文/ 李 昕、馬懋玄

考級指南

第五級

基本練習

1. 音 階

2.琶 音

A項：三首練習曲

三首練習曲均培養(yǎng)手指靈活跑動能力，注重右手3、4指獨立性訓練。左手彈奏伴奏聲部，同時又積極參與到旋律中，形成有機整體，左右手基礎能力與素質(zhì)得到同步發(fā)展。此外，作品的音樂性突出，旋律明快，曲調(diào)優(yōu)美動聽，給人帶來更多聽覺享受和藝術熏陶，使枯燥乏味的技術訓練變得生動有趣。

1.《練習曲》（車爾尼，Op.849，No.17）

卡爾·車爾尼（1791——1857），奧地利鋼琴家、教師、作曲家。身為貝多芬的弟子及李斯特的老師，車爾尼在19世紀鋼琴家中占有特殊地位。他創(chuàng)作的作品體裁多樣，編寫鋼琴技巧練習曲數(shù)千首，涉及鋼琴演奏技術訓練的各個方面，現(xiàn)仍在教學中廣泛應用。

該曲為展開型并列單三部曲式：

表1

該曲主題由兩種音型構(gòu)成，分別是帶有裝飾音的音型和音階風格流動的音型。該曲并非嚴格意義上的并列三部曲式，因為其中第三部分的第二句有再現(xiàn)因素，再現(xiàn)了裝飾音音型。

A段（第1至16小節(jié)），主題中裝飾音（波音）音型華麗敏捷，富于跳躍感，右手3、4指需要積極抬起準備，主動迅速彈奏，動作果斷，聲音清脆，盡量與左手和弦伴奏同步彈奏，體現(xiàn)出整齊干練的效果。短小動機要旋律化地演奏，彈跳輕盈，注重樂句語氣長線條，有進行感和控制力，避免生硬敲擊（見例1）。

例1

第9小節(jié)旋律上行與下行距離加大，活潑跳躍，手指應靈活準確觸鍵，聲音漸強。左手和弦伴奏第一拍的四分音符和弦輕巧彈奏，第二拍帶連線的和弦，要有保持感的深觸鍵，聲音飽滿持續(xù)。第10小節(jié)的二分音符需要指尖輕柔觸鍵，力量連貫轉(zhuǎn)移，表現(xiàn)好兩個音連線彈奏規(guī)范性的特點（見例2）。

第13至16小節(jié)華麗音型，右手彈奏旋律時靈敏流暢，4指主動獨立，觸鍵果斷、指尖力量集中，聲音清晰連貫，音樂情緒飽滿積極。左手和弦保持節(jié)奏，富于彈性（見例3）。

例2

例3

B段（第17至32小節(jié)），第17小節(jié)右手裝飾音變?yōu)樾∫幸簦?、5指彈奏靈巧有節(jié)奏感。左手伴奏聲音要有層次，保持住低音二分音符時值，聲音渾厚低沉，八分音符雙音輕巧彈跳，并感受到變化音形成的和聲進行，音樂由弱漸強（見例4）。

例4

第25小節(jié)裝飾音恢復為波音音型，請繼續(xù)保持好旋律化彈奏的特點，音樂由弱漸強。第29小節(jié)進入三連音音型構(gòu)成的半音階，右手彈奏輕盈均勻，1指積極主動帶有慣性，左手和弦伴奏保持輕巧的節(jié)奏感（見例5）。

例5

C段（第33至48小節(jié)），第33小節(jié)旋律中出現(xiàn)柔美華麗的六連音音型，盡量突出流暢歌唱性特點。左手伴奏輕盈連貫，展現(xiàn)出和聲進行感與節(jié)奏韻律（見例6）。

例6

第41小節(jié)迎來全曲的高潮句，歡快的旋律在左手阿爾貝蒂音型伴奏下，音樂情緒熱烈，把握好右手裝飾音的節(jié)奏，與左手統(tǒng)一協(xié)調(diào)，手指主動積極彈奏，確保重音效果發(fā)揮出來一氣呵成至全曲終（見例7）。

例7

2.《練習曲》（萊蒙，Op.37，No.48）

亨利·萊蒙（1786——1854），法國作曲家、鋼琴家、音樂出版商。

Op.37是作曲家專門為兒童編寫的鋼琴練習教材，至今仍在教學中廣泛應用。這首練習曲為D大調(diào)，節(jié)拍，十分快速的小快板。技術訓練課題為旋律帶有回旋音音型，十分靈敏迅速貫穿全曲。

該曲主題旋律為帶有和弦外音的三音組連續(xù)流動音型，伴奏為斷奏柱式和弦。其中A段旋律在高聲部，伴奏在低聲部；B段反之，但旋律有由低到高的穿插進行。B段第一句相較于A段規(guī)模有所縮減，第二句為補充性質(zhì)，多采用音型模進。該曲為再現(xiàn)單三部曲式：

表2

這首作品的演奏速度大致為=85。

A段（第1至32小節(jié)）為右手旋律快速跑動音型，手指靈敏輕巧，以3指為軸心，手腕平穩(wěn)松弛跟隨手指轉(zhuǎn)移，4指積極主動，彈奏靈敏均勻。

第一樂句含有兩個不同力度層次：第1至8小節(jié)為中強，右手彈奏時手指輕盈觸鍵，靈敏、連貫、流暢，每兩個小節(jié)的和聲進行感，氣息長。左手伴奏帶有切分節(jié)奏，正拍八分音符輕巧斷奏，第二拍為四分音符重音，聲音飽滿，時值保持夠（見例8）。

例8

第9至16小節(jié)為強的力度，右手彈奏時手指靈敏均勻，同時帶有手臂重量深觸鍵的慣性，使旋律聲音豐滿清晰。左手伴奏注重切分節(jié)奏，輕巧與重音的奏法表現(xiàn)明確，八分音符帶跳音的和弦要輕巧彈性，帶重音的四分音符和弦要整齊、果斷地彈奏（見例9）。

例9

第二樂句與開頭旋律部分基本相同（第17小節(jié)），但更加輕巧玲瓏，聲音保持弱（見例10），為第25小節(jié)音樂高點的發(fā)展做好鋪墊。

例10

A段結(jié)束在D大調(diào)，和弦果斷，聲音有力，音樂非常有活力。

B段（第33至54小節(jié)）第一樂句為每兩個小節(jié)音階上行貫穿左右手交替進行，注意銜接自然順暢。其中第33小節(jié)與第37小節(jié)形成強弱力度對比變化，手指觸鍵方式應及時調(diào)整（見例11）。

例11

第二樂句從第43小節(jié)開始為左右手音型做模仿，音樂幽默，語氣感強，力度層次變化要細致，體現(xiàn)出雙手技巧能力均衡（見例12）。

例12

3.《小練習曲》（C.P.E.巴赫）

C.P.E.巴赫（1714——1788），德國作曲家，J.S.巴赫的第三個兒子。1738年任腓德烈大帝的宮廷羽管鍵琴師，后在漢堡任教堂音樂指導。他的兩百余首鍵盤奏鳴曲奠定了近代奏鳴曲式的基礎，對海頓、莫扎特和貝多芬有重要的影響，其鍵盤演奏法的論著同樣有重要的指導意義。

表3

該曲的主題為分解和弦和調(diào)式音階，織體由流動音型構(gòu)成。每一個段落的結(jié)構(gòu)較小，由單樂句構(gòu)成。其中A段主題相同，在整曲中出現(xiàn)了四次，第二次與第三次分別轉(zhuǎn)調(diào)至c小調(diào)的屬調(diào)與下屬調(diào)，第一次呈現(xiàn)與最后一次再現(xiàn)為主調(diào)c小調(diào)。插段采用音型材料相同但呈現(xiàn)方式不同的a主題變形形態(tài)，調(diào)性不斷游移，有展開的性質(zhì)，其中最后一個插段有擴充。

這首作品的演奏速度大致為=115。

技術課題為左右手銜接彈奏分解和弦與音階組成的快速跑動樂句。對此有三項要求：一是左右手各自的部分要彈奏出清晰均勻、連貫流暢的聲音；二是雙手交接自然連貫；三是樂句進行傾向性明確，并帶有相對的層次感。手指觸鍵靈敏積極，保持近距離觸鍵，手腕松弛跟隨手指轉(zhuǎn)移。

A樂段（第1至4小節(jié)），c小調(diào)?；钴S積極向上的音型，在不同音區(qū)中展現(xiàn)出來，應注重交接時始終保持均勻連貫，聲音清晰歌唱，感受到音色起伏和力度變化（見例13）。

例13

B樂段（第5至8小節(jié)），c小調(diào)。運用A段素材加以變化，雙手交替的頻率逐步加緊，音樂變化豐富，手指靈敏度與雙手交接要保持均勻與慣性（見例14）。

例14

A樂段再次出現(xiàn)（第9至12小節(jié)），g小調(diào)，左手開始音區(qū)較低，手指提前做好準備，觸鍵有控制力。聲音由弱到強，應保持統(tǒng)一的速度（見例15）。

例15

C樂段（第13至16小節(jié)），g小調(diào)。富于對比性質(zhì)的織體，要把握好強弱力度的變化。第14小節(jié)當織體變化時仍需處理好雙手交接的連貫與均勻性，左手弱觸鍵，奏出整齊輕巧帶有彈性的四分音符斷奏，保持節(jié)奏感，右手更要帶有輕盈均衡和有層次感的音色（見例16）。注意聆聽，細致體會不同之處。

例16

A樂段再次出現(xiàn)（第17至21小節(jié)），f小調(diào)，音樂富于激情，聲音飽滿。

D樂段（第22至30小節(jié)），f小調(diào)轉(zhuǎn)至c小調(diào)，旋律帶有擴充性質(zhì)，音樂生動活潑，力度變化豐富。

A樂段再現(xiàn)（第31至34小節(jié)），c小調(diào)，音樂回歸至弱開始，手指觸鍵與內(nèi)心感受都需要調(diào)整，從容優(yōu)雅有控制力的演奏，避免慌張、急躁。（待續(xù)）