，這一現(xiàn)象也被稱為“視網膜圖像延續(xù)”效果。也就是說，如果用眼睛盯住一個紅色平面片刻，當把目光移開的時候，我們仍然可以將剛才看到的平面圖像保留幾秒鐘，但是色彩卻轉為綠色。這種綠色是感應色彩或輔助色彩。上面描述的現(xiàn)象發(fā)生在兩個時間層面，但是，色彩感應卻出現(xiàn)于同一個時間里。也就是說，通過色彩感應，我們可以把在極為特殊的情況下才能瞬間捕捉到的現(xiàn)象穩(wěn)定和顯示出來。這種色彩時隱時現(xiàn)，其存在是虛擬的，但是它們又如此逼真，就像涂抹上去的色彩（如圖2所示）。

（三）色彩空間

這個系列作品的目的是要更有力、更清楚無誤地證實色彩在空間生成和消失的真切體驗。色彩從基底的平面躍然而出，呈欄柵狀或手柄狀，形狀如同色彩演繹組件中的一條彩線。這樣，觀眾可以觀賞到一系列沒有物料支撐的懸空的色彩，并且隨著觀眾的距離和光線強度的不同，這些色彩會不斷發(fā)生變化。

（四）物理色彩

這是指光線的陷阱，在一個布滿垂直彩條的幅面上，彩條之間互動轉換，產生了新的色系，縈繞在垂直彩條周邊，并覆蓋了整幅作品。除此之外，觀眾或光源的移動造成了一系列色彩的變化，就像實際環(huán)境中的景致變化一樣，隨著太陽的移動，色彩變化無止無休，層出不窮，永不重復，因為沐浴景物的光線強度和性質是不一樣的。所以，卡洛斯克魯斯-迭斯把它稱為“物理色彩”，因為它們顯示的是光線生成的色彩，即物理色彩。

（五）色彩飽和

這是由三種不同顏色的閣室（紅色、綠色和藍色）組成的人工環(huán)境，目的是讓參觀者沉浸在一種絕對的單一色彩情景之中。這種體驗會造成視網膜紊亂，因為我們的視網膜習慣于同時感知五顏六色的景物。色彩飽和可以觸動和引發(fā)觀眾對于色彩的感知，認識到色彩是一種在實際空間與時間中存在的情景，具有物質和物理屬性，無需依托任何形式，甚至無需任何承載材料，而且也超越了文化的約定俗成（如圖3所示）。

（六）轉換色彩

轉換色彩是指使用弱化色彩的辦法，得到色彩的不同表現(xiàn)，以此為基礎創(chuàng)作這些作品。把一個用透明色板制作的結構放置在遠近不等的地方，并且按一定順序排列，從而獲得各種弱化色彩的組合。這些組合隨著觀者的移動、光線的強弱和環(huán)境的色彩而不斷變化。各種色板依其透光性能，造成色彩弱化的現(xiàn)象，給人一種性質變異的視覺效果，營造出含混不清的視覺情境，同時，有些轉換色彩的作品為機械傳動或手動（如圖4所示）。

（七）色彩干擾

這一作品所追求的目的，是要在空間中創(chuàng)造一種非物質的、形態(tài)變異和含混模糊的情景。處于不斷運動狀態(tài)的“色彩演繹組件”被燈光投射在人和物體之上，把它們變成透明的，而且其形態(tài)和性質也會發(fā)生虛擬的變化。此時，觀眾同時扮演了演員和創(chuàng)作者兩種角色，并以這兩種身份參與到在真實的時間與空間中不斷推演的色彩事件。如果把目光盯住墻上的暗影，我們就會有一種朝著與彩色線條相反的運動方向移動的感覺。于是，便產生了“色彩干擾”的“不斷變化”與墻上“恒定不動”的暗影之間的對話（如圖5所示）。

三、“理性色彩”的創(chuàng)作方式及特點

克魯茲-迭斯的作品以標志性的高明度飽和色、條紋狀色帶、單純幾何造型內復雜多變的色彩交疊等特征而極易被識別。自1960年開始，這些紛雜并存的色彩便從平面中跳脫出來，向外拓展為各種各樣的媒介載體和表現(xiàn)手段，它們或呈現(xiàn)出介于雕塑與裝置之間的造型面貌，或成為建筑的組成部分，或以更加靈活的形式遍布城市街頭。如1975年在《克魯茲-迭斯：藝術家與城市》規(guī)劃中創(chuàng)作的“行人步道”臨時涂裝項目;1980年為伊夫林的圣-昆廷地鐵站走廊天花板作的《物理色彩》;2007年為委內瑞拉全國青少年樂團組織社會音樂行動中心而作的《音樂廳色彩環(huán)境布置》;1993年為委內瑞拉信貸銀行而作的《雙面物理色彩》裝置作品等。而貫穿始終的創(chuàng)作方式則是以其探索建立的一套“色彩結構語言”為依托，綜合考察環(huán)境、觀者和色彩本身的各種特殊性，理性規(guī)劃色彩組織方式及其立體形態(tài)。因而他的作品呈現(xiàn)出環(huán)境性、變幻性、不穩(wěn)定性和視覺趣味性的特點。

卡洛斯·克魯茲-迭斯曾說：“他把自己在城市和居住環(huán)境中創(chuàng)作的作品看作是一種對造型藝術的論述，其產生于時間與空間之中，造就了色彩情景和演繹，并以此改變觀眾與作品之間的辯證關系”。與中世紀、文藝復興時期或墨西哥壁畫藝術家不同，他的作品不包含對參照物的任何論述，但卻承載了真實時空中不斷嬗變的演繹，并且隨著光線和觀者的距離變化而改變自己。這是獨立存在的情形，并不含有任何軼事。在這些作品中，觀者可以發(fā)現(xiàn)色彩在不斷地生成和隱去，既無過去，也無未來，只是一種永恒的現(xiàn)在。正如圖8教堂建筑的色彩創(chuàng)作展現(xiàn)的那樣，克魯茲-迭斯借助于“轉換色彩”的方法，利用透明板的遠近排列，獲得弱化色彩的組合效果。當光線透過教堂的天窗透明板照射進來，那含混不清的紅藍交疊光斑將隨著時間的更迭而愈發(fā)迷幻。晃動、變幻、模糊的色彩印記散落于步道、座椅、梯臺各處，將色彩的瞬息萬變淋漓展現(xiàn)。

半個世紀以來，克魯茲-迭斯在藝術之路上一直保持著特立獨行的創(chuàng)作態(tài)度，以獨具風格的色彩作品居于現(xiàn)代主義藝術大師之列。他將色彩與圖像徹底分離，沿著約瑟夫·阿爾伯斯等色彩大師的探索繼續(xù)向前。在“美學”反思和藝術“實效性”的觀念推動下，通過近乎科學實驗式的創(chuàng)作方法，構建出了一種“論述性”的理性色彩語言，并以多姿多彩的藝術表現(xiàn)形式和創(chuàng)作媒介論證著色彩作為時空瞬息印象、模糊、變幻、偶然的本質特征。他的藝術不僅使色彩的表現(xiàn)形式獲得解放，更拓展了人類微妙而復雜的視覺體驗。

參考文獻：

[1]（法）卡洛斯·克魯茲-迭斯著.常世儒，高博譯.色彩的思考[M].北京：中國青年出版社，2013：扉頁+60.

[2]部分創(chuàng)作介紹和作品圖片來源于藝術家官方網站[EB/OL].Carlos Cruz-dize.http：//www.cruz-diez.com/，2020-06-04.

[責任編輯：楊楚珺]