文/ 李 昕、馬懋玄
考級指南
第五級
基本練習(xí)
1. 音 階
2.琶 音
A項:三首練習(xí)曲
三首練習(xí)曲均培養(yǎng)手指靈活跑動能力,注重右手3、4指獨立性訓(xùn)練。左手彈奏伴奏聲部,同時又積極參與到旋律中,形成有機整體,左右手基礎(chǔ)能力與素質(zhì)得到同步發(fā)展。此外,作品的音樂性突出,旋律明快,曲調(diào)優(yōu)美動聽,給人帶來更多聽覺享受和藝術(shù)熏陶,使枯燥乏味的技術(shù)訓(xùn)練變得生動有趣。
1.《練習(xí)曲》(車爾尼,Op.849,No.17)
卡爾·車爾尼(1791——1857),奧地利鋼琴家、教師、作曲家。身為貝多芬的弟子及李斯特的老師,車爾尼在19世紀鋼琴家中占有特殊地位。他創(chuàng)作的作品體裁多樣,編寫鋼琴技巧練習(xí)曲數(shù)千首,涉及鋼琴演奏技術(shù)訓(xùn)練的各個方面,現(xiàn)仍在教學(xué)中廣泛應(yīng)用。
該曲為展開型并列單三部曲式:
表1
該曲主題由兩種音型構(gòu)成,分別是帶有裝飾音的音型和音階風(fēng)格流動的音型。該曲并非嚴格意義上的并列三部曲式,因為其中第三部分的第二句有再現(xiàn)因素,再現(xiàn)了裝飾音音型。
A段(第1至16小節(jié)),主題中裝飾音(波音)音型華麗敏捷,富于跳躍感,右手3、4指需要積極抬起準備,主動迅速彈奏,動作果斷,聲音清脆,盡量與左手和弦伴奏同步彈奏,體現(xiàn)出整齊干練的效果。短小動機要旋律化地演奏,彈跳輕盈,注重樂句語氣長線條,有進行感和控制力,避免生硬敲擊(見例1)。
例1
第9小節(jié)旋律上行與下行距離加大,活潑跳躍,手指應(yīng)靈活準確觸鍵,聲音漸強。左手和弦伴奏第一拍的四分音符和弦輕巧彈奏,第二拍帶連線的和弦,要有保持感的深觸鍵,聲音飽滿持續(xù)。第10小節(jié)的二分音符需要指尖輕柔觸鍵,力量連貫轉(zhuǎn)移,表現(xiàn)好兩個音連線彈奏規(guī)范性的特點(見例2)。
第13至16小節(jié)華麗音型,右手彈奏旋律時靈敏流暢,4指主動獨立,觸鍵果斷、指尖力量集中,聲音清晰連貫,音樂情緒飽滿積極。左手和弦保持節(jié)奏,富于彈性(見例3)。
例2
例3
B段(第17至32小節(jié)),第17小節(jié)右手裝飾音變?yōu)樾∫幸簦?、5指彈奏靈巧有節(jié)奏感。左手伴奏聲音要有層次,保持住低音二分音符時值,聲音渾厚低沉,八分音符雙音輕巧彈跳,并感受到變化音形成的和聲進行,音樂由弱漸強(見例4)。
例4
第25小節(jié)裝飾音恢復(fù)為波音音型,請繼續(xù)保持好旋律化彈奏的特點,音樂由弱漸強。第29小節(jié)進入三連音音型構(gòu)成的半音階,右手彈奏輕盈均勻,1指積極主動帶有慣性,左手和弦伴奏保持輕巧的節(jié)奏感(見例5)。
例5
C段(第33至48小節(jié)),第33小節(jié)旋律中出現(xiàn)柔美華麗的六連音音型,盡量突出流暢歌唱性特點。左手伴奏輕盈連貫,展現(xiàn)出和聲進行感與節(jié)奏韻律(見例6)。
例6
第41小節(jié)迎來全曲的高潮句,歡快的旋律在左手阿爾貝蒂音型伴奏下,音樂情緒熱烈,把握好右手裝飾音的節(jié)奏,與左手統(tǒng)一協(xié)調(diào),手指主動積極彈奏,確保重音效果發(fā)揮出來一氣呵成至全曲終(見例7)。
例7
2.《練習(xí)曲》(萊蒙,Op.37,No.48)
亨利·萊蒙(1786——1854),法國作曲家、鋼琴家、音樂出版商。
Op.37是作曲家專門為兒童編寫的鋼琴練習(xí)教材,至今仍在教學(xué)中廣泛應(yīng)用。這首練習(xí)曲為D大調(diào),節(jié)拍,十分快速的小快板。技術(shù)訓(xùn)練課題為旋律帶有回旋音音型,十分靈敏迅速貫穿全曲。
該曲主題旋律為帶有和弦外音的三音組連續(xù)流動音型,伴奏為斷奏柱式和弦。其中A段旋律在高聲部,伴奏在低聲部;B段反之,但旋律有由低到高的穿插進行。B段第一句相較于A段規(guī)模有所縮減,第二句為補充性質(zhì),多采用音型模進。該曲為再現(xiàn)單三部曲式:
表2
這首作品的演奏速度大致為=85。
A段(第1至32小節(jié))為右手旋律快速跑動音型,手指靈敏輕巧,以3指為軸心,手腕平穩(wěn)松弛跟隨手指轉(zhuǎn)移,4指積極主動,彈奏靈敏均勻。
第一樂句含有兩個不同力度層次:第1至8小節(jié)為中強,右手彈奏時手指輕盈觸鍵,靈敏、連貫、流暢,每兩個小節(jié)的和聲進行感,氣息長。左手伴奏帶有切分節(jié)奏,正拍八分音符輕巧斷奏,第二拍為四分音符重音,聲音飽滿,時值保持夠(見例8)。
例8
第9至16小節(jié)為強的力度,右手彈奏時手指靈敏均勻,同時帶有手臂重量深觸鍵的慣性,使旋律聲音豐滿清晰。左手伴奏注重切分節(jié)奏,輕巧與重音的奏法表現(xiàn)明確,八分音符帶跳音的和弦要輕巧彈性,帶重音的四分音符和弦要整齊、果斷地彈奏(見例9)。
例9
第二樂句與開頭旋律部分基本相同(第17小節(jié)),但更加輕巧玲瓏,聲音保持弱(見例10),為第25小節(jié)音樂高點的發(fā)展做好鋪墊。
例10
A段結(jié)束在D大調(diào),和弦果斷,聲音有力,音樂非常有活力。
B段(第33至54小節(jié))第一樂句為每兩個小節(jié)音階上行貫穿左右手交替進行,注意銜接自然順暢。其中第33小節(jié)與第37小節(jié)形成強弱力度對比變化,手指觸鍵方式應(yīng)及時調(diào)整(見例11)。
例11
第二樂句從第43小節(jié)開始為左右手音型做模仿,音樂幽默,語氣感強,力度層次變化要細致,體現(xiàn)出雙手技巧能力均衡(見例12)。
例12
3.《小練習(xí)曲》(C.P.E.巴赫)
C.P.E.巴赫(1714——1788),德國作曲家,J.S.巴赫的第三個兒子。1738年任腓德烈大帝的宮廷羽管鍵琴師,后在漢堡任教堂音樂指導(dǎo)。他的兩百余首鍵盤奏鳴曲奠定了近代奏鳴曲式的基礎(chǔ),對海頓、莫扎特和貝多芬有重要的影響,其鍵盤演奏法的論著同樣有重要的指導(dǎo)意義。
表3
該曲的主題為分解和弦和調(diào)式音階,織體由流動音型構(gòu)成。每一個段落的結(jié)構(gòu)較小,由單樂句構(gòu)成。其中A段主題相同,在整曲中出現(xiàn)了四次,第二次與第三次分別轉(zhuǎn)調(diào)至c小調(diào)的屬調(diào)與下屬調(diào),第一次呈現(xiàn)與最后一次再現(xiàn)為主調(diào)c小調(diào)。插段采用音型材料相同但呈現(xiàn)方式不同的a主題變形形態(tài),調(diào)性不斷游移,有展開的性質(zhì),其中最后一個插段有擴充。
這首作品的演奏速度大致為=115。
技術(shù)課題為左右手銜接彈奏分解和弦與音階組成的快速跑動樂句。對此有三項要求:一是左右手各自的部分要彈奏出清晰均勻、連貫流暢的聲音;二是雙手交接自然連貫;三是樂句進行傾向性明確,并帶有相對的層次感。手指觸鍵靈敏積極,保持近距離觸鍵,手腕松弛跟隨手指轉(zhuǎn)移。
A樂段(第1至4小節(jié)),c小調(diào)?;钴S積極向上的音型,在不同音區(qū)中展現(xiàn)出來,應(yīng)注重交接時始終保持均勻連貫,聲音清晰歌唱,感受到音色起伏和力度變化(見例13)。
例13
B樂段(第5至8小節(jié)),c小調(diào)。運用A段素材加以變化,雙手交替的頻率逐步加緊,音樂變化豐富,手指靈敏度與雙手交接要保持均勻與慣性(見例14)。
例14
A樂段再次出現(xiàn)(第9至12小節(jié)),g小調(diào),左手開始音區(qū)較低,手指提前做好準備,觸鍵有控制力。聲音由弱到強,應(yīng)保持統(tǒng)一的速度(見例15)。
例15
C樂段(第13至16小節(jié)),g小調(diào)。富于對比性質(zhì)的織體,要把握好強弱力度的變化。第14小節(jié)當(dāng)織體變化時仍需處理好雙手交接的連貫與均勻性,左手弱觸鍵,奏出整齊輕巧帶有彈性的四分音符斷奏,保持節(jié)奏感,右手更要帶有輕盈均衡和有層次感的音色(見例16)。注意聆聽,細致體會不同之處。
例16
A樂段再次出現(xiàn)(第17至21小節(jié)),f小調(diào),音樂富于激情,聲音飽滿。
D樂段(第22至30小節(jié)),f小調(diào)轉(zhuǎn)至c小調(diào),旋律帶有擴充性質(zhì),音樂生動活潑,力度變化豐富。
A樂段再現(xiàn)(第31至34小節(jié)),c小調(diào),音樂回歸至弱開始,手指觸鍵與內(nèi)心感受都需要調(diào)整,從容優(yōu)雅有控制力的演奏,避免慌張、急躁。(待續(xù))