摘要：美的藝術產(chǎn)生于精神，又實現(xiàn)于物質(zhì);而大眾傳播時代的背景之下，本文將從藝術創(chuàng)造活動中關懷他者的意向、藝術作品中為他者而存在的審美召喚、藝術鑒賞中與他者對話的藝術越界，這三點藝術的傳播取向來分析來北京故宮博物院為例的區(qū)域文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展過程。同時從不同角度出發(fā)，根據(jù)北京故宮博物院文創(chuàng)產(chǎn)品設計的發(fā)展史來一一對應、分析其對自身產(chǎn)品的不斷審視、革新與再生。

關鍵詞：藝術的傳播取向;區(qū)域文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè);北京故宮博物院

一、藝術的傳播取向總述

按照藝術觀念的考察，人類的現(xiàn)代藝術傳播意識起源于藝術設計概念。在工業(yè)革命時期，人們就逐漸地意識到“美的藝術”能由精神生產(chǎn)領域傳播到工業(yè)制作的物質(zhì)生產(chǎn)領域。而進入到廣播、電視、網(wǎng)絡、移動通信等傳播媒體興起的大眾傳播時代后，人類藝術更與藝術傳播媒介結(jié)下不解之緣。此后，人們也在仿像藝術的觀念中，自然而然地將現(xiàn)代藝術傳播意識推向藝術史的大舞臺中央，繼而確立起了藝術傳播的概念，而傳播是人類藝術與生俱來的內(nèi)在取向。人的藝術與生俱來的特質(zhì)即是一種關懷他者的情節(jié)。藝術因關懷他者的傳播取向垂臨大地;因傳播創(chuàng)造性的審美意義和情感經(jīng)驗生長發(fā)展，并呈現(xiàn)于生活世界的各個領域。

二、藝術的傳播取向從藝術創(chuàng)造活動中關懷他者的意向

（一）藝術創(chuàng)作是一種面向他者的審美創(chuàng)造活動

藝術創(chuàng)作者通過藝術的審美創(chuàng)意途徑探尋生活當中的“缺失”，并且以此創(chuàng)造藝術作品，向世人發(fā)出藝術鑒賞的邀請。從最開始的胤禛美人圖、紫禁城祥瑞、皇帝的一天;到每日故宮、故宮展覽、清代皇帝服飾、韓熙載夜宴圖、紫禁城祥瑞、胤美人圖。APP極具趣味，吸引了眾多用戶的關注。這便是故宮博物院對于文創(chuàng)的初步探索，說營銷也好，炒作也罷，但卻不可謂不成功。當一貫嚴肅的“古文物”打破常規(guī)，帶來的便是傳統(tǒng)藝術美學的新形式在傳播時代的爆炸式閱讀增長。

（二）藝術創(chuàng)作在審美創(chuàng)造活動中探尋他者

藝術創(chuàng)作者運用陌生化的技巧，通過形式化的感性表征創(chuàng)作具體、形象的藝術作品，進而在信息大爆炸的時代得以構(gòu)建自己的藝術小世界。探求生活中的缺失，并以藝術作品的方式將自己的藝術發(fā)現(xiàn)敞開。從2014年《雍正：感覺自己萌萌噠》;到2016年《穿越故宮來看你》。故宮文創(chuàng)對故宮文化的深入研究是晦澀的，甚至說是艱難的，需要真正潛心研究，直到尋覓到一個突破口——如何將我們自己的文化真正的帶入大眾視野？甚至如何提高我們自己的民族文化自信……故宮文創(chuàng)的藝術創(chuàng)作者們將研究成果與自己的審美體驗和藝術理想凝聚在故宮文創(chuàng)的一件件設計作品當中，持續(xù)進行著對群眾審美的探尋。

（三）藝術創(chuàng)作在藝術作品中與他者對話

藝術創(chuàng)作者通過藝術作品展示藝術的魅力與啟示，以藝術的名義向在場的或者不在場的他者對話，并向其發(fā)出藝術鑒賞的邀請。紀錄片《我在故宮修文物》一經(jīng)播出便大放異彩，成為國內(nèi)紀錄片第一。隨后的《國家寶藏》《上新了·故宮》更讓這座有著將近600年歷史、看上去莊重高冷的故宮，逐漸變得接地氣……藝術創(chuàng)作者精準捕捉到具有審美價值的文物以及文物背后的人和故事，通過特定的藝術符號向他者發(fā)出藝術鑒賞的邀請，無聲的進行著一種面向他者的藝術傳播行動。

三、藝術作品中為他者而存在的審美召喚

藝術作品作為藝術活動的客體，既是藝術創(chuàng)作者審美創(chuàng)造活動的結(jié)晶——審美的人工產(chǎn)物，又是藝術接受者的審美鑒賞對象。每每藝術作品的誕生，無一不向世人呈現(xiàn)著召喚他者的審美指向。巴爾特在《作者之死》中寫道“讀者的誕生必定要以作者的死亡為代價。”結(jié)合伊瑟爾“隱含的讀者”的概念：“隱含的讀者的概念表征一個喚醒反應的結(jié)構(gòu)網(wǎng)絡，以迫使讀者掌握文本?！本C合二者的觀點，藝術作品召喚他者的結(jié)構(gòu)便更加明晰了，藝術符號的記號指向他者，指向其所指意味;而藝術符號的記號總處于作品的具體語境中，指向接受者的文本間解讀活動。館藏文物與群眾有著趨近天然的隔閡——遙遠冰冷的藝術品存在于固有的、特定的狀態(tài)下，距離感油然而生。故宮文創(chuàng)主要的工作就是思考如何消除文物與消費者的距離感，如何讓藝術品們跨越千年，在面對消費者的時候仍然保有余溫……故宮文創(chuàng)在召喚和邀請消費者對藝術作品進行鑒賞的同時，也是向大眾視野展開一幅中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的壯美畫卷，召喚著我們對于傳統(tǒng)文化的關注。而藝術作品的審美意義其實在消費者和互聯(lián)網(wǎng)引導下的關注和閱讀中實現(xiàn)——“你不必買，我的目的已經(jīng)達到。”甚至可以認為，其宣傳目的大于其盈利目的。延伸來說，消費者對于故宮文創(chuàng)所闡述的故事和展現(xiàn)出的精神形成一種被召喚的文化認同以及消費沖動，足以說明藝術作品對他者的審美召喚。

四、藝術鑒賞中與他者對話的藝術越界

藝術鑒賞中存在審美的再創(chuàng)造活動，它不僅使藝術作品的審美價值得以呈現(xiàn)和實現(xiàn)，同時也使藝術接受者走向藝術越界的途徑。西方藝術理論史中，接受美學首次從理論上確立藝術接受者的主體地位;堯斯在《作為向文學科學挑戰(zhàn)的文學史》中，創(chuàng)導了文學接受理論，將研究重點由文學家、作品轉(zhuǎn)向文學接受的讀者鑒賞活動。伊瑟爾在《虛構(gòu)與想象：文學人類學疆界》中基于接受美學和讀者反應理論，提出了文學越界：從人類起源、發(fā)展;從現(xiàn)實、虛構(gòu)、想象等要素的組合關系中理解文學活動。作家在現(xiàn)實中虛構(gòu)創(chuàng)作作品，讀者憑想象解讀文學作品。將故宮文創(chuàng)的藝術創(chuàng)作者代入其中，藝術創(chuàng)作者根據(jù)故宮已有的文物創(chuàng)作藝術作品，讀者憑第一印象想象和聯(lián)想解讀作品。而消費者在見到故宮文創(chuàng)的產(chǎn)品之后，則建立了一種審美對話的關系。藝術作品在審美表象的感性表征和審美意指關系上存在差異，圖像符號直觀呈現(xiàn)某種審美表象;但在藝術作品交流中，鑒賞活動總是在與他者對話中實現(xiàn)，藝術符號的感性表征和審美意指關系在不同類型的藝術作品中表現(xiàn)為不同的審美意指方式。藝術符號規(guī)定了藝術接受者的審美意指活動方式，在藝術作品的交流關系上，任何藝術作品的鑒賞活動都表示為藝術接受者在審美對話的藝術越界。而在消費者與故宮文創(chuàng)建立了審美對話的關系之后，消費者將發(fā)掘其背后的感性情感——不同的宣傳方式也就會發(fā)生不同的藝術越界。

五、結(jié)語

故宮文創(chuàng)圍繞藝術的傳播取向作為藝術的本質(zhì)特征，不僅是從藝術作品的傳授關系當中探討藝術傳播，將其局限于已有的產(chǎn)品的傳遞和接受領域，還更加注重作品的再生產(chǎn)。在新的文化樣式和模式涌現(xiàn)的同時，媒介表達力求突出傳統(tǒng)文化：一方面著重于從消費者的角度，創(chuàng)造更多種多樣的藝術作品;一方面又在藝術作品中融入優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化精神;另一方面又在藝術鑒賞活動中建立藝術越界。而故宮文創(chuàng)，以其獨一無二的話語敘事，向每一位到訪者講述歷史和故事。

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作者簡介：貢雨陽，女，河北省廊坊市

大連藝術學院2019級藝術設計學專業(yè)學生

指導教師：章萌，大連藝術學院講師