關(guān)斌

摘要：19世紀(jì)上半葉歐洲興起了藝術(shù)歌曲的高潮，其中奧地利、德國以及意大利的作曲家紛紛響應(yīng)。以多尼采蒂為代表的意大利作曲家，創(chuàng)作出具有意大利式獨(dú)特風(fēng)格的藝術(shù)歌曲。多尼采蒂與羅西尼、貝里尼被譽(yù)為“意大利歌劇三杰。多尼采蒂他的美聲歌劇創(chuàng)作的成就達(dá)到不可逾越的巔峰狀態(tài)。例如《愛的甘醇》《軍中女郎》《拉美莫爾露琪亞》等流芳百世的經(jīng)典作品，多尼采蒂在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中也有獨(dú)特的創(chuàng)作特點(diǎn)，在藝術(shù)歌曲中看似簡單優(yōu)美的旋律中，蘊(yùn)藏著無窮的節(jié)奏變化和速度的對比，優(yōu)美動聽意大利風(fēng)格的旋律信手拈來。本文以多尼采蒂的藝術(shù)歌曲中《船夫》為研究對象，結(jié)合作者的演唱和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)分析《船夫》中跳音、華彩、以及裝飾音的演唱風(fēng)格特點(diǎn)。希望通過《船夫》作品中演唱風(fēng)格和技巧的分析，使學(xué)生能夠更好地學(xué)習(xí)多尼采蒂藝術(shù)歌曲。

關(guān)鍵詞：浪漫派藝術(shù)歌曲 多尼采蒂 《船手》 教學(xué)

一、浪漫派藝術(shù)歌曲風(fēng)格

歐洲浪漫主義最興盛的時(shí)期，伴隨著1840年和1848年兩次歐洲革命。在大環(huán)境的動蕩不安下。文學(xué)藝術(shù)形成了一種新的潮流、新的藝術(shù)風(fēng)格，即“浪漫主義思潮”。首先歐洲的音樂環(huán)境發(fā)生了兩大變化。第一，宮廷皇室、教會、貴族對音樂家資助這一情況發(fā)生了改變。許多作曲家必須自食其力，靠出版，演出和教學(xué)來維持生活。作曲家所服務(wù)的對象發(fā)生了變化，音樂風(fēng)格也注定隨之改變。第二，聲樂演唱表演場所發(fā)生了變化，過去僅僅在教堂或?qū)m廷里演出聲樂、器樂作品。現(xiàn)在在新文化思潮的影響下。大眾音樂廳的紛紛建立，更有利于觀眾去欣賞音樂。浪漫主義歌曲這一聲樂體裁的興起，正好符合當(dāng)時(shí)社會的需求，且能夠引起觀眾的共鳴和感受最真實(shí)的情感。藝術(shù)歌曲雖然也用美聲，但是演唱方式和風(fēng)格與傳統(tǒng)歌劇截然不同。以下是藝術(shù)歌曲表演形式和歌劇表演形式之間的區(qū)別，而藝術(shù)歌曲本身的演唱風(fēng)格，還是由作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格和演唱者的表演風(fēng)格決定。

二、多尼采蒂之藝術(shù)歌曲的（意大利式）創(chuàng)作風(fēng)格

1.多尼采蒂藝術(shù)歌曲種類劃分

多尼采蒂是歐洲浪漫主義鼎盛時(shí)期一位以快速、多產(chǎn)而著稱作曲家。在浪漫主義思潮最繁榮的時(shí)期創(chuàng)作出大量的不同體裁的藝術(shù)作品，其中器樂方面有管弦樂、弦樂四重奏等。聲樂方面一生創(chuàng)作歌劇75部。他的歌劇創(chuàng)作體裁廣泛、風(fēng)格多樣包含宗教音樂、康塔塔等。前期創(chuàng)作風(fēng)格受羅西尼影響。例如《愛之甘醇》有明顯的意大利喜歌劇的風(fēng)格，后期具有獨(dú)立的創(chuàng)作風(fēng)格如《拉美莫爾露琪亞》。其具有獨(dú)特的多尼采蒂式風(fēng)格，至今仍在各國舞臺上演。多尼采蒂的歌劇旋律優(yōu)美，賦予歌唱性。他善于通過音樂中的戲劇沖突，來塑造和完善人物形象的確立。通過不同的音樂動機(jī)以及節(jié)奏、華彩的綜合運(yùn)用，來細(xì)膩地刻畫人物的內(nèi)心獨(dú)白，尤其對女高音的詠嘆調(diào)的刻畫。多尼采蒂歌刷的創(chuàng)作風(fēng)格直接影響了很多藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作手法，其一生創(chuàng)作了一百九十多首藝術(shù)歌曲，代表了浪漫主義時(shí)期藝術(shù)歌曲所具備的總體特征。給人以舒適的感覺，且情感真摯。多尼采蒂藝術(shù)歌曲歌詞部分，不僅僅是研究每個(gè)歌詞的意思，其從詩歌本身出發(fā)，更多是研究詩歌所主要表達(dá)的情緒。最終達(dá)到詩、音樂、鋼琴伴奏完美融合。多尼采蒂的藝術(shù)歌曲可以從音樂體裁、創(chuàng)作題材、語言風(fēng)格三個(gè)方面進(jìn)行分類。

2.藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風(fēng)格

（1）歌詞都是根據(jù)詩歌進(jìn)行創(chuàng)作，藝術(shù)歌曲是詩歌的升華。他把語言的韻律重音和音樂的演唱重音和節(jié)奏重音巧妙的結(jié)合，多尼采蒂繼承了意大利傳統(tǒng)的旋律，在其藝術(shù)歌曲中意大利民間歌曲運(yùn)用其中，并用其獨(dú)特的創(chuàng)作技巧，展現(xiàn)出無窮的節(jié)奏變化和速度的對比，使藝術(shù)歌曲呈現(xiàn)出詩境的動態(tài)畫面感。旋律并有濃郁的浪漫主義風(fēng)格特點(diǎn)。

（2）鋼琴作為藝術(shù)歌曲的主要伴奏樂器，具有柔美和豐富的音樂表現(xiàn)力。浪漫主義的藝術(shù)歌曲與古典主義藝術(shù)歌曲的主要不同之處，古典主義藝術(shù)歌曲的伴奏僅是歌聲部分的和聲或是襯托。浪漫主義的鋼琴伴奏給以伴奏音樂形象。浪漫主義藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏和藝術(shù)歌曲沒有主次之分。是兩種藝術(shù)形式的結(jié)合。多尼采蒂鋼琴伴奏，既繼承了傳統(tǒng)古典主義的創(chuàng)作風(fēng)格和技巧，又加以豐富和變化。除了擴(kuò)張音階和豐富和聲的寫作方法。戲劇性的八度跳音以及低音的八度顫音靈活運(yùn)用，把音樂人物內(nèi)心的情緒與鋼琴伴奏融為一體。更加促進(jìn)了伴奏和演唱效果。

（3）大膽的嘗試不同風(fēng)格特點(diǎn)的寫作，多尼采蒂的藝術(shù)歌曲可以說是一部小型歌劇的濃縮，如《船夫》對演唱的要求，演唱者既要具備能演唱華彩樂段技巧優(yōu)勢，又要有音域的優(yōu)勢，還要有較高的藝術(shù)修養(yǎng)和對詩歌的解讀能力。

三、多尼采蒂藝術(shù)歌曲《船夫》的分析

1.《船夫》背景分析

《船手》是多尼采蒂根據(jù)意大利詩人塔蘭蒂尼的詩歌所創(chuàng)作出的藝術(shù)歌曲?！洞颉犯鶕?jù)詩文改變成三段歌詞，其詩文主要描繪一對相戀的青年戀人，正在海上浪漫的劃船約會。正當(dāng)他們享受籃天、白云、微風(fēng)和愛情的時(shí)候。突然暴風(fēng)驟雨降臨。這對戀人在此情境下互相扶助，不離不棄，展現(xiàn)了人性本質(zhì)以及愛情的偉大，也表達(dá)了詩人塔蘭蒂尼對愛情的憧憬。

歌詞大意：

（1）搖吧，搖吧，和風(fēng)平靜，細(xì)浪奔騰，天空明朗，只有微風(fēng)輕輕吹拂，活躍著大海和晴空;

（2）一切都向我們微笑，在這溫馨歡樂的時(shí)候，在這幸福美妙的時(shí)候，靈魂陶醉，心情舒暢;

（3）一旦海上風(fēng)暴驟起，我將為你戰(zhàn)勝死亡，我將安然停止呼吸，緊緊依靠在你身旁。

2.《船夫》演唱分析

《船夫》這首歌曲復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)創(chuàng)作。采用了“A+B+A1”模式。速度標(biāo)記運(yùn)用了Andantino（小行板），每分鐘63拍。歌曲調(diào)性D大調(diào)。節(jié)奏為6/8拍，這首歌曲是多尼采蒂藝術(shù)歌曲具有極強(qiáng)戲劇性和豐富的色彩性的一首歌曲，創(chuàng)作技巧上運(yùn)用強(qiáng)烈的速度和力度的對比，通過速度以及跳音的持續(xù)性變化將這對戀人的前后心境以及所處環(huán)境形成鮮明的對比。（搖吧，搖吧，和風(fēng)平靜，細(xì)浪奔騰，天空明朗，只有微風(fēng)輕輕吹拂，活躍著大海和晴空......）這部分由“A+B+A1”三個(gè)樂段組成。歌曲在D大調(diào)的V級上展開，值得注意的是在6/8拍輕快的節(jié)奏里有一個(gè)六度的跳進(jìn)，表示歌曲需要用柔和悠蕩的聲音演唱來表現(xiàn)了一個(gè)愉快心境的開始。鋼琴伴奏中采用和弦分解是音型。左手和弦上行史分解、右手對稱六度音程長音襯托。搖曳互動的音型下奏出輕快蕩漾的旋律，形象的描繪了船夫劃著船，并有節(jié)奏有韻律的在海面上隨風(fēng)蕩漾的情景。而演唱這段首先要控制住聲音力度變化，演唱開始時(shí)弱起，氣息要平穩(wěn)，勻稱。要盡可能的吸滿氣，運(yùn)用橫膈膜的支持。即使在清唱時(shí)，也不能忽視橫膈膜的作用。如果清唱時(shí)，橫膈膜不支持住，那么這弱聲演唱就沒有生命力可言。

A段中從14-20小節(jié)，出現(xiàn)了兩種在聲樂表演中比較重要的演唱技巧。14小節(jié)跳音，跳音，形容急促而斷續(xù)的聲響。是聲樂中一種演唱方式。記號是在音符上點(diǎn)一個(gè)點(diǎn)。本小節(jié)的跳音的位置在E上，位置不高，需要演唱者控制好聲帶的肌肉以及強(qiáng)有力的短促的橫膈膜跳動。15-16小節(jié)接下來是大三度向下遞進(jìn)，除了注意跳音的演唱，要和鋼琴伴奏附和式的互動，此時(shí)鋼琴伴奏的主和旋也是跳音進(jìn)行。從作品角度出發(fā)，這幾小節(jié)跳音表現(xiàn)了主人公愉悅的心情。藍(lán)天、白云，一切都是那么美好。16小節(jié)出現(xiàn)了七度的大跳音“insi”這兩個(gè)十六分音符要輕巧跳躍的唱出來。17-18小節(jié)A段結(jié)束在D大調(diào)的V級音上，這兩個(gè)小節(jié)出現(xiàn)了華彩小節(jié)。小華彩的演唱不僅要保證每個(gè)音的清晰度和準(zhǔn)確度，還要有連貫性和彈性。聲音統(tǒng)一才能表現(xiàn)出華彩的優(yōu)美。鋼琴伴奏的部分加入了跳音的柱式和旋，呈現(xiàn)出主人公湖面泛舟的悠然心境。

B段中無論從速度、力度、音量的表現(xiàn)上比A段要更加的積極活躍，22小節(jié)調(diào)性出現(xiàn)的轉(zhuǎn)換，由原來的D大調(diào)轉(zhuǎn)向了#F大調(diào)，這一小節(jié)的演唱，華彩依然是演唱的重點(diǎn)，由于調(diào)的轉(zhuǎn)變24小節(jié)的華彩”nar”這個(gè)字上出現(xiàn)了激進(jìn)式的華彩，倚音的兩個(gè)音準(zhǔn)要注意。25小節(jié)華彩結(jié)束，調(diào)性從#F大調(diào)轉(zhuǎn)回了D大調(diào).在演唱25小節(jié)后半部“oma-ri-nar”速度要放慢，與之前歡快的華彩形成對比，為后面音樂走向的轉(zhuǎn)換做鋪墊。這首歌的演唱對演唱者的技術(shù)有較高的要求，需要教師在教授學(xué)生的過程中盡量采用分解式教學(xué)，循序漸進(jìn)的完成。

A1段49小節(jié)，雖然在音符和節(jié)奏型上與A段相同，但是從音樂的表現(xiàn)方式上完全不同，表現(xiàn)了主人公為了愛情，為了信仰視死如歸的決心。這時(shí)候的聲音需要堅(jiān)定有力的聲音。49小節(jié)標(biāo)記的是“PP”說明很輕，歌詞（我愿愉快地服從命運(yùn)，安然葬身在帶寧波的海上），表現(xiàn)主人公再和暴風(fēng)雨搏擊之后已經(jīng)沒有力氣了，這段需要平靜深情的演唱。和A部分演唱形成強(qiáng)烈的對比。弱唱的演唱要求比強(qiáng)聲的演唱控制要難的多，弱聲所需要的氣息少。但是氣息的支點(diǎn)往往不好掌握，所以弱聲小節(jié)的訓(xùn)練要加強(qiáng)，弱聲處理不好會有漏氣的聲音，聲音沒有活力。這首歌每一段都是對演唱技能的考驗(yàn)，要求演唱聲音靈活統(tǒng)一，加強(qiáng)歌曲演唱色彩的對比，這首《船夫》為演唱者提拱了展示聲音技巧的平臺。

四、多尼采蒂歌曲的教學(xué)意義

1.提高學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲的能力

多尼采蒂受過很好的聲音訓(xùn)練，在當(dāng)時(shí)是一位純色的男低音歌唱家。他深知如何可以通過演唱藝術(shù)歌曲，來建立良好的聲音狀態(tài)，如何更好地訓(xùn)練聲樂演唱技巧。多尼采蒂有獨(dú)特的藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特點(diǎn)。他所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲不但旋律優(yōu)美，而且技巧表現(xiàn)豐富，對學(xué)生的演唱有綜合能力的提高。多尼采蒂一百九十多首藝術(shù)歌曲中，從體裁、題材、語言等各個(gè)方面有不同難易程度和語言風(fēng)格的藝術(shù)歌曲。當(dāng)然對于演唱也有不同的要求，聲樂學(xué)生可以根據(jù)自己的演唱水平，藝術(shù)理解來綜合選擇作品。由于其作品平穩(wěn)流暢的旋律有利于學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂演唱的同時(shí)更激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂演唱的興趣。多尼采蒂的作品旋律優(yōu)美，瑯瑯上口。對程度低的學(xué)生能有效地矯正錯(cuò)誤的發(fā)聲技巧。這也是為什么眾多聲樂教師在教授學(xué)生的時(shí)候采用多尼采蒂的聲樂作品。通過優(yōu)美簡單的旋律，使演唱中身體各部分機(jī)能有效的調(diào)節(jié)，達(dá)到演唱要求。像《搖籃曲》抒情類型的歌曲，旋律起伏不大，樂句比較簡短，沒有華彩和高音的技巧。這種作品可以作為發(fā)聲練習(xí)曲來訓(xùn)練聲音的穩(wěn)定。建立聲音統(tǒng)一、呼吸的位置、發(fā)聲的機(jī)能、語言咬字。又可以增加浪漫主義藝術(shù)歌曲的領(lǐng)悟。浪漫主義藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)和古典主義藝術(shù)歌曲有所差別，鋼琴伴奏的部分，也需要學(xué)生充分掌握，了解伴奏的行進(jìn)織體，節(jié)奏型與演唱的相互襯托、鋼琴的表情記號與演唱記號的區(qū)別、歌曲最后要呈現(xiàn)出來的藝術(shù)效果等。通過上文階段的基礎(chǔ)訓(xùn)練學(xué)習(xí)，下一階段要不斷地加強(qiáng)跳音和華彩部分聲音的訓(xùn)練。例如加強(qiáng)對《船夫》這類歌曲的訓(xùn)練，可以使聲音技巧獲得了良好的解決，同時(shí)掌握了自然過渡高、低換聲區(qū)的技巧。具體聲音要求達(dá)到連貫性、靈活性，跳音中的力度、華彩中的音準(zhǔn)和速度以及鋼琴對應(yīng)部分的強(qiáng)弱對比。同時(shí)，要熟讀和精讀歌詞，歌詞都是采用詩歌。要詮釋出歌曲的詩歌韻味。注意作品中重音、跳音、和一詞多音，歌詞的韻律與音符的流動性對應(yīng)，這樣才能演繹出詩歌的內(nèi)涵，讓每個(gè)音符都鮮活飽滿，這是對演唱多尼采蒂藝術(shù)歌曲的基本的要求。在藝術(shù)作品演的演繹上，一定要秉持嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的學(xué)習(xí)態(tài)度和學(xué)習(xí)習(xí)慣，無論是聲樂作品還是鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)都要尊重作品的原譜，古典主義歌曲和浪漫主義藝術(shù)歌曲要按照樂譜記載的要求演唱，對音符的時(shí)值、力度的強(qiáng)弱變化，要清楚的知道每一個(gè)音符甚至是休止符都可能具有存在的價(jià)值。休止符貌似是無關(guān)緊要的感情術(shù)語，但其在藝術(shù)歌曲的演唱中，也是有音樂生命力。但如果忽視了它們的存在，就不能為下一樂段的音樂動機(jī)做鋪墊和演唱準(zhǔn)備。

2.激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的興趣

多尼采蒂是浪漫主義藝術(shù)歌曲的代表人物之一，通過對其不同題材、不同風(fēng)格，不用語言的藝術(shù)歌曲的研究，了解浪漫主義歌曲歌詞大多選自浪漫主義詩人的詩歌。如《你不再愛我》《悲愴的愛情》《我的愛》這些詩歌抒情動人，節(jié)奏感非常有韻律。詩人透過對美好的愛情渴望、以及對大自然美麗景色的贊美以及對人性向善的向往，更可以讓學(xué)生在演唱學(xué)習(xí)過程中體會到了對人生哲理和對人性本真的認(rèn)識。多尼采蒂在音樂風(fēng)格把握上他充分汲取意大利民族民間的音樂傳統(tǒng)的元素。在音樂創(chuàng)作技法上繼承了古典主義以及羅西尼的創(chuàng)作風(fēng)格。在此基礎(chǔ)上加以獨(dú)特的創(chuàng)新，后期聲樂作品的創(chuàng)作中，運(yùn)用獨(dú)特的技巧性表現(xiàn)手法將音樂與戲劇表達(dá)的情緒以及歌詞的要求，完美的結(jié)合并使歌曲旋律線條流程，賞心悅目。多尼采蒂所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲的體裁是多種多樣的，同時(shí)他的歌劇作品和藝術(shù)歌曲也成為許多歌唱家的代表作。

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