崔巖

摘要：在現(xiàn)代，流行音樂由于其通俗易懂、情感真摯、結構短小等特點深受人們喜歡。但是要想在流行音樂演唱方面取得優(yōu)異成果就必須要進行全面系統(tǒng)的技能訓練，在掌握基本技能的前提下挖掘自身潛力，塑造獨具特色的個性化演唱風格。本文旨在研究和探討流行音樂演唱的技巧訓練，從而為廣大師生提供參考。

關鍵詞：流行音樂?演唱技能?演唱教學

流行音樂是人們抒發(fā)感情、表達感情的藝術，是對情感的升華。人們可以從對流行音樂的賞析過程中，通過情感的傳遞，產生共鳴。要提高流行音樂演唱者的水平必須要學習和掌握科學的發(fā)聲方式，在過程中遵循循序漸進的原則，重視基礎訓練，讓演唱者形成正確的歌唱狀態(tài)，才能達到目的。而這要通過五種技巧訓練來實現(xiàn)，具體如下：

一、聽歌訓練

在聽歌的時候我們應該不僅應該用耳朵去聽辨，而且要用大腦去體會原唱發(fā)音的位置，根據(jù)這些不同來構建自己的聲音，在聲樂訓練當中理解力和想象力顯得尤為重要。首我們要發(fā)現(xiàn)在演唱中，一個樂句里隨著旋律高低的變化能聽到強調或者弱化的地方，繼而感受到情緒的起伏變化。這時要用自己理解的發(fā)音位置和發(fā)聲狀態(tài)去演唱，這樣歌曲的層次也就慢慢凸顯了。我們可以把“聽”分成兩個層面。一方面是學會“宏觀聽”。歌曲大致分幾個部分，幾個段落，每個段落聲音大體的強弱變化，進而分清楚歌曲基本層次，每個段落要表達的思想感情。比如：一首歌曲里面的前奏、主歌、間奏、副歌、華彩樂段;或者歌曲段落是A+B+A，A+B+C的形式。通過這樣的賞析和劃分，我們可以清楚地看到歌曲的變化，了解、掌握這些內容有助于歌曲的呈現(xiàn)、表達以及情感的抒發(fā)。另一方面，是學會“微觀聽”，就是把樂句放大，仔細聽每一句。除了基本內容、段落，學會聽歌曲的細節(jié)：包括句尾結束音的節(jié)奏長短，在一句當中重音（需要強調的）和弱音（需要對比的），學會聽每句的層次，通過情緒的收放，音量的變化，能夠讓旋律體現(xiàn)歌曲的起伏。層次通過聲音長短、強弱、音色來區(qū)分，讓音樂更加富有內涵。

二、演唱訓練

一首流行歌，按唱法一般分為真聲、假聲、氣聲、混聲。

其中以真聲運用最多，真聲一般用來敘述主體部分;真聲接近于生活語言發(fā)聲，常用于中、低聲區(qū)。特點是自然、結實且容易掌握。真聲演唱會因每個人聲帶長短、薄厚而受到音域的限制。在演唱中應以真聲為基礎，根據(jù)個人的聲音特質適當融入其他聲音色彩，在樹立個性特色的同時又能做到富于變化。

氣聲多使用于歌曲前幾句或最后幾句，以及需要細膩情感渲染的部分，用來表達情緒;作為演唱的關鍵，需以歌曲本身的情況和流行唱法的演唱要求為基礎來調整相關的氣聲，并借助技巧來提高整體的演唱水平，從而精確地把歌曲內涵的情感生動地表達出來，打動聽眾。簡單來說，氣聲是演唱者在演唱過程中把氣息和聲音以獨特的發(fā)聲狀態(tài)進行組合從而形成的特有的發(fā)聲形式，多種聲音、節(jié)奏由不同的聲音與氣息組合而成，生動地詮釋歌曲內容和傳達歌曲的多重情感。

假聲一般用于副歌部分，以此體現(xiàn)歌者多變的唱功。假聲能夠在演唱者頭部引起共鳴，頭聲的機能強弱對假聲的靈活應用有決定性的意義，要想實現(xiàn)聲音的穩(wěn)定輸出，就必須擁有充足的氣息。大多數(shù)假聲的產生都十分短暫，只是由真聲區(qū)轉換到假聲區(qū)再由假聲區(qū)迅速轉換到真聲區(qū)。一般可以借助單音的長音練習來提高對假聲的運用能力，從而準確定位假聲的振動部位并改善頭聲機能。除此以外，還可以借助純假聲來對母音的唱法技巧進行訓練，演唱者應該把注意力集中到自己的頭腔部位，通過這樣多次練習，實現(xiàn)對假聲應用自如。

混聲是存在于真聲與假聲之間的一種聲音，它是二者的結合。同單一的真聲或是單一的假聲相比，混聲的技巧性要遠遠高于二者。歌唱過程中，在中聲區(qū)域主要運用真聲進行發(fā)聲，稍微添加假聲;在高聲區(qū)域主要運用假聲進行發(fā)聲，略微添加真聲，這樣運用演唱技巧來變換真假聲，演唱效果更好。處理好真假聲的互相搭配，有助于提升演唱者的音質，自如運用混聲技巧可以使聲音變換更自然，進一步確保演唱過程的順暢性。混聲演唱一般用在“換聲點”后，使用混聲可以使真聲平穩(wěn)過渡，在高音區(qū)演唱做到沒有痕跡的演唱。掌握了混聲的技巧就可以做到聲音自然統(tǒng)一。

三、模仿訓練

對流行音樂演唱者而言，模仿職業(yè)歌手的演唱相似于美術對杰作的臨摹，是入門階段的行之有效的手段。職業(yè)歌手的演唱技法和經驗等，對流行唱法初學者有直接的借鑒作用，必要而有目的的模仿，能起到直接的引導作用，對初學者盡快入門能獲得良好的效果。模仿階段要自己找準自我位置，了解自己的優(yōu)勢和劣勢，揚長避短，找準模仿對象，在模仿過程中分階段的學習，著重理解和掌握職業(yè)歌手對樂句、裝飾音、顫音、滑音的處理，對氣息、語言的運用和演唱的意識與感覺，要注意觀察職業(yè)歌手內在的氣質、音樂情感的處理、演唱狀態(tài)及音樂風格色彩的聯(lián)動等。模仿學習是流行音樂演唱者早期必須經歷的過程，“度”的把握量非常關鍵，模仿的好處顯而易見，但簡單的復制，甚至照搬被模仿者的演唱不僅沒有意義，還會阻礙個人聰明才智的發(fā)揮，對藝術創(chuàng)新和個性培養(yǎng)毫無助益。模仿他人，永遠無法超越他人，模仿職業(yè)歌手，只是在成為一名有自我風格的優(yōu)秀歌手之前的一個過渡階段。在學習過程中，可先進行模仿學習，等達到了一定的演唱水平后，再挖掘其自身特色和亮點，使之形成獨一無二的演唱風格。流行唱法面對的群體為普羅大眾，歌曲的記憶度和辨識度為首先考量的標準，其次是選手的音質是否有記憶點，最后評判的是選手能不能活躍現(xiàn)場氣氛，舞臺表現(xiàn)是否有張力。其歌曲表現(xiàn)更加注重娛樂性、煽動性、即興性，面對的群體也非專業(yè)人士，并且善于利用音頻設備音頻設備來把聲音進行加工或者處理，并且通過燈光舞美等手段營造非常強烈的舞臺氣氛，這些都是用來渲染歌手的表演風格，通過全方位、立體化的加工對歌手進行包裝，以此來強化流行性和時尚型。因此，教師應當教會學生在學習流行唱法中，選擇自己所要走的個性化路線，以自身的優(yōu)點為特色，并且突出該特色。例如，有的學生高音出色，那么就可以著重在演出中表現(xiàn)自己的高音。又或者有的學生天生是“沙啞嗓”，那么在演出中就可以通過歌曲的選擇來突出和放大這種特質，從而贏得觀眾的青睞。

四、情感訓練

流行唱法是日?；痛蟊娀难莩问?，音樂的情感與內容一般與社會大眾的實際生活密切相關，貼近人們的日常生活情況，進而能夠讓人們產生共鳴。演唱者在演唱的過程中，應不斷去體會旋律本身所蘊含的情感，從內心深處真正產生認同感與歸屬感，并進一步與自身情感進行銜接，為以后自身情感的表達做準備。另外，流行歌曲演唱的基礎就是語言，演唱者需要靈活掌握語言如何藝術地表達出來，對歌詞內容給予高度的重視，在理解內容的前提下，準確把握歌詞的意思，由淺到深，體會整個作品的情緒，去塑造和傳達歌曲要表達的情感。在理解內容的基礎上確定適當?shù)难莩绞?，尋找適合自己的情感上的表現(xiàn)方式，以深情地完成演唱。

五、結語

在進行深入了解后，便可發(fā)現(xiàn)演唱流行音樂并不是一件簡單的事情，它也需要對演唱的技巧進行摸索與練習。然而，流行唱法是一種集科學性和特殊性為一體的聲樂技巧，其中，氣息、聲音以及情感表達這三者均是不可或缺的要素，同時，流行唱法不僅需要演唱者在發(fā)音、咬字、氣息方面找準特色，了解真聲、假聲、混聲等每一種音色的特性并針對性地進行練習，還需要演唱者深入解讀歌曲的內容，在演唱過程中充分表達自己的感情，而這種用歌唱來抒發(fā)自己內心真情實感的能力，也正是每一位歌者所追求的。因此，初學者在剛開始學習時，要以聲音訓練為基礎，然后反復摸索并總結經驗，在這個循序漸進的過程中加強聲音與氣息的結合，從而使得聲音更有爆發(fā)力和韌性，進一步唱出更高難度的歌曲，從而更好地展現(xiàn)出流行唱法的獨特性。

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