【摘要】莫扎特是一位非常有名的音樂家。一生當(dāng)中，他創(chuàng)造了很多作品，其中鋼琴奏鳴曲極具價(jià)值地位，還促進(jìn)了歐洲音樂藝術(shù)的發(fā)展。本文研究以莫扎特的《A 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》為例，對(duì)創(chuàng)作背景、風(fēng)格、演奏技術(shù)進(jìn)行了分析。根據(jù)這篇論文研究，希望能進(jìn)一步提高莫扎特鋼琴奏鳴曲的價(jià)值性，為人們深入了解該作品提供幫助，從而為演奏者提供借鑒意義。

【關(guān)鍵詞】莫扎特；鋼琴奏鳴曲；演奏技巧

【中圖分類號(hào)】J624.1 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007-4198（2021）20-141-03

【本文著錄格式】崔佳頤.莫扎特《A 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》的演奏技巧研究[J].中國民族博覽，2021，10（20）：141-142，145.

《A 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》風(fēng)格獨(dú)特，旋律優(yōu)美，它反映了作者獨(dú)特的獨(dú)創(chuàng)性和驚異的想象力。從歌曲的清晰徹底的音樂旋律中，我們可以感受到作者高貴的藝術(shù)氣質(zhì)，質(zhì)樸的心靈和偉大在沉默中讓我們感受到一種淡淡的悲傷。但是，莫扎特的音樂表現(xiàn)了對(duì)美好世界的向往和追求，通過對(duì)人生的熱情、對(duì)音樂的渴望。為了再現(xiàn)這部作品的原作，以莫扎特的《A 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》為例，進(jìn)而闡述其創(chuàng)作風(fēng)格和技巧。

一、《A？大調(diào)鋼琴奏鳴曲》的創(chuàng)作背景

1788年，《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》出現(xiàn)了。這部作品就像是這個(gè)時(shí)代莫扎特的經(jīng)歷一樣，滲透出人們內(nèi)心的觸覺，荒涼的寂靜和沉默。然后，我們可以明顯地感受到親人莫扎特的傷痛，音樂才能不被接受的憤怒，他的父親的諷刺和所愛的女孩靜靜的離去。正是這些事情的發(fā)生，促使對(duì)世界絕望的莫扎特。音樂世界中的對(duì)美好事物的贊賞是非常諷刺和無力的，對(duì)命運(yùn)和現(xiàn)實(shí)的不公行為非常蒼白。在明郎自然的音樂語言下，它意味著莫扎特的心臟無聲的疼痛。豐富的旋律結(jié)構(gòu)也反映了他的能力，融合了各種音樂風(fēng)格。

二、《A？大調(diào)鋼琴奏鳴曲》的風(fēng)格

（一）主旨鮮明

通過對(duì)莫扎特的鋼琴奏鳴曲的整體風(fēng)格和對(duì)這部作品的簡潔分析的理解，在莫扎特的多種風(fēng)格中，歌曲占了很大的比例[2]。從作品本身的觀點(diǎn)來看，那是主調(diào)音樂。那個(gè)旋律被用來表現(xiàn)作品的中心。基礎(chǔ)部分被用作音樂伴奏部分。主題是法國的民謠色彩，6/8節(jié)拍，A大調(diào)，行板，簡單、優(yōu)美，再現(xiàn)兩個(gè)舞臺(tái)風(fēng)格。以與主題變化一致的和諧結(jié)構(gòu)形式，作品通過主題紋理、聲音圖案和模式色調(diào)的變化而產(chǎn)生無限的變化。這也是古典音樂和巴洛克音樂的區(qū)別[3]。

（二）旋律多變

第3章是a小調(diào)回旋曲式，莫扎特的“ A LLa turca”是指這個(gè)樂章是土耳其風(fēng)。在主要部分的第一次聲明后，副部分的情形變成了主要部分的關(guān)系。而且，這給人們帶來了樂觀明朗的氣氛[4]。第二的副部調(diào)性則又回到了同名的主部調(diào)子上。樂句行的動(dòng)作不急不慢，但還是通過舞蹈貫穿了過去。我們從很遠(yuǎn)的地方聽到了軍隊(duì)的鼓手。到了32節(jié)的話，調(diào)子是f小調(diào)。右邊的手流暢而快速的旋律，給我們帶來了河的明快和透明感和舒適的感覺。

（三）變奏生動(dòng)

在《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》中，變奏六是用快板形式寫的第一樂章的結(jié)尾。通過在16分音符的筆記中填入主題的旋律，那個(gè)音符會(huì)以比例變動(dòng)，上下移動(dòng)。在伴奏中利用與琶音和分解和弦的形式助長旋律的搖動(dòng)，更加把這個(gè)運(yùn)動(dòng)音樂的歡快活潑的感覺推到高潮。四四拍子節(jié)奏的使用完全表現(xiàn)出舞蹈、動(dòng)作和變動(dòng)的流動(dòng)性，但它給人以舒適、清新的感覺，使變湊富有詼諧俏皮的感情。

（四）曲式豐富

莫扎特基于海頓革新了奏鳴曲的形式。在《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》中，作品的規(guī)模結(jié)構(gòu)反映了完整性和復(fù)雜度，反映了一個(gè)平衡的統(tǒng)一。并且，主題顏色對(duì)比度很強(qiáng)，調(diào)和應(yīng)用也非常決定性，能反映比較成熟的創(chuàng)造性技術(shù)[5]。在創(chuàng)造樣式結(jié)構(gòu)方面，更具特點(diǎn)的是，奏鳴曲的演示部分明顯獨(dú)立，并增加了相對(duì)成熟的第二個(gè)主題。第二個(gè)主題通常在第一個(gè)主題之后的連接部分之后顯示。與貝多芬的鋼琴奏鳴曲相比，貝多芬的鋼琴奏鳴曲雖然沒有戲劇性的色彩，但卻有著絕妙的音樂功能和豐富的音樂內(nèi)容。

三、《A？大調(diào)鋼琴奏鳴曲》的演奏技巧

（一）把控演奏力度

在如今鋼琴的高科技技術(shù)運(yùn)用后，效果遠(yuǎn)比以前，莫扎特時(shí)代鋼琴的音域范圍不廣，但音色非常明亮。因此，在他的作品中，力度的記號(hào)不僅顯示在p和f之間，而且顯示在貝多芬的作品中的pp和ff。這決定了表演者的后世在演奏時(shí)必須嚴(yán)格控制力度。如實(shí)施例1的1～4小節(jié)所示。

雖樂譜記載的右手在演奏前兩小節(jié)和后兩小節(jié)幾乎沒有差別，但實(shí)際上，演奏者必須使用不同的力量來表達(dá)不同的感情。mp和mf是輕、響、非常平和的音調(diào)。而且，前兩個(gè)部分是mf，如陳述所示，音調(diào)更為堅(jiān)硬；mp在最后兩個(gè)小節(jié)中使用。在這個(gè)演奏中表演，像女孩子一樣年輕、活潑、出色。左手是“阿爾貝堤”低音。前兩小節(jié)與后兩小節(jié)完全相同，它們從柔和安靜的p到強(qiáng)度的變化，用最適合神秘回聲的PP的觸摸。演奏的時(shí)候，我們應(yīng)該通過不同的動(dòng)力學(xué)來展示不同的情趣。

（二）充分融入情感

莫扎特的鋼琴奏鳴曲的旋律演奏非常豐富，可以說是整個(gè)音樂的靈魂。演奏時(shí)，演奏者應(yīng)特別注意理解原創(chuàng)作品，并反映歌曲，使旋律鮮艷而豐富的聲音[6]。另一方面，表演者應(yīng)該知道調(diào)整自己，控制感情的方法。他們必須能夠正確地適當(dāng)?shù)厝诤纤麄兊母星?，表現(xiàn)他們真正的感情，領(lǐng)導(dǎo)內(nèi)部歌曲的表演，用他們的手指去觸碰鑰匙就必須能唱出完美的旋律。演奏者詳細(xì)研究了指法和旋律的規(guī)則，特別是使用深的觸摸鍵，可以完全表現(xiàn)旋律的流動(dòng)性和完整性。

（三）靈敏觸鍵

“良好的觸鍵法，使每一個(gè)音符響出的音量、停留的時(shí)值、應(yīng)有的力度、及音響的效果都能恰倒好處。” 因此，它具有非常重要的獨(dú)立性、協(xié)調(diào)性、及手指微調(diào)等各種觸摸方法也是很重要的。

對(duì)于例2 第9、10 小節(jié)，右手彈得非常明亮，接觸反應(yīng)時(shí)非常敏感。在音樂呈上升趨勢(shì)的情況下，我們應(yīng)該在每次改變音域時(shí)都注意連接轉(zhuǎn)換點(diǎn)。大拇指自然穿越，手腕經(jīng)常處于放松狀態(tài)，決不能有生硬的感覺。同時(shí)，為了使 9、10兩小節(jié)的右手旋律的音色明亮且圓潤，需要手臂松弛無法通過的穿透力，所以要快速發(fā)音指尖，稍微感受“點(diǎn)”，平衡各個(gè)聲音的力量。力量被發(fā)送到指尖以保持手腕的彈性和柔軟性。這樣，觀眾才會(huì)期待音響效果。

（四）合理使用踏板

踏板技術(shù)是鋼琴奏鳴曲表演的另一個(gè)應(yīng)用。一般用于輔助音樂，在音樂的演奏中也起著重要的作用。經(jīng)常使用腳踏板，可以使工作更加富有精神魅力，使旋律更加豐富多彩。但是，錯(cuò)誤地使用偏差的情況下，結(jié)果并不十分嚴(yán)重，不僅音色不同，旋律也重疊在一起。因此，踏板的使用經(jīng)常是糾結(jié)的問題。也有人認(rèn)為踏板不應(yīng)該用于維持音樂風(fēng)格的粒狀性和輕度。但是，只要音樂有關(guān)系，鋼琴的右踏板就可以增加演奏弦的共鳴，表現(xiàn)作者的感情就可以更簡單。因此，當(dāng)你演奏莫扎特的鋼琴奏鳴曲時(shí)，我們必須用適當(dāng)?shù)奶ぐ鍋碣N合工作中表現(xiàn)的情感。

（五）把握好裝飾音

在奏鳴曲演奏中，為了掌握音色，是在演奏莫扎特的裝飾性聲音時(shí)必須掌握的技能。這個(gè)技能可以看到裝飾性聲音的獨(dú)特魅力。音樂的變奏曲六結(jié)合了變奏曲二和變奏曲五的非等時(shí)華麗裝飾相結(jié)合的音樂，更加合理。最后一句的旋律部分右側(cè)濃密緊湊，與變奏曲四等時(shí)色彩繽紛的裝飾相結(jié)合，再加上前兩小節(jié)伴奏聲部強(qiáng)有力的琶音式的柱式和弦，增強(qiáng)了音樂的力量讓音樂變得更有活力。

但是，我們必須注意使用氣氛。語氣是莫扎特奏鳴曲裝飾聲音比較重要的音色處理之一。心情的外觀包括一條旋律線，在音符上下浮動(dòng)的一步裝飾性的聲音。為了把握裝飾音的旋律呼吸，演奏者需要控制手指接觸的力量，需要與自己的呼吸音融合的浮沉裝飾性旋律，最終用指尖表現(xiàn)。同樣裝飾性的聲音反復(fù)出現(xiàn)的時(shí)候，為了避免音樂的重復(fù)和單調(diào)，最好稍微改變一下時(shí)值和強(qiáng)度。

四、結(jié)語

分析莫扎特的鋼琴奏鳴曲《A 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》，發(fā)現(xiàn)其性能強(qiáng)度和范圍非常重要，在性能過程中應(yīng)特別注意。此外，需要加深理解，從觸摸鍵、旋律、音樂元素等角度出發(fā)，根據(jù)創(chuàng)造性合作伙伴的生活環(huán)境，理解他們內(nèi)心的情感變化，確認(rèn)作品的效果。莫扎特的奏鳴曲優(yōu)雅而快樂。他們可以享受精致的人氣味道，也能讓人感到幸福。播放音樂作品，根據(jù)原來的分?jǐn)?shù)，是使用工具來播放工作。更重要的是，反映出作品的情感，學(xué)習(xí)作品的音樂風(fēng)格，用不同的演奏技巧豐富它，洗練自己的個(gè)人情感獨(dú)特性。這是現(xiàn)在音樂制作的最重要的部分。

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作者簡介：崔佳頤（1993-），女，內(nèi)蒙古呼和浩特，碩士，Arden University ，研究方向?yàn)镸BA工商管理。