張 姝

[內(nèi)容提要]《d 小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》既是維尼亞夫斯基的經(jīng)典之作，也是世界浪漫主義小提琴曲的代表之作。該作品不僅曲式結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、調(diào)性布局精妙，而且旋律飽含歌唱性、節(jié)奏富有多變性、和聲極具表現(xiàn)力。應(yīng)靈活運(yùn)用弓法與指法，準(zhǔn)確而完美地演奏其旋律、節(jié)奏與和聲。

前言

亨利·維尼亞夫斯基（H·Wieniawski）是波蘭偉大的小提琴演奏家、作曲家。他堅(jiān)持把小提琴技巧與波蘭民族音樂(lè)元素相結(jié)合、民族音樂(lè)風(fēng)格與法蘭西音樂(lè)氣質(zhì)相融合，創(chuàng)造了諸如《瑪祖卡舞曲集》、《隨想練習(xí)曲集》、《華麗波蘭舞曲》等大量獨(dú)具風(fēng)格、經(jīng)久流傳的小提琴曲。其中，《d 小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》更是將多種民間音樂(lè)融合一起，以歌唱的旋律、豐富的節(jié)奏、多變的和聲、精彩的炫技，將浪漫派表演藝術(shù)推向了高峰，成為小提琴領(lǐng)域不可或缺的重要經(jīng)典曲目。深入分析該作品的藝術(shù)特色、演奏風(fēng)格與技法，是完美演奏、演繹該作品的基礎(chǔ)和前提。

一、作品架構(gòu)

如果說(shuō)曲式是小提琴曲的骨架，調(diào)性則是其鮮活的血肉，二者構(gòu)成了《d 小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》的整體架構(gòu)。

（一）嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那浇Y(jié)構(gòu)

該作品分為三個(gè)緊密聯(lián)系又彼此相對(duì)獨(dú)立的樂(lè)章（見(jiàn)圖1）。

第一樂(lè)章，采用的是自由曲式，并含有奏鳴曲因素，由引子、顯示部、發(fā)展部、再現(xiàn)部構(gòu)成。其結(jié)構(gòu)不同于其他協(xié)奏曲的雙呈示部結(jié)構(gòu)，且無(wú)華彩段[1]趙鵬程.維尼亞夫斯基《d 小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作特色[J].音樂(lè)創(chuàng)作，2013（11）：179-180.；同時(shí)，在呈示部與再現(xiàn)部之間，只用2 個(gè)樂(lè)節(jié)完成主題過(guò)渡，并由樂(lè)隊(duì)演奏。第二樂(lè)章采用浪漫曲的形式與三段體曲式結(jié)構(gòu)，其創(chuàng)作特點(diǎn)在于：首先，較多地使用了調(diào)式變音，賦予曲高濃郁的浪漫色彩；其次，主題與伴奏采用了上行的三連音符、下行的四連音符，既強(qiáng)化了節(jié)奏的張力，亦強(qiáng)化了旋律的動(dòng)力，音樂(lè)表情充滿熱情。第三樂(lè)章采用回旋曲形式，其中，1-36 樂(lè)節(jié)，進(jìn)行小提琴即興快速演奏，頗具華彩風(fēng)格；80-113 樂(lè)節(jié)，主部主題由鋼琴伴奏演奏，其熱情洋溢的風(fēng)格輝映了前面小提琴演奏旋律；135-178 樂(lè)節(jié)，小提琴在D 調(diào)上，以十六分音符描繪展開(kāi)部主題，之后進(jìn)行雙音演奏出插部，音樂(lè)寬廣而富有激情，呈現(xiàn)出濃郁的吉普賽風(fēng)格；219-263 樂(lè)節(jié)，小提琴以降E 大調(diào)再現(xiàn)主部主題，之后鋼琴伴奏以D 大調(diào)持續(xù)音進(jìn)入主題再現(xiàn)，與以十音符出現(xiàn)的小提琴演奏一起，營(yíng)造了一種緊張的氛圍。

（二）精妙的調(diào)性布局

對(duì)于多聲部音樂(lè)而言，其靈魂在于調(diào)性[2]周小可.《維尼亞夫斯基d 小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》調(diào)式與和聲研究[D].浙江師范大學(xué)，2013.。維尼亞夫斯基在這部作品中，對(duì)調(diào)性的呈示、變化與發(fā)展作了巧妙的布局（見(jiàn)圖2）。第一樂(lè)章以d 小調(diào)為主，第二樂(lè)章轉(zhuǎn)為降B 大調(diào)，第三樂(lè)章則回歸d 小調(diào)，體現(xiàn)了作曲家對(duì)主音的肯定。需要強(qiáng)調(diào)的是，第一、三樂(lè)章的結(jié)尾均非結(jié)束在d 小調(diào)上，其原因可能在于：前者可能為提前進(jìn)入降B 調(diào)的屬調(diào)F 做鋪墊，使前后兩個(gè)樂(lè)章之間的過(guò)渡與銜接更為自然、流暢；后者結(jié)尾結(jié)束于D 大調(diào)，可能是因?yàn)閐 小調(diào)較為陰暗，故而對(duì)其作了大調(diào)式處理，而且這種處理并非只是一個(gè)終止和弦，而是第三樂(lè)章的整個(gè)結(jié)束部。

圖2.維尼亞夫斯基 《d 小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》調(diào)性布局

從各樂(lè)章看，該作品的調(diào)性布局可分為“集中型”和“展開(kāi)型”。所謂“集中型”，即在調(diào)性轉(zhuǎn)換過(guò)程中，主要調(diào)性變化相對(duì)穩(wěn)定和集中。這一布局技法體現(xiàn)在第一樂(lè)章的呈示部、再現(xiàn)部與第二樂(lè)章。在第一樂(lè)章的呈示部，其引子和主題陳述、結(jié)束部均為d 小調(diào)，而副題是經(jīng)過(guò)g 小調(diào)進(jìn)入的，其調(diào)性呈現(xiàn)出一種d-c-d 的布局思路，這不僅突出了d 小調(diào)這一中心調(diào)，而且產(chǎn)生了強(qiáng)烈的色彩性；該樂(lè)章的再現(xiàn)部雖然有關(guān)系調(diào)d 小調(diào)、下屬調(diào)bB 大調(diào)、屬調(diào)C 大調(diào)，但都是為推動(dòng)和鞏固F 大調(diào)而轉(zhuǎn)換，呈現(xiàn)出一種F-bB-F 的布局思路，這與呈示部d-c-d 的轉(zhuǎn)換效果構(gòu)成了鮮明的對(duì)照。第二樂(lè)章的調(diào)性圍繞bB 這一中心調(diào)而展開(kāi)，調(diào)轉(zhuǎn)換除了A-B 兩個(gè)樂(lè)段是屬純四度上行，其均為小三度上移，促進(jìn)了旋律在音程變化中移調(diào)模進(jìn)。所謂“展開(kāi)型”，是指依賴(lài)調(diào)性轉(zhuǎn)換的音樂(lè)的發(fā)展過(guò)程中，調(diào)性的變化較為復(fù)雜，且出乎意外。這一布局技法主要體現(xiàn)在第三樂(lè)章。由圖2 中第三樂(lè)章的調(diào)性布局可以看出，該樂(lè)章運(yùn)用了多種轉(zhuǎn)調(diào)類(lèi)型，而d 小調(diào)則出現(xiàn)的相對(duì)較少。其原因可能在于：該樂(lè)章的旋律是按照吉普賽風(fēng)格與調(diào)式而創(chuàng)作的，調(diào)性轉(zhuǎn)換需要較大的動(dòng)力與空間，以滿足呈現(xiàn)狂歡場(chǎng)景的需要。由此可見(jiàn)，該作品的調(diào)性布局不僅較為靈活，而且具有較強(qiáng)的邏輯性。

二、音樂(lè)風(fēng)格

該曲音樂(lè)雖然在一定程度上傳承了古典主義傳統(tǒng)，但更多是對(duì)自由與感性的追求、自我思想與情感的表達(dá)，呈現(xiàn)出鮮明的浪漫主義特征。

（一）旋律富有歌唱性

作曲家根據(jù)不同的表達(dá)方式、取材特點(diǎn)、音樂(lè)畫(huà)面，運(yùn)用不同的音樂(lè)元素表達(dá)其思想內(nèi)涵。一方面，作品強(qiáng)調(diào)旋律的“歌唱性”，比如，在第一樂(lè)章的主題中，作曲家把多個(gè)變化音加入旋律之中，且相鄰兩音多使用小二度音程，加之連弓配合，使得旋律顯得格外順暢、優(yōu)美；在該樂(lè)章小提琴獨(dú)奏部分，作品雖然借鑒了柴可夫斯基《D 大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的寫(xiě)作手法，以柔和的音色、逐漸加大的力度，漸漸引入旋律主題，但其音程跳進(jìn)幅度較大，且以在E 弦上演奏為主，聲音尖細(xì)而激烈。

例1.維尼亞夫斯基《d 小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》第二樂(lè)章16 小節(jié)—25 小節(jié)

例1 為第二樂(lè)章第2 樂(lè)句。該樂(lè)句的旋律緩緩縈繞在中音區(qū)，雖然其后加入許多變化音，模糊了旋律的調(diào)性，但由于動(dòng)機(jī)手法相同，使得旋律依然靜美如歌、情緒表達(dá)得以延續(xù)。該樂(lè)章的浪漫曲旋律，雖然采用了bB 大調(diào)，但由于第6、第7 音突然下降半個(gè)音，使得旋律富有柔美而抒情的小調(diào)特點(diǎn)。另一方面，作品注重融入民族音樂(lè)風(fēng)格，如第三樂(lè)章，引入吉普賽民族音樂(lè)元素，旋律較為自由、歡快。

（二）節(jié)奏富有多變性

該曲融入特殊的織體語(yǔ)言，賦予作品獨(dú)特感悟、個(gè)性解讀和靈性表達(dá)[1]周銘恩.維尼亞夫斯基《d 小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》第一樂(lè)章的譜例分析與演奏要點(diǎn)剖析[J].音樂(lè)藝術(shù)（上海音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)），2015（4）：136-148.。從速度布局上看，第一樂(lè)章采用中庸快板形式、4/4 拍的奏鳴曲式；第二樂(lè)章采用不太慢行板、降B 大調(diào)的12/8 拍三段體形式；第三樂(lè)章采用快板、d 小調(diào)2/4 拍的回旋曲形式。這些速度變化，生動(dòng)形象地刻畫(huà)了思想情感的變化。以第一樂(lè)章為例，其演奏速度按照“快-慢-快”的邏輯演進(jìn)，隨著旋律的變化而不斷調(diào)整演奏速度；在第138 樂(lè)節(jié)，由于標(biāo)有延長(zhǎng)符號(hào)F 音的出現(xiàn)，演奏速度開(kāi)始由快轉(zhuǎn)慢，以舒緩而優(yōu)美的音樂(lè)表達(dá)內(nèi)心情感。從力度對(duì)比看，宏觀上，三個(gè)樂(lè)章的力度因各自的思想情感、旋律風(fēng)格不同而呈現(xiàn)較大的差異性，第一樂(lè)章融入了波蘭音樂(lè)風(fēng)格，音域范圍較大，因此多用連弓；旋律還融入了波羅乃茲舞曲的音樂(lè)，故而多使用三連音型；速度為快板，且中間由抒情樂(lè)段插入。第二樂(lè)章相比其他兩章，其速度雖然較慢，但卻使用了中度，表達(dá)著平靜中的浪漫與激情。第三樂(lè)章融入了吉普賽民族音樂(lè)風(fēng)格，速度歡快、節(jié)奏強(qiáng)烈，旋律起伏較大。

例2.維尼亞夫斯基《d 小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》第三樂(lè)章1 小節(jié)—18 小節(jié)

微觀上，旋律之間的力度也形成了鮮明的對(duì)比。如第一樂(lè)章的213-214樂(lè)節(jié)，雖然音符的排列順序未變，但力度的重音位置卻不同，213 樂(lè)節(jié)重音的位置在每一拍的第1 個(gè)音，而214 樂(lè)節(jié)重音的位置卻在第3 個(gè)音符上，表現(xiàn)了不同的情感。第一樂(lè)章的起始部分，每個(gè)開(kāi)頭音均使用了沖弓技法，節(jié)奏短促而有力，且在旋律上行中，聲音不斷增強(qiáng)，而后進(jìn)入華彩樂(lè)段。例2 為第三樂(lè)章開(kāi)頭部分。在此處，小提琴獨(dú)奏的每個(gè)開(kāi)始音均使用了沖弓技法，其節(jié)奏短促有力，旋律在上行中韻律漸強(qiáng)，并在達(dá)到ff最高音時(shí)，進(jìn)入華彩樂(lè)段。

（三）和聲富有表現(xiàn)性

豐富多彩的和聲，不僅有利于增強(qiáng)音樂(lè)的表現(xiàn)力，而且賦予了旋律豐富的情感。從和弦應(yīng)用技巧看，該作品在三和弦上加入六音、七音等，并作為協(xié)和和弦獨(dú)立使用。比如，第一樂(lè)章引子加入的六音，在縱向上使得原來(lái)的屬七和弦變得柔和，在橫向上使后一節(jié)的旋律變得光滑；引子結(jié)尾處第5、6 樂(lè)節(jié)的G、降B、D、E 等和弦音，與第7 樂(lè)節(jié)第1 個(gè)和弦構(gòu)成了d 小調(diào)變格終止，其中作為六音附加的E 音，由于其產(chǎn)生的色彩效果與減七和弦相同，使得原來(lái)激動(dòng)的音樂(lè)情緒突然收束。在特性和弦應(yīng)用上，作品根據(jù)調(diào)式變化而修改和弦材料，使之調(diào)式特征相匹配，如第三樂(lè)章的開(kāi)始8 個(gè)樂(lè)節(jié)，作曲家根據(jù)吉普賽四音列的特殊結(jié)構(gòu)，將屬七和弦降低五音，使之音樂(lè)效果與吉普賽旋律融為一體，很好地表現(xiàn)了吉普賽音樂(lè)風(fēng)格。在倚音式和音應(yīng)用上，注重豐富和聲的色彩變化、增強(qiáng)音樂(lè)動(dòng)勢(shì)，如第一樂(lè)章的引子部分最后1個(gè)樂(lè)節(jié)，雖然在d 小調(diào)前增加了四音A，但基于橫向思維，此處僅是從大二度到小三度的處理，因此四音A 的加入，實(shí)際是屬于倚音式和音。同時(shí)，該作品強(qiáng)調(diào)炫技，注重增強(qiáng)樂(lè)句的多樣化、音型豐富性，以音階排列、音程級(jí)進(jìn)或跳進(jìn)強(qiáng)化戲劇性沖突、營(yíng)造華麗場(chǎng)面、增強(qiáng)表達(dá)效果。

從和聲進(jìn)行中的聲部關(guān)系看，該作品在線條結(jié)構(gòu)的處理上靈活多樣，既有“依附型”，如第一樂(lè)章的引子部分的最后一個(gè)樂(lè)節(jié)，采用D-E 二度重疊，各個(gè)聲部相互依附、平行運(yùn)動(dòng)，塑造了莊重平衡的音樂(lè)形象；又有對(duì)比型，如，第一樂(lè)章引子部分的第4 樂(lè)節(jié)，上行部的下行旋律與第二層半音音階上行旋律，構(gòu)成了方向性對(duì)比結(jié)構(gòu)，既保持了兩個(gè)聲部的相對(duì)獨(dú)立性，又產(chǎn)生了彼此輝映的效果；第一樂(lè)章的主題與副題伴奏連接部分，中低音聲部持續(xù)重復(fù)與旋律聲部動(dòng)態(tài)發(fā)展，構(gòu)成了動(dòng)靜結(jié)構(gòu)，使得旋律聲部的線條更為突出。在轉(zhuǎn)調(diào)或離調(diào)過(guò)渡上，或以關(guān)系大調(diào)為中介轉(zhuǎn)調(diào)，如第一樂(lè)章引子部分，在和聲以d 小調(diào)反復(fù)呈現(xiàn)主題的基礎(chǔ)上，其后的和聲材料經(jīng)過(guò)離心式反復(fù)模進(jìn)而半終止于B 大調(diào)主和弦上，而后旋律聲部以g 小調(diào)轉(zhuǎn)入副題陳述；或使用七和弦的連續(xù)上四度離調(diào)，如第一樂(lè)章的B 部分，第5-7 樂(lè)節(jié)分別以F 為根音的小七和弦，演進(jìn)至以降B 為根音的小七和弦，再演進(jìn)至以E 為根音的三和弦，并以d 小調(diào)的bE-G-bB 作為半終止和弦，以使之更好地返回主調(diào)。由此可見(jiàn)，作曲家通過(guò)多種藝術(shù)手法處理，既豐富了和聲色彩，又較好地展示出主調(diào)的偏離與返回。

三、演奏技法

小提琴演奏技法具體包括指法與弓法等，這是小提琴音樂(lè)表演的重要內(nèi)容。維尼亞夫斯基在持弓、運(yùn)弓等方面有其特點(diǎn)，如以右手食指第二關(guān)節(jié)控制弓桿，右臂上抬較高，這易于增加琴弓壓力，奏出渾厚有力的音色。在該作品中，較多地運(yùn)用了炫技演奏技巧，具體體現(xiàn)在指法與弓法上。

（一）旋律的演奏技法

小提琴作品的完美演奏與演繹，依賴(lài)于指法與弓法的有機(jī)配合。旋律演繹的指法，大致包括揉弦、滑奏、雙音指法等。例3 為第一樂(lè)章的主題部分。此處的旋律具有濃郁的抒情性，而且在緩慢的律動(dòng)中蘊(yùn)含著強(qiáng)烈的表現(xiàn)欲望。小提琴演奏這一旋律，揉弦不失為一種最佳選擇。在小提琴演奏中，為強(qiáng)化揉音的感染力，可用力揉弦；對(duì)于強(qiáng)音或高音，可適當(dāng)增大揉音幅度，而對(duì)于弱音，則應(yīng)適當(dāng)減小揉音幅度；在音與音的連接處，即手指抬放間，為確保音符音的情感共鳴，不應(yīng)停止手指的揉動(dòng)。第二樂(lè)章的音符多是D 弦上演奏，由于粗的琴弦不易振動(dòng)，故而應(yīng)強(qiáng)化手指力度，既要按實(shí)琴弦，又要加大弓子對(duì)琴弦的壓力，同時(shí)增加揉弦幅度，使得演奏的旋律渾厚、低沉、有力。為表現(xiàn)作品強(qiáng)調(diào)的音符，維尼亞夫斯基時(shí)代的小提琴演奏家普遍使用滑奏。學(xué)習(xí)和運(yùn)用這種技法，需要演奏者的左手食指在姿勢(shì)、力度等方面，密切配合、有機(jī)協(xié)調(diào)，賦予音響以結(jié)實(shí)、肯定的品質(zhì)。

例3.維尼亞夫斯基《d 小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》第一樂(lè)章60 小節(jié)—84 小節(jié)

旋律演繹的弓法，決定了起奏方式與演奏效果。第一樂(lè)章的起奏部分較為平滑。這種平滑的旋律效果，需要演奏者將弓子柔和地置于琴弦上，以較少的弓毛接觸琴弦，并從最靠近指板的位置起奏。第二樂(lè)章起奏部分的旋律，蘊(yùn)含著肯定因素。演奏者應(yīng)以抒情為目標(biāo)，注意把握節(jié)奏較慢、音符時(shí)值較長(zhǎng)的演奏特點(diǎn)，強(qiáng)化指法與弓法的有機(jī)配合。第三樂(lè)章的起奏屬于沖弓式直奏，要求弓子貼緊琴弦，拉琴質(zhì)量快而有力。在該作品中，作曲家把連頓弓運(yùn)用于旋律的轉(zhuǎn)折之間。連頓弓法，是指一弓拉出中一連串音，且在每個(gè)音的瞬間止住弓子。這一炫技技法并非為每一個(gè)演奏者所能掌握或必須掌握，即便一些優(yōu)秀的小提琴演奏家也不會(huì)使用該技法。事實(shí)上，該技法的掌握與運(yùn)用，需要演奏者多習(xí)練、多感悟。

（二）節(jié)奏的演奏技法

指法與弓法的運(yùn)用深受節(jié)奏的影響，演奏者應(yīng)根據(jù)不同節(jié)奏或節(jié)奏變化，靈活選擇與運(yùn)用指法與弓法。首先，根據(jù)節(jié)奏變化合理安排指法。左手指法是影響音樂(lè)表現(xiàn)與音響效果的重要因素，演奏者應(yīng)根據(jù)節(jié)奏變化合理安排指法。例4 為第三樂(lè)章華彩部分。在此處，隨著曲調(diào)的漸漸升高，左手位置隨之逐漸進(jìn)入橋馬，加之音樂(lè)情緒也隨之上升，速度加快，演奏難度加大。倘若在換把中出現(xiàn)滑音，勢(shì)必影響音樂(lè)的表現(xiàn)效果。這就要求演奏在換把時(shí)，注意以聽(tīng)力分辨手指所處位置，對(duì)其及時(shí)調(diào)整。而要達(dá)到這一水平，演奏者既應(yīng)認(rèn)真分析旋律蘊(yùn)含的指法與把位，第1 拍4 個(gè)八分音符在第3 把位，第2 拍D音在第4 把位，第3 拍F 音應(yīng)把手移到第7 把位。而且在換把過(guò)程中，應(yīng)注意手指動(dòng)作協(xié)調(diào)、落指清晰，避免有所沖撞。

例4.維尼亞夫斯基《d 小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》第三樂(lè)章23 小節(jié)—28 小節(jié)

其次，應(yīng)根據(jù)節(jié)奏的變化選擇相匹配的弓法。該作品較多使用了快速跳弓，賦予了音符有力的彈性。所謂跳弓，即右手食指有間斷地作用于弓桿，并利用其彈力使弓子跳躍在弦上，使演奏出的一組短音，雖然沒(méi)有連接但具有相似的力度。其中，人工或自然跳弓較為常用，前者一般運(yùn)用于節(jié)奏較為舒緩的樂(lè)段，后者則一般運(yùn)用于節(jié)奏較快的樂(lè)段。但在這部作品中，作曲家在多個(gè)節(jié)奏較快的樂(lè)段，運(yùn)用自然跳弓演奏。在演奏時(shí)，可選擇中弓，因?yàn)橹泄瓘椥暂^大，易于控制，且在演奏中準(zhǔn)確控制弓的跳動(dòng)幅度，既不能太高，也不能太低，演奏的音符快慢相宜、跳奏清晰。如需要換弓時(shí)，應(yīng)注意控制弓子與琴弦的距離，以手腕控制運(yùn)弓的速度與力度，以右臂控制弓的跳動(dòng)幅度。需要指出的是，在演奏時(shí)，由于音型素材不同，應(yīng)合理使用演奏弓段，如第一樂(lè)章221-227 樂(lè)節(jié)，在演奏前4 小節(jié)時(shí)，為增強(qiáng)分弓、跳弓轉(zhuǎn)換的靈活性，應(yīng)在中弓部位演奏；而在第6 節(jié)時(shí)應(yīng)把弓子拉至上半弓，以使弓子在八度上行級(jí)進(jìn)時(shí)演奏漸強(qiáng)；在229-230 樂(lè)節(jié)，仍然采用中下弓弓段演奏，直到第230 第4 拍最后兩個(gè)音時(shí)，將弓子拉回上半弓，使演奏的力度達(dá)到ff 力度，將樂(lè)曲推向一個(gè)高潮。

（三）和聲的演奏技法

和聲演奏既是小提琴曲重要表現(xiàn)要素，也是較難的演奏技巧。小提琴和聲演奏指法，可分為單純雙音、混合雙音與和弦。該作品的獨(dú)奏、伴奏聲部，注重運(yùn)用和弦技巧并結(jié)合雙音，表現(xiàn)不協(xié)和的各半音和聲，增強(qiáng)小提琴演奏的表現(xiàn)力，如第二樂(lè)章的主題部分的旋律，先是在bB 大調(diào)上進(jìn)行，而后加入bA、bG 音，雖然改變了大調(diào)的調(diào)式結(jié)構(gòu)，但在音響上卻給人以小調(diào)的感受。在例5 中，由于第1 小節(jié)八度雙音無(wú)指法標(biāo)記，一般可使用第1、4 指，這是因?yàn)椋?、4 指間距較大，宜于演奏像八度這種音程距離較大的雙音旋律。雖然這種雙音演奏技法較為簡(jiǎn)單，但倘若手指按錯(cuò)，較容易察覺(jué)音響的改變，這就需要演奏者在習(xí)練時(shí)注意把握音準(zhǔn)。在第2 小節(jié)中，其旋律寫(xiě)作采用的是雙音音階形式，但對(duì)指法作了具體的標(biāo)記，即用第1、3 指和第2、4 指兩種組合演奏，雖然這種指法演奏，可以使得兩組雙音之間演進(jìn)得平滑、干脆，避免滑音或粘連，但由于兩組手指間距較小，既要精準(zhǔn)把握彼此間的距離，也要注意增強(qiáng)手指的靈活性，其演奏難度是顯而易見(jiàn)的，需要演奏者勤于習(xí)練、用心體會(huì)，通過(guò)兩組手指交替配合演奏音符，完美而準(zhǔn)確地表達(dá)此處激動(dòng)的音樂(lè)情緒。

例5.維尼亞夫斯基《d 小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》第一樂(lè)章117 小節(jié)—201 小節(jié)

例6.維尼亞夫斯基《d 小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》第三樂(lè)章178 小節(jié)—183 小節(jié)

和聲演奏弓法，決定了發(fā)音質(zhì)量。相比單純雙音的演奏弓法，混合雙音、夾加單音中演奏和弦的弓法相對(duì)復(fù)雜?；旌想p音演奏，其換弦幅度、頻率較大，且無(wú)固定位置，特別是對(duì)于例6 中帶有“＞”重音符號(hào)的音符演奏，不僅要求演奏者增加右手食指壓力，還要求加快運(yùn)弓速度，使之與其他音型形成鮮明的對(duì)比。

結(jié)語(yǔ)

《d 小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》既是維尼亞夫斯基的經(jīng)典之作，也是世界浪漫主義小提琴曲的代表之作。該作品不僅曲式結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、調(diào)性布局精妙，而且旋律飽含歌唱性，節(jié)奏富有多變性，和聲極具表現(xiàn)力。學(xué)習(xí)和研究該作品的內(nèi)在邏輯、藝術(shù)特色，其目的在于準(zhǔn)確而完美地演奏、演繹好其思想內(nèi)涵與藝術(shù)魅力。誠(chéng)然，小提琴演奏技法較為復(fù)雜，就這部作品而言，不僅需要把握音準(zhǔn)、同指換把、伸指八度、半指移指等技法，還要正確處理音色與弓段、音準(zhǔn)與連奏、節(jié)奏與弓法、指法與換把、獨(dú)奏與樂(lè)隊(duì)配合等關(guān)系。