摘要：現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的150年里，各藝術(shù)流派呈現(xiàn)出百花齊放的局面。而現(xiàn)代藝術(shù)的未來發(fā)展道路最重要的是圍繞理念和創(chuàng)新去前進(jìn)的，因此不斷出現(xiàn)具有藝術(shù)家為先前的藝術(shù)和理論進(jìn)行補(bǔ)充和發(fā)展，對(duì)當(dāng)今的我們藝術(shù)創(chuàng)作者和群眾的審美產(chǎn)生出深刻的影響。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代藝術(shù)，理念，創(chuàng)新

在現(xiàn)代美術(shù)館空曠遼闊的展廳里面對(duì)一些怪異造型的雕塑和掛在墻上的破布時(shí)，外行人的反應(yīng)總徘徊在“這是什么”，“看起來很厲害”和“這想表達(dá)什么”之間?！禬hat are you looking at？》這正是我想問的問題。這本藝術(shù)史普及讀物避開了莫測(cè)高深的理論和虛無縹緲的語言，也不是一個(gè)插科打諢的故事集。作者威爾·貢培茲通過故事性的表述按時(shí)間順序梳理了現(xiàn)代藝術(shù)主要風(fēng)格的興起、發(fā)展和代表人物，通過分析藝術(shù)家的作品和動(dòng)機(jī)，串聯(lián)起各個(gè)流派之間的關(guān)系。

書的附錄里有一張模仿地鐵路線圖式的流派導(dǎo)航。這張圖表本身看起來就很像一幅當(dāng)代藝術(shù)作品，圖片中省略了大量細(xì)節(jié)和錯(cuò)綜復(fù)雜的關(guān)系，清晰的發(fā)展脈絡(luò)讓人舒適，適合我這種對(duì)藝術(shù)史時(shí)間線不清不楚的人能夠在書中里找到一點(diǎn)兒方向和線索。

作者是由杜尚開始展開故事敘述的切入點(diǎn)的，圍繞著藝術(shù)可以是什么、什么是藝術(shù)、什么又是藝術(shù)家展開論述的。隨著所有與傳統(tǒng)藝術(shù)決裂的所需因素都在巴黎聚集：政治動(dòng)蕩變遷、技術(shù)改革創(chuàng)新、攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，以及新式的哲學(xué)觀點(diǎn)。以杜尚的“泉”作為文章的開頭，一件原本已經(jīng)制成的雕塑也可以是藝術(shù)品，這一理念比媒介更重要。走在現(xiàn)代藝術(shù)道路上的人們將推翻藝術(shù)權(quán)威和陳舊的世界秩序，迎來一個(gè)藝術(shù)的嶄新時(shí)代;馬奈、莫奈、畢沙羅、雷諾阿…扮演了現(xiàn)代藝術(shù)首次運(yùn)動(dòng)的核心人物，而后各藝術(shù)流派逐漸出現(xiàn)和發(fā)展，藝術(shù)作品中呈現(xiàn)出融合前藝術(shù)流派的觀念和特色又或產(chǎn)生分歧，催生出新的藝術(shù)理念，推動(dòng)藝術(shù)各流派的發(fā)展前進(jìn)。以班克斯（街頭藝術(shù)家）作為文章的結(jié)尾，他的特立獨(dú)行，在當(dāng)代藝術(shù)身上打下深深的烙印。未來現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展道路也將變得更加寬廣和多樣。

回顧古今中外藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)如此多元豐富，本書貫穿著作家威爾·貢培茲的主要觀點(diǎn)：現(xiàn)代藝術(shù)的道路最重要的應(yīng)該是圍繞理念和創(chuàng)新去前進(jìn)的。

表達(dá)的媒材再也不是重點(diǎn)，藝術(shù)家不需要糾結(jié)于材料和畫技，可以從最拙樸單純的理念出發(fā)去描繪表達(dá)。勞森伯格認(rèn)為抽象表現(xiàn)主義與現(xiàn)實(shí)失去了聯(lián)系，1950年的藝術(shù)家們過多的關(guān)注于自己，用自己感受的宏大宣言代替了生活中現(xiàn)實(shí)的主題，因此在他的作品當(dāng)中開始反映和討論周圍單調(diào)乏味的生活現(xiàn)實(shí)。例如他的作品《字母組合》（1955——1959）中，將油畫、雕塑、拼貼以及攝影相結(jié)合，勞申伯格試圖在生活和藝術(shù)之間的縫隙處中創(chuàng)作，用最純粹的理念去詮釋生活現(xiàn)實(shí)，從而打破了高雅和低俗藝術(shù)之間的界限，打破了繪畫和客體之間的界限，打破了藝術(shù)和生活之間的界限。同樣，賈斯佩·瓊斯在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中經(jīng)常選擇與生活相貼近的題材——地圖、數(shù)字、信件，但我們卻視之不見。因此藝術(shù)家憑借著這些尋常物件喚起我們對(duì)平凡生活的關(guān)注，例如作品《旗》，他選取與民眾生活息息相關(guān)的元素——美國國旗作為創(chuàng)作題材，使用了平等屬于全美國人所有的現(xiàn)成品母題。且畫作中的美國國旗是在廢報(bào)紙和畫布制成的膠合板上創(chuàng)作的，透過層層起伏的顏色滲透出底下的廢報(bào)紙，生活中被忽視的東西凸顯出來。與此同時(shí)，藝術(shù)家為我們帶來了一個(gè)問題，這幅作品是一面旗幟還是一副畫？旗幟也是在顏色涂染下的織物，那藝術(shù)家是在膠合板上使用色彩創(chuàng)作出來的作品是旗幟嗎？不經(jīng)的讓我們往更深的方向思考，商品能夠在什么時(shí)間節(jié)點(diǎn)變成藝術(shù)，而藝術(shù)又能在什么樣的時(shí)間節(jié)點(diǎn)變成商品？這樣的哲學(xué)思想貫穿在藝術(shù)家的作品當(dāng)中。勞申伯格和賈斯佩·瓊斯成功完成了1950年在紐約工作室為自己設(shè)定下的任務(wù)，作品創(chuàng)作理念和想法立足于日常生活，擺脫固定思維，邀請(qǐng)我們觀賞者一起重新評(píng)估自己的日常生活和習(xí)慣。

走進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)館看藝術(shù)家們的作品，有些藝術(shù)作品會(huì)給我們一種錯(cuò)覺，這也能算藝術(shù)嗎？這里借用艾倫·卡普羅的話來回答：“藝術(shù)并非得看起來像藝術(shù)才是藝術(shù)?！敝匾牟皇撬男问蕉莿?chuàng)新，雖然我們可能可以做到，但我們卻不是第一個(gè)有這個(gè)創(chuàng)新想法的人。同樣杜尚對(duì)此進(jìn)行了補(bǔ)充，認(rèn)為：概念是第一位的，而后才應(yīng)該考慮什么是表達(dá)概念的可能的最好形式?！靶袨樗囆g(shù)之母”瑪麗娜·阿布拉莫維奇的作品《藝術(shù)家在現(xiàn)場(chǎng)》（2010），從紐約現(xiàn)代藝術(shù)館開門，她在美術(shù)館寬大中庭的長椅上靜坐了716個(gè)小時(shí)，接受了約1500個(gè)陌生人的對(duì)視，前面是一個(gè)木桌，在她的對(duì)面放有一把空椅，來訪者按照先后順序單個(gè)的坐在她的對(duì)面，雙眸凝視。在整個(gè)行為藝術(shù)的過程中，觀眾想呆多久呆多久，但必須保持沉默和靜態(tài)。阿布拉莫維奇始終目視前方，面無表情，沒有任何人能激起她的情緒，直到烏雷·賴斯潘（昔日前任）的出現(xiàn)，二人相視微笑，到握手言和，短短的十幾秒內(nèi)，阿布拉莫維奇潸然淚下。這幾乎成為了紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館有史以來最轟動(dòng)的藝術(shù)盛事，她也創(chuàng)新的將行為藝術(shù)這一形式和理念推進(jìn)到了公眾的視野和意識(shí)之中，不同于架上繪畫。在她四十多年的藝術(shù)生涯中，她用身體作為材料，打破了視覺藝術(shù)的邊界。阿布拉莫維奇瑪麗娜創(chuàng)新式的讓藝術(shù)存在于生活中，又使生活變成了藝術(shù)，正如她所說的：“歡樂并不能教會(huì)我們什么，然而，痛楚、苦難和障礙卻能轉(zhuǎn)化我們，使我們變得更好、更強(qiáng)大，同時(shí)讓我們認(rèn)識(shí)到生活于當(dāng)下時(shí)刻的至關(guān)重要。”同樣，美國藝術(shù)家波洛克受榮格精神學(xué)的影響：內(nèi)在的自我不是個(gè)人體驗(yàn)的一系列的思想和感受，而是全人類的福利，使他的藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)生了奇跡。創(chuàng)作靈感來源從外部相對(duì)具象的事物、文化轉(zhuǎn)向內(nèi)在的探索，自發(fā)的無意識(shí)繪畫創(chuàng)作，將顏料自由揮灑在畫布上，畫作趨于抽象。與此同時(shí)，他探索出“滴畫法”進(jìn)行創(chuàng)作，在創(chuàng)作前，他會(huì)在諾大空白的畫布面前進(jìn)行思考，將身心投入在畫面中，接著用鼓棒將顏料滴落、潑灑、傾斜的方式從倒在畫布上，畫作中沒有使用筆的痕跡，他站立在畫布中央，用小刀，毛巾和棍子代替畫筆的作用，再加入沙子、煙頭、碎玻璃去制造混亂?！稘M五英尋》（1947）是他最早期的“滴畫”作品，畫作當(dāng)中充滿著律動(dòng)和動(dòng)感，但在批評(píng)家眼中卻斥責(zé)為爛七八糟，毫無藝術(shù)性可言。但顯然他們說的沒一項(xiàng)是對(duì)的。作品中富含的形狀、動(dòng)作和姿態(tài)，作品當(dāng)中表達(dá)的拒絕束縛的人類情感，它像音樂、電影、書籍一樣，能夠觸碰到生命的力量。就像他說的那樣“一旦我進(jìn)入繪畫，我意識(shí)不到我在畫什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么。我不擔(dān)心產(chǎn)生變化、毀壞形象等等。因?yàn)槔L畫有其自身的生命。我試圖讓它自然呈現(xiàn)。只有當(dāng)我和繪畫分離時(shí)，結(jié)果才會(huì)很混亂。相反，一切都會(huì)變得很協(xié)調(diào)，輕松地涂抹、刮掉，繪畫就這樣自然地誕生了。”他所創(chuàng)新出來的滴畫法在作品中可以進(jìn)一步的解釋他的創(chuàng)作理念，將意義賦予在畫作中，但絕大多數(shù)的我們是不具備這樣的能力的，當(dāng)我們走馬觀花的穿梭在美術(shù)館中時(shí)，缺乏了一種思考和凝視，不愿意停下來仔細(xì)發(fā)現(xiàn)和探索，對(duì)藝術(shù)作品的解讀也就永遠(yuǎn)的停留在膚淺的理解和形式上，也就不明不白的對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)造成誤解，更別提對(duì)在藝術(shù)上有所創(chuàng)新和作為了。

跟隨作者的圖文表述和瀏覽150年間現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展歷程，圍繞理念和創(chuàng)新的藝術(shù)道路更加寬廣深遠(yuǎn)，批判藝術(shù)的條例規(guī)章不再局限于統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)家們?cè)诖似陂g追求各種想法、風(fēng)格和方法聚集在一起。繪畫的風(fēng)格、形式永遠(yuǎn)在反復(fù)、折中和簡(jiǎn)化中存在和發(fā)展。

同時(shí)，現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展需要一種寬容多元的文化氛圍，但也不是任何夸張乖戾的作品、行為藝術(shù)都可以被稱為現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)、行為藝術(shù)的?，F(xiàn)代藝術(shù)的自由多元，但并不意味著現(xiàn)代藝術(shù)沒有門檻可以粗制濫造。短短的150年的現(xiàn)代藝術(shù)顛覆了古典藝術(shù)，從學(xué)院派的守舊保守傳統(tǒng)中從一種形式走向另一種形式，從一種主義又匆匆走向另一種主義，其中也不乏回歸。藝術(shù)的走向無人能夠預(yù)測(cè)，科技時(shí)代的到來可能更多的藝術(shù)創(chuàng)作會(huì)發(fā)生在虛擬的互聯(lián)網(wǎng)領(lǐng)域。

現(xiàn)代藝術(shù)的領(lǐng)域正在多元豐富的發(fā)展，正如書目中提到的，這是一個(gè)未完成的故事，也許永遠(yuǎn)不會(huì)完成，正是這些極具精神高度的人——例如塞尚、波洛克、安迪·沃霍爾….的出現(xiàn)，現(xiàn)代藝術(shù)的道路永遠(yuǎn)寬敞明亮！

參考文獻(xiàn)：

[1].迷失的現(xiàn)代藝術(shù)——淺析西方現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)中國的影響 [J]. 金東陽. 藝術(shù)工作. 2020（04）

[2].現(xiàn)代藝術(shù)150年：一個(gè)未完成的故事 [J]. 威爾·貢培茲、王爍、王同樂.當(dāng)代藝術(shù)家.2019，（02）

作者簡(jiǎn)介：

羅慧娟（1998.08-），女，漢族，籍貫：湖北黃石人，學(xué)歷：在讀研究生，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：油畫與實(shí)驗(yàn)藝術(shù)，單位：華南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院。