(河北師范大學(xué)音樂學(xué)院,河北石家莊 050000)
琵琶獨奏曲《草原小姐妹》誕生于1979年,它以真實的蒙古族民間故事為背景,在此基礎(chǔ)上三位琵琶大師吳祖強、王燕樵、劉德海先于1973年共同創(chuàng)作了第一支琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》,隨后,吳祖強、劉德海二人將此改編為琵琶獨奏曲,由此這首樂曲得到了很好的推廣,后被琵琶之外的其他樂器借鑒改編,形成了笛子、二胡、古箏以及鋼琴的演奏作品,得到了人們的廣泛關(guān)注。
在這整首樂曲中,蒙古族地域音樂風(fēng)格的加入,使樂曲風(fēng)格變得更加標新立異,加強了整部樂曲辨識度,作曲家使用民族的風(fēng)格、民族的表現(xiàn)手法來進行音樂的展開,強有力的與聽眾拉近了距離。
蒙古族有著豐富的體裁形式:長調(diào)、短調(diào)、宴歌、贊歌等等,其節(jié)奏也在這些音樂體裁中扮演著舉足輕重的作用。通過這首樂曲我們可以充分的看到琵琶作品中的蒙古民族音樂,它在節(jié)奏、旋律、調(diào)式調(diào)性方面充滿了蒙古風(fēng)情。《草原小姐妹》中運用了大量的蒙古族特有的音樂元素,主要為蒙古族長調(diào)及蒙古族短調(diào)。
長調(diào)流傳于蒙古牧區(qū),是蒙古族人民在草原放牧?xí)r贊美遼闊草原,歌頌光明幸福生活的一種歌唱形式,它體現(xiàn)著蒙古族的游牧民族文化,長調(diào)節(jié)奏自由,氣息寬廣,通常是自由的散拍子,舒緩的節(jié)奏,有著獨具特色的且細膩的顫音、連音、各種裝飾音。在這部作品中多處運用了長調(diào)元素,在樂曲的開篇便以一段長調(diào)性質(zhì)的優(yōu)美的引子作為開端,如譜例1:
譜例1:
樂曲的第一部分【草原放牧】歡快活潑的主導(dǎo)主題結(jié)束,后半段的節(jié)拍和情感明顯發(fā)生變化,由2/4拍轉(zhuǎn)化4/4拍,節(jié)奏節(jié)拍的轉(zhuǎn)變也是樂曲呈現(xiàn)出明顯典型的蒙古族長調(diào),在速度不變的情況下,通過節(jié)拍節(jié)奏型使鏡頭由小姐妹的嬉笑玩鬧轉(zhuǎn)到遼闊的大草原,在旋律中有模仿馬頭琴的音響效果的技法,由此更加貼合了此時此景。
樂曲的第三部分節(jié)拍采用4/4拍,運用定速輪。在蒙古族長調(diào)中,二分,四分,八分等節(jié)奏型是最常見的,并且在演奏演唱長調(diào)音樂時,會比實際時值長出一拍左右,樂譜中會用到延長音記號。關(guān)于節(jié)拍在長調(diào)中的運用多為2/4或4/4拍,但是與常規(guī)的“強-弱”“強-弱-次強-弱”不同,是按照樂曲情感進行變動的加工處理,使聽眾忽視了常規(guī)的強弱變化,猶如“散拍”但“非散拍”。這樣的音樂特點讓音樂更加深入人心,進入人們的內(nèi)心世界,以此來顯示蒙古族長調(diào)的特點以及暴風(fēng)雪后草原恢復(fù)平靜的景象。
蒙古族短調(diào)音樂在蒙古音樂中擁有著廣泛的群眾基礎(chǔ),蒙古生活的各種領(lǐng)域都能看到短調(diào)的身影。短調(diào)在《草原小姐妹》中有著極其豐富且出眾的表現(xiàn),同時也體現(xiàn)著琵琶與蒙古短調(diào)的結(jié)合。第一段引子過后,主題部分就運用了短調(diào)的體裁形式,節(jié)奏方整,在這些短調(diào)音樂中出現(xiàn)了“奔馬節(jié)奏”“躍馬節(jié)奏”“走馬節(jié)奏”“倒步節(jié)奏”,生動形象的描述馬兒的形象?!扒?6”“后16”的節(jié)奏和色彩濃厚的音程跳動形成蒙古民族特色的馬蹄聲。仿佛馬兒隨著音樂的律動在草原奔馳。
譜例2:
第一部分【草原放牧】散拍的引子開始,把我們引入遼闊的大草原,由三連音,四個連續(xù)的彈加掃弦,引出帶有裝飾音的左手旋律和模仿馬頭琴音色連綿的右手長輪,如(譜例3)中琵琶運用輪指來演奏長音,長輪的速度適中,力度由強漸弱,連接顫音,再演奏顫音時,由慢漸快并且靠左手的揉弦來表現(xiàn)音樂表述的形象。在散板樂章中突出主要標示的節(jié)奏音且加上不間斷的長輪的,從而使音樂整體形成不間斷的有機整體。
譜例3:
在樂曲的第二部分調(diào)性轉(zhuǎn)入C大調(diào),開始處的幾組琶音的節(jié)奏型改變了樂曲的畫風(fēng)(譜例4)。用滑弦加長輪來模仿風(fēng)雪的聲音,速度不斷加快,力度也頻繁發(fā)生變化,將暴風(fēng)雪來臨時狂風(fēng)驟雨,烏云密布的形象描繪的身臨其境一般。
譜例4:
在樂曲第一部分【草原放牧】中進入主題后節(jié)拍被明確定為四分之二拍,中速,節(jié)奏靈活跳躍,富有舞蹈性,節(jié)奏型基本為“前16”以及“后16”的運用,此類節(jié)奏型在琵琶演奏中如同馬蹄般的音響效果,表現(xiàn)小姐妹騎馬的場景。在原節(jié)奏型的基礎(chǔ)上,通過重音標記,使兩句主題主導(dǎo)音調(diào)形成對比(譜例5)。通過連音弦、長輪以及典型主導(dǎo)動機節(jié)奏型的使用來表現(xiàn)草原的畫面,最后一句拍子又回到四二拍,出現(xiàn)固定音型XX XX|XX XX|技法采用三條弦的折分,強調(diào)穩(wěn)定,強化情感,同時也是增加情緒的一種表現(xiàn)。
譜例5:
在樂曲第二部分【與暴風(fēng)雪搏斗】后半段,速度不斷加快,隨之進入全曲與暴風(fēng)雪搏斗的高潮之中,節(jié)拍定位在2/4拍,樂曲到這里出現(xiàn)三個層次,用兩個重復(fù)的節(jié)奏音型:主導(dǎo)動機音型以及一個平均的四個十六分音的掃弦來劃分層次,一步步描述暴風(fēng)雪的激烈,把人們帶入當(dāng)時小姐妹搏斗的場景之中,隨后,在樂曲的最高音運用“突慢”的表情記號,同時用一個高音掃弦來引出全曲最高潮,這時樂曲出現(xiàn)節(jié)拍變?yōu)?/4拍的連接句(譜例6),在四弦上弱拍弱位的低音doi為起點,連續(xù)的對節(jié)拍重音進行變化處理。最后,經(jīng)過3/4拍的一個連接句,音樂音符變得密集,通過重拍位置的掃弦,將樂曲推到頂峰,最后一小節(jié)使用反大附點結(jié)束整個第二部分,反大附點的使用使音樂驟然停止,一拍半的長音和延音記號的使用留下回音,使聽眾震撼,并且與第三段風(fēng)雪結(jié)束,恢復(fù)平靜形成對比。
譜例6:
在樂曲第一部分【草原放牧】中進入主題后節(jié)拍被明確定為四分之二拍,中速,節(jié)奏靈活跳躍,富有舞蹈性,節(jié)奏型基本為“前16”以及“后16”的運用,此類節(jié)奏型在琵琶演奏中如同馬蹄般的音響效果,表現(xiàn)小姐妹騎馬的場景。在原節(jié)奏型的基礎(chǔ)上,通過重音標記,使兩句主題主導(dǎo)音調(diào)形成對比。在第一部分后半段,使用了一個小節(jié)的“輪指”加“雙彈”后(譜例7),用右手捂弦,接著在原速度不變的基礎(chǔ)上節(jié)拍變?yōu)樗姆种呐模沟?/4的節(jié)奏重拍強-弱變?yōu)閺?弱-次強-弱,通過連音弦、長輪以及典型主導(dǎo)動機節(jié)奏型的使用來表現(xiàn)草原的畫面,最后一句拍子又回到四二拍,出現(xiàn)固定音型XX XX|XX XX|技法采用三條弦的折分,強調(diào)穩(wěn)定,強化情感,同時也是增加情緒的一種表現(xiàn)。
譜例7:
在樂曲第二部分【與暴風(fēng)雪搏斗】后半段,速度不斷加快,隨之進入全曲與暴風(fēng)雪搏斗的高潮之中,節(jié)拍定位在2/4拍,樂曲到這里出現(xiàn)三個層次,用兩個重復(fù)的節(jié)奏音型:主導(dǎo)動機音型以及一個平均的四個十六分音的掃弦來劃分層次,一步步描述暴風(fēng)雪的激烈,把人們帶入當(dāng)時小姐妹搏斗的場景之中,隨后,在樂曲的最高音運用“突慢”的表情記號,同時用一個高音掃弦來引出全曲最高潮,這時樂曲出現(xiàn)節(jié)拍變?yōu)?/4拍的連接句(譜例8),在四弦上弱拍弱位的低音doi為起點,連續(xù)的對節(jié)拍重音進行變化處理。最后,經(jīng)過3/4拍的一個連接句,音樂音符變得密集,通過重拍位置的掃弦,將樂曲推到頂峰,最后一小節(jié)使用反大附點結(jié)束整個第二部分,反大附點的使用使音樂驟然停止,一拍半的長音和延音記號的使用留下回音,使聽眾震撼,并且與第三段風(fēng)雪結(jié)束,恢復(fù)平靜形成對比。
譜例8:
隨著我國民族音樂的蓬勃發(fā)展以及我國不斷加大的對古典藝術(shù)方面的投入,琵琶演奏在新形勢下也在不斷地發(fā)生著變化,對于琵琶獨奏曲《草原小姐妹》來說,其中所使用的節(jié)奏給了樂曲奇跡般的生命力,使樂曲呈現(xiàn)出鮮明的獨特藝術(shù)形象,賦予了這部作品巨大的靈魂魅力,在各類節(jié)奏的變化中模仿少數(shù)民族樂器來完成整部作品的塑造,讓我們領(lǐng)會到作曲家創(chuàng)作樂曲的真諦。
節(jié)拍化節(jié)奏即音樂的實際演奏效果與常規(guī)的節(jié)奏型所呈現(xiàn)的效果有明顯差別,在實際演奏時,以時值形態(tài)、重音以及分組為主要核心內(nèi)容的節(jié)奏結(jié)構(gòu)可以完全脫離獨立于拍號以及小節(jié)線的固定封印,作為一種新的音樂形態(tài)存在。其實,說到底就是節(jié)奏重音的變化,在樂曲中多次出現(xiàn)節(jié)拍化節(jié)奏的顯現(xiàn)來描寫景象和抒發(fā)情感。例如譜例9所示:
譜例9:
從突慢開始,節(jié)拍雖然被定義為四分之三拍,但是完全不符合3/4的強弱規(guī)律強-弱-弱,樂曲中采用弱拍重彈,強拍弱彈的方法來達到暴風(fēng)雪形勢嚴峻的效果,作曲家運用這種方法做到了“沖出小節(jié)線的桎梏”。此時的節(jié)拍化節(jié)奏與西方常用節(jié)拍手法“變拍子”不同,在這里看到了中國傳統(tǒng)音樂的自由以及形式多樣的變化,體現(xiàn)出的是我國作曲家對音樂的深思,例如譜例10所示:
譜例10:
譜例11:
譜例12:
通過以上三個譜例所示,在強-弱分布的節(jié)拍中,通過弱拍掃弦、弱拍重音的彈奏方法,使音樂在聽覺上煥然一新,更加生動形象。例如譜例10和譜例12,譜例12是譜例10的一個主題動機的變化處理,在樂句中對高音la的處理別出心裁,在高音la弱拍弱位的重音以及掃弦的處理,打破了常規(guī)的節(jié)奏分布,使音樂充滿活力,靈活輕快。
在中華民族的樂器寶庫中,每一件樂器都各自散發(fā)光芒,在自己的地域受著當(dāng)?shù)氐牡乩憝h(huán)境、民俗風(fēng)情、人文特點發(fā)展的各具個性,擁有了獨特的色彩味道。琵琶在這一路走來不斷吸取各個種類的優(yōu)秀特點發(fā)展自身,不斷完善。作曲家,演奏家的不斷探索,使得琵琶直到現(xiàn)在依然在這條道路上越走越遠。
在樂曲中蒙古風(fēng)格濃郁,風(fēng)格鮮明,影響作用如此廣泛,這離不開琵琶對馬頭琴風(fēng)格的模仿。雖然琵琶作為彈撥樂器,馬頭琴作為拉弦樂器,但通過比較發(fā)現(xiàn)二者在節(jié)奏上的運用使得琵琶依然彈奏出“馬頭琴風(fēng)格”。通過(譜例13)馬頭琴的譜曲我們可以看出蒙古族的“奔馬式”節(jié)奏在馬頭琴的演奏中為主要節(jié)奏型,與(譜例14)琵琶在樂曲中的表現(xiàn)形成呼應(yīng)。
譜例13:
譜例14:
不僅在節(jié)奏節(jié)拍上琵琶對蒙古特色樂器進行了模仿,并且從節(jié)奏動態(tài)上也進行跟進。琵琶通過手腕發(fā)力的大幅度“彈挑”在三把位從四弦到三弦再到一弦的過弦,就如同馬頭琴的弓在琴身的兩條弦上拉動,筆者在學(xué)習(xí)這首樂曲時,老師曾說在樂曲中不管是長音的“揉弦”還是左手的“打音”以及“上滑音”“下滑音”都應(yīng)想到馬頭琴,此時應(yīng)如同手中的就是馬頭琴一般。
我們在樂曲中看到了琵琶的多種可能性,更清楚地看到各具特色少數(shù)民族樂器的節(jié)奏形態(tài)在琵琶演奏上的展示。
琵琶曲《草原小姐妹》是我國不可多得優(yōu)秀琵琶作品,創(chuàng)造新的演奏技法,把琵琶這件旋律樂器向著旋律樂器化上不斷推進,并且通過樂曲的節(jié)奏音型表現(xiàn)我國蒙古族的鮮明民族特色,節(jié)奏型精準的運用使整部作品所表達的英雄姐妹的形象也更加栩栩如生,將蒙古族人飽滿的熱情、遼闊草原的大好風(fēng)光以及所抒發(fā)的精神層次,都有機地結(jié)合起來。對于平時音樂表演專業(yè)學(xué)生,可能過多的只是注意樂曲的彈奏、演奏技巧,往往忽略了樂曲的細節(jié)。雖然這首樂曲中運用的節(jié)奏不是琵琶獨奏曲中最難、最復(fù)雜的,但是它就是用這些簡單的節(jié)奏音型進行連接,使簡單的節(jié)奏型發(fā)揮不簡單的作用,讓這首《草原英雄小姐妹》在琵琶獨奏曲中獨具魅力,讓草原英雄小姐妹的精神發(fā)揚光大。
注釋:
①《蒙古長調(diào)》中提到散拍的特點:無節(jié)奏但有節(jié)奏韻律。
②李世相.《蒙古族短調(diào)民歌研究》[M].內(nèi)蒙古人民出版社,2007年.
③童忠良.論我國民族音樂的數(shù)列結(jié)構(gòu)(一).中央音樂學(xué)院學(xué)報,1987年01期.
④雙彈:右手手型保持“龍眼”基本手型,同時用手腕帶動手指彈出兩根弦。
⑤童忠良.論我國民族音樂的數(shù)列結(jié)構(gòu)(一).中央音樂學(xué)院學(xué)報.1987年01期.