馮希茜

摘 要：古典時期鋼琴音樂作品具有較強的藝術(shù)性，需要演奏者掌握演奏方法與技巧，通過高超的技藝與情感的融入，呈現(xiàn)出更好的演奏效果。以演奏古典時期鋼琴音樂作品的技巧訓(xùn)練為研究對象，通過分析古典時期鋼琴音樂作品演奏技巧要點，對鋼琴音樂作品演奏要點與訓(xùn)練方法進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：古典時期;鋼琴;音樂作品;技巧訓(xùn)練

鋼琴演奏技巧的練習(xí)非常重要，對提升演奏者演奏能力與表演能力具有重要作用。通過鋼琴演奏技巧的訓(xùn)練，學(xué)生可以掌握不同時期鋼琴音樂作品演奏技巧，提升表演效果，呈現(xiàn)出更加生動的表演。

一、古典時期的鋼琴音樂作品

在18世紀(jì)中葉，西方音樂開始由巴洛克時期轉(zhuǎn)向古典時期，在這兩個時期交替轉(zhuǎn)化的過程中，鋼琴藝術(shù)史上發(fā)生了一個非常大的轉(zhuǎn)變：人們思想認(rèn)知與審美的變化，推動了音樂風(fēng)格與表現(xiàn)方式的轉(zhuǎn)變。18世紀(jì)70年代，古典主義音樂進(jìn)入繁盛期。這一時期，主調(diào)音樂逐漸成為當(dāng)時音樂的主流。時代的發(fā)展對當(dāng)時的音樂結(jié)構(gòu)、音樂旋律等產(chǎn)生了非常大的影響。古典時期的鋼琴音樂作品，旋律和音調(diào)更具有歌唱性和宣敘性的特點。這一時期的鋼琴音樂已經(jīng)從以往不分主次的幾條旋律線糾結(jié)在一起的復(fù)調(diào)織體，改變?yōu)橐砸粭l旋律線為主，其他聲部作為陪襯的主調(diào)織體[1]。古典時期的鋼琴音樂作品中，阿爾貝蒂低音受到當(dāng)時眾多演奏家的重視，著名鋼琴家貝多芬、莫扎特在鋼琴音樂作品創(chuàng)作的過程中都使用了這一伴奏方法，以襯托鋼琴音樂作品，使古典時期的鋼琴音樂作品變得更有藝術(shù)價值與感染力。

二、古典時期鋼琴音樂作品演奏技巧要點

（一）觸鍵

在古典時期鋼琴音樂作品演奏的過程中，演奏者需要注意鋼琴鍵盤的彈奏，根據(jù)音樂作品的特點，結(jié)合作曲家的作曲，選擇適合的觸鍵方式進(jìn)行演奏，呈現(xiàn)出情感豐富、表達(dá)效果良好的音樂表演。鋼琴音樂作品的觸鍵，就是指具體的演奏方法，包括斷奏、連奏、非連奏、跳奏等，這些都需要通過觸鍵的方式來完成。演奏古典時期的鋼琴音樂作品，演奏者需要對演奏作品進(jìn)行深入分析，了解作品中的情感與不同的彈奏技巧的不同處理特點，選擇適合的方法進(jìn)行演奏，從而使整個演奏過程變得更加流暢，能夠快速吸引其他人的注意力，以保證演奏的有效性[2]。例如在連奏的過程中，演奏者需要處理好樂句的劃分，做好音與音之間的處理，并明確結(jié)合的重點。當(dāng)?shù)诙€音在指尖下落穩(wěn)的同時，第一個音離鍵，通過音尾、音頭的連接，展示出古典時期鋼琴音樂作品的特點，呈現(xiàn)出更好的演奏效果。同時在非連奏的運用中，應(yīng)保證手指的靈活性與彈奏的準(zhǔn)確性，能夠準(zhǔn)確地彈奏出每一個音符，以保證演奏的有效性。貝多芬有很多非常著名的曲子，如《命運交響曲》《歡樂頌》《第九交響曲》《月光奏鳴曲》等。在彈奏貝多芬鋼琴音樂作品時，要做好觸鍵工作，通過靈活的彈奏方式，更好地表達(dá)鋼琴音樂作品的情感。

（二）踏板

踏板在古典時期鋼琴音樂作品中的運用非常常見。通過對踏板的靈活運用，音樂可以變得更加流暢與生動，可以讓觀眾在欣賞的過程中感受到整個音樂作品中蘊含的情感與內(nèi)涵。當(dāng)前鋼琴這一樂器主要包含左踏板、右踏板和中間踏板。左踏板被稱為弱音踏板，右踏板被稱為延音踏板。中間踏板為施坦威踏板，是為了避免打擾鄰居或影響隔壁人而設(shè)的[3]。音樂作品演奏中，右踏板是比較常用的踏板，其基本用法可以分為音后踏板和節(jié)奏踏板。演奏古典時期鋼琴音樂作品時，正確而巧妙地使用右踏板，可以保證音樂的連貫性，增加表演的感染力，讓整個表演變得更加生動、富有魅力。

在演奏莫扎特或者海頓的鋼琴音樂作品時，需要注意以下問題，以保證音樂節(jié)奏的連貫，提升表演效果。在學(xué)習(xí)的過程中，應(yīng)先不進(jìn)行踏板的學(xué)習(xí)，所有做法單獨用手指完成[4]。在掌握演奏的方法后，為了使音色變得更加清晰，可以適量地增加踏板動作，從而使將鋼琴演奏變得更加清晰。如快板樂章中，不可以使用延音踏板，而是使用顫音踏板來完成。為了提升中速、慢速樂曲的演奏效果，增加樂曲的連貫與和聲的豐滿，可以使用延音踏板來完成。通過踏板的運用，演奏效果會變得更加理想。在演奏貝多芬鋼琴音樂作品時，踏板的使用步入了一個新的高度，演奏者需要根據(jù)樂譜中標(biāo)記的內(nèi)容進(jìn)行彈奏處理，為了保持逐漸的、均勻的漸強和漸弱，需要使用踏板，增加樂曲的連貫性，使音響變得更加豐富飽滿。

（三）裝飾音

裝飾性是巴洛克時代的典型風(fēng)格特征之一。在維也納古典主義時期的作品中，繼承了某些巴洛克時期的裝飾性風(fēng)格特征，也有了一些新的變化。通過裝飾音的彈奏，能夠升華整個音樂作品，音樂變得更加豐富、精致，觀眾可以更好地感受到古典時期鋼琴音樂作品的魅力。裝飾音的節(jié)奏處理，基本分為兩大類：第一，彈在拍子上，也可以說彈在拍子內(nèi)、拍子里、拍子中，即裝飾音的第一個音準(zhǔn)彈在拍點上[5]。這就意味著裝飾音占用了被裝飾的基本音的時值，而基本音則要推移到拍點之后出現(xiàn)了。第二，彈在拍子前。就是拍點之前彈出裝飾音，把拍點留給基本音。這就意味著裝飾音占用的是基本音的前一拍的一點時值。古典時期鋼琴音樂作品一般采用“拍子上”的奏法。古典時期鋼琴音樂作品的裝飾音大致可以分為波音、逆波音、顫音、回音四個類型。在表演的過程中，需要根據(jù)音樂作品的特點與樂譜選擇適合的裝飾音彈奏方法，以提升演奏的效果。

三、古典時期鋼琴音樂作品演奏技巧訓(xùn)練方法

為了提升古典時期鋼琴音樂作品演奏效果，鋼琴演奏者需要掌握相關(guān)技巧，并進(jìn)行實踐練習(xí)。與其他時期的鋼琴音樂作品相比，古典時期鋼琴音樂作品的表演難度相對較大，若不加以練習(xí)，那么不僅無法掌握科學(xué)的表演方法，還不利于鋼琴演奏者表演活動的開展。通過對古典時期鋼琴音樂作品技巧的分析，有針對性地設(shè)計相對全面的訓(xùn)練內(nèi)容，不僅可以滿足鋼琴學(xué)習(xí)者的需求，還可以使其獲得更多的技巧，提升自身的專業(yè)能力與綜合素養(yǎng)，為更好地表演提供保障[6]?，F(xiàn)代鋼琴學(xué)習(xí)者技巧訓(xùn)練的重點主要有音階訓(xùn)練、琶音訓(xùn)練與和弦訓(xùn)練，通過對這三方面內(nèi)容的學(xué)習(xí)與練習(xí)，演奏者能夠提升古典時期鋼琴音樂作品的表現(xiàn)力，獲得更多的演奏技巧。

第一，加強音階的訓(xùn)練。在音階訓(xùn)練的過程中，鋼琴演奏者需要學(xué)習(xí)雙手八度音階、三度音階、六度音階，掌握24個大小調(diào)。實際學(xué)習(xí)的過程中，為了更好地詮釋古典時期鋼琴音樂作品，提升表演效果，學(xué)習(xí)者需要進(jìn)行系統(tǒng)的音階指法學(xué)習(xí)，掌握24個大小調(diào)中包含的指法編配系統(tǒng)，并學(xué)會靈活運用各種音階的彈奏方法進(jìn)行演奏，以提升演奏效果。由于涉及的內(nèi)容相對較多，表演者需要進(jìn)行深入學(xué)習(xí)，增加練習(xí)的頻率，將此與自身的學(xué)習(xí)過程充分結(jié)合。這樣一來，不僅能夠保證音階練習(xí)的科學(xué)性，還可以提高練習(xí)活動的有效性。

第二，加強琶音的訓(xùn)練。雖然琶音與音階訓(xùn)練存在著相似的地方，但是彈奏時的指法編配的復(fù)雜程度相對較低，較容易掌握[7]?；蛟S恰恰是因為這一點，部分學(xué)習(xí)者忽略了對這一指法的學(xué)習(xí)。為了更好地演奏古典時期鋼琴音樂作品，需要做好琶音的訓(xùn)練，掌握分解和弦指法，提升手指的靈活性與準(zhǔn)確性。通過日常的練習(xí)與實踐，提升動手能力，以提高表演效果。在古典時期鋼琴音樂作品演奏技巧訓(xùn)練的過程中，表演者需要保持耐心，重視日常練習(xí)活動，將實踐與理論知識充分結(jié)合，以提升表演的效果。

第三，加強和弦練習(xí)。在訓(xùn)練的過程中，需要重視和弦的練習(xí)，以此作為提升自身演奏能力的一種方式。日常練習(xí)中，可以選擇合適的鋼琴曲進(jìn)行實踐練習(xí)，通過日常實踐與積累，提升和弦彈奏效果，為后續(xù)更好地演奏打下基礎(chǔ)。

總而言之，在演奏古典時期鋼琴音樂作品時，需要對這一時期鋼琴音樂作品的風(fēng)格、特色進(jìn)行分析，了解這一時期的音樂特點。鋼琴演奏者要通過日常的訓(xùn)練與實踐，不斷提升演奏技巧，不斷豐富自身的文化內(nèi)涵和藝術(shù)修養(yǎng)，使演奏更符合作品本身具備的情感，提高音樂表現(xiàn)力。

參考文獻(xiàn)：

[1]文一旋.演奏古典時期鋼琴音樂作品的技巧訓(xùn)練探究[J].藝術(shù)評鑒，2020（5）：17-18.

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[3]魏楨淺素.鋼琴演奏技巧的訓(xùn)練和音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)[J].北方音樂，2020（17）：60-61.

[4]戴媛媛.技巧和音樂表現(xiàn)的平衡：淺析聲樂藝術(shù)指導(dǎo)中的鋼琴演奏技巧訓(xùn)練[J].藝術(shù)研究，2016（2）：54-55.

[5]張苗淼.淺談鋼琴演奏技能技巧的訓(xùn)練和音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)[J].絲路視野，2017（25）：42.

[6]張波.淺析鋼琴演奏中“音樂”與“技巧”的關(guān)系：以舒曼作品《蝴蝶》為例[J].北方音樂，2018（21）：65-66.

[7]楊煦熔.古典主義時期鋼琴作品的演奏技巧厘析[J].綏化學(xué)院學(xué)報，2019（6）：102-104.

作者單位：

河南財經(jīng)政法大學(xué)