黃虎威先生作為我國優(yōu)秀的作曲家、音樂教育家，長期致力于我國傳統(tǒng)民族民歌的研究與傳承，在融合中西音樂技法的基礎(chǔ)上創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的鋼琴作品。黃虎威在四川地區(qū)的長期生活使他對巴蜀風(fēng)光和當(dāng)?shù)孛褡屣L(fēng)情有著獨(dú)特的視覺感知，這也成為其創(chuàng)作《巴蜀之畫》的重要思想源泉?！栋褪裰嫛穭?chuàng)作于1958年，是黃虎威融合六首四川漢藏兩族民歌素材后，重編樂曲標(biāo)題而成，包括《晨歌》《空谷回聲》《抒情小曲》《弦子舞》《蓉城春郊》《阿壩夜會(huì)》，六首小曲對四川美麗的自然風(fēng)景和淳樸的民族風(fēng)情進(jìn)行了描繪，體現(xiàn)出濃郁的地方特色，也傳達(dá)出作者深厚的民族鄉(xiāng)情。對鋼琴組曲《巴蜀之畫》的藝術(shù)風(fēng)格特色、民族內(nèi)蘊(yùn)以及演奏進(jìn)行分析可以為中國鋼琴音樂教學(xué)提供有益的啟迪與借鑒。

一、《巴蜀之畫》彰顯的民族文化底蘊(yùn)

（一）音：畫面感的靈動(dòng)之美

在藝術(shù)作品中，常常將作為聽覺感受方面的音樂藝術(shù)與視覺感受方面的美術(shù)藝術(shù)相結(jié)合，通過視覺與聽覺之間的通感，將音樂作品所表現(xiàn)的抽象思想利用美術(shù)語言具象化地表現(xiàn)出來，從而通過兩種不同美感的結(jié)合來更加生動(dòng)形象地表現(xiàn)音樂作品所蘊(yùn)含的思想與情感［1］。在《巴蜀之畫》中，黃虎威通過鋼琴音樂中淳樸的民間音調(diào)及豐富的音響色彩描繪出一幅幅生動(dòng)的自然風(fēng)景及民俗風(fēng)情畫面，這是聽覺與視覺藝術(shù)的高度融合，作曲家成功地通過視聽藝術(shù)通感創(chuàng)造出極具感染力的音樂作品，對于演奏者及聽眾都賦予了較大的藝術(shù)想象力。如第二首《空谷回聲》的旋律采用一強(qiáng)一弱的重復(fù)樂句，形象地表現(xiàn)了山谷中的回音效果，展現(xiàn)了四川特有的山川自然風(fēng)貌。第三首《抒情小曲》第一段高聲部旋律悠揚(yáng)舒緩，低聲部切分節(jié)奏的持續(xù)低音營造了旋律在大山間回蕩的音響，中段低音部旋律寬廣渾厚，高音區(qū)分解的五聲琶音模仿了流水音響，結(jié)尾處主旋律漸慢漸弱直至消失，余韻裊裊。第五首《蓉城春郊》中在鋼琴的高音區(qū)有多處的長顫音，模仿了我國的民間笛子，且全曲充滿了獨(dú)具民族特色的五聲分解琶音，并通過和聲的不斷轉(zhuǎn)換，表現(xiàn)出春天絢麗多變的色彩，從而展現(xiàn)出蓉城充滿生機(jī)的盎然春意。

（二）韻：雜糅感的氛圍之美

音樂中的“神韻”是玄妙之音，弦外之音是不可言傳、只能意會(huì)的精神境界。中國鋼琴音樂的線性思維方式、淡景重情的美學(xué)傾向，是“神韻”美學(xué)思想在鋼琴音樂思維的典型體現(xiàn)［2］17?！吧耥崱币恢笔俏覈褡逦幕囆g(shù)創(chuàng)作以及民族藝術(shù)審美中不可或缺的元素，無論是民族音樂還是傳統(tǒng)美術(shù)、文化作品，都將“神韻”作為至關(guān)重要的審美境界追求。因此，我們在鑒賞《巴蜀之畫》的民族性時(shí)，也不能忽略其中的神韻去單純探析音樂技巧。作者黃虎威一直致力于我國傳統(tǒng)民族音樂的研究，對民族音樂經(jīng)典中神韻的把握可謂出神入化，他在吸收西方音樂創(chuàng)作技巧的同時(shí)，也將中國民族神韻糅于其中。這六首小曲都表現(xiàn)了不同的民族韻味，如第一首《晨歌》旋律自由舒緩，高亢悠揚(yáng)，并加入了模仿民歌唱腔的裝飾音，表現(xiàn)出四川山歌特別的韻律。第四首《弦子舞》和第六首《阿壩夜會(huì)》具有濃烈的阿壩藏族民間舞蹈的韻律?！断易游琛返闹餍赡７虏刈鍢菲飨易釉诘鸵舾咭袈暡拷惶娉适荆樽嗦暡康暮拖姨嗍悄７孪易游璧墓?jié)奏和跺腳踢踏聲，展現(xiàn)豪放粗獷之韻律美?！栋我箷?huì)》低音部快速有力的節(jié)奏及和弦跳音，則表現(xiàn)了鑼鼓的節(jié)奏和歡樂的節(jié)日氣氛，表達(dá)出濃郁的藏族風(fēng)格。演奏者對音樂中“韻”的表達(dá)同樣需要把握諸多方面的技巧與內(nèi)涵。

（三）鄉(xiāng)情：質(zhì)樸無華的摯愛之美

《巴蜀之畫》描寫的是四川一帶的自然風(fēng)景和人文風(fēng)情，作者以先秦時(shí)期四川的稱謂代替現(xiàn)代名稱，給人以濃郁的鄉(xiāng)土之情和民族情懷。從巴蜀之地的發(fā)展歷史來看，著名的“巴渝舞”就源于此地，不僅如此，川劇也是當(dāng)時(shí)重要的地方文藝。因此，早在四川被稱為巴蜀之時(shí)，該地的音律歌舞藝術(shù)就已經(jīng)十分成熟。這也為作者取材巴蜀之地創(chuàng)造了可能，實(shí)際上黃虎威的故鄉(xiāng)就是四川金堂縣。作者從小生活在風(fēng)景秀麗、青山綠水的巴蜀環(huán)境當(dāng)中，對當(dāng)?shù)囟嗖实纳酱ㄐ憔昂蜐庥舻母栉栾L(fēng)情有著獨(dú)特的感知與情懷。可以說，《巴蜀之畫》除了表現(xiàn)巴蜀之地秀麗的山川風(fēng)景之外，還蘊(yùn)含著作者濃郁的鄉(xiāng)情。六首小曲《晨歌》《空谷回聲》《抒情小曲》《弦子舞》《蓉城春郊》《阿壩夜會(huì)》均從四川漢藏兩族民間歌舞當(dāng)中取材，來源于當(dāng)?shù)厝嗣竦膭趧?dòng)生產(chǎn)生活中，其中弦子舞是藏族人民生活中不可缺少的一種自樂性歌舞，在節(jié)慶、婚嫁、集會(huì)時(shí)，人們歡聚一堂，載歌載舞。這六首小曲所描繪的自然風(fēng)景，所表現(xiàn)的人文風(fēng)情、歌舞文化均以四川本地為主，由此可以看出作者對家鄉(xiāng)強(qiáng)烈的熱愛之情。值得一提的是黃虎威在處理民族鄉(xiāng)情時(shí)巧妙地把握好了力度，使得整個(gè)鋼琴曲情感細(xì)膩而又不失大雅。作者對音調(diào)、和聲的使用同樣恰到好處，突出表現(xiàn)了鋼琴曲的民族性和鄉(xiāng)情。

二、《巴蜀之畫》的創(chuàng)作特色

（一）廣泛采用民族民間素材

黃虎威長期致力于中國傳統(tǒng)民族音樂研究的經(jīng)歷使得《巴蜀之畫》中處處充滿著我國傳統(tǒng)的民間音樂特征，這也是黃虎威音樂作品最具典型的藝術(shù)風(fēng)格特色。他說，“音樂創(chuàng)作的道路和方法是多樣化的，每個(gè)作曲家都會(huì)按照自己的美學(xué)觀點(diǎn)、寫作目的和興趣愛好去進(jìn)行寫作。我在寫這些鋼琴曲時(shí)比較注意的幾個(gè)方面之一是，讓作品具有民族風(fēng)格和地方特色”［3］?！栋褪裰嫛分械牧浊尤縼碓从谒拇h藏兩族的民歌素材，并在曲子中借鑒四川藏族舞蹈的特有節(jié)奏。黃虎威選取四川省人口數(shù)量最多的漢藏兩族為創(chuàng)作對象，《巴蜀之畫》六個(gè)小曲中，漢藏兩族民歌素材各占三首。其中，《晨歌》《抒情小曲》《蓉城春郊》分別取材于漢族的《割草歌》《隔河望見姐穿青》《大河漲水》《空谷回聲》《弦子舞》《阿壩夜會(huì)》則取材于四川藏族的《山上的積雪，好似一朵花》以及阿壩藏族地區(qū)民族歌舞。黃虎威將原作中對山水風(fēng)景和人文情懷的描寫引入到了《巴蜀之畫》當(dāng)中。作者在引用民間素材的同時(shí)，根據(jù)創(chuàng)作的內(nèi)容和旋律需求，以更貼合四川風(fēng)景山水和人情生活的標(biāo)題對原有素材重新命名，巧妙地將民間素材的經(jīng)典性與音樂的創(chuàng)造性結(jié)合起來。

（二）模仿民間自然音響

在我國傳統(tǒng)的民歌旋律當(dāng)中，對自然界聲音的模仿是較常見的音色處理方式，集中表現(xiàn)為對自然音響和自然景物的模仿、對民族樂器音色的模仿以及對民間舞蹈音響的模仿等方面，這在《巴蜀之畫》中體現(xiàn)得十分明顯。黃虎威在《巴蜀之畫》中大量模仿和借鑒了中國傳統(tǒng)民族音樂的創(chuàng)作手法。將民族風(fēng)格旋律和五聲性和聲有機(jī)融合到民族民間素材的整合創(chuàng)作當(dāng)中，并大量使用傳統(tǒng)轉(zhuǎn)調(diào)手法，使得《巴蜀之畫》蘊(yùn)含著濃濃的民族特色。如對原始自然生態(tài)之音的模仿?！冻扛琛返牡?、6 小節(jié)高音區(qū)旋律清脆悅耳，爽朗動(dòng)聽，模仿的是露珠滴落的聲音；《抒情小曲》左手低音部和右手高音部旋律具有鮮明的五聲性和聲特點(diǎn)，模仿溪水淙淙流過的聲音，聽起來生動(dòng)形象；《弦子舞》模仿的則是跳舞時(shí)的踢踏的音響與節(jié)奏；《蓉城春郊》用顫音與琶音惟妙惟肖地模仿出鳥兒的鳴叫，也由此映射出春日鳥鳴的復(fù)蘇景色。

（三）大量借鑒民族器樂特征

《巴蜀之畫》除了在旋律和音色方面模擬傳統(tǒng)民歌特征外，作者還大量借鑒了民族傳統(tǒng)器樂特色，利用鋼琴的不同音區(qū)和節(jié)奏變化再現(xiàn)了民族樂器的音響，富于民族性和地方風(fēng)格，生動(dòng)地描繪出不同的民俗畫面?！妒闱樾∏分卸蔚母咭魠^(qū)流動(dòng)的五聲性琶音仿佛是古箏的刮奏；《蓉城春郊》多處高音區(qū)明麗的顫音，由慢漸快，好似一曲悠揚(yáng)的笛聲，而波浪式的琶音則是古箏的演奏，從而描繪出了一幅原汁原味的鄉(xiāng)土氣息春景，給人以獨(dú)特的聽覺享受。《弦子舞》低音區(qū)的主旋律模仿了藏族樂器弦子的演奏，《阿壩夜會(huì)》低音伴奏的斷奏顯然是在模仿鼓的敲擊聲，再結(jié)合小曲的主題，聽眾可以由此感受到藏族人民熱烈奔放的情感以及夜會(huì)現(xiàn)場的舞蹈表演氣氛。

（四）采用民族意象式標(biāo)題

標(biāo)題是受眾感知一部音樂作品風(fēng)格和主題的第一要素，同樣也是作曲家創(chuàng)作的核心導(dǎo)向。黃虎威在創(chuàng)作《巴蜀之畫》時(shí)，引入大量的民族民歌題材，并對原有標(biāo)題作了意象式改編，使之具有描繪性，產(chǎn)生詩情畫意之感。首先，從總的題目來看，《巴蜀之畫》帶給人的印象具有很強(qiáng)的畫面感，作者以巴蜀代替通常的四川稱謂，用一個(gè)“畫”字傳神地表達(dá)了鋼琴組曲的主題思想和內(nèi)容，同時(shí)將巴蜀之地的山水風(fēng)景、人文風(fēng)情比作成畫，可謂傳神之至［4］；其次，從六個(gè)小標(biāo)題來看，《晨歌》《空谷回聲》《抒情小曲》《弦子舞》《蓉城春郊》《阿壩夜會(huì)》這幾個(gè)小標(biāo)題都具有很強(qiáng)的意境，能夠傳神地表達(dá)出各個(gè)小曲的主題和內(nèi)容。從每個(gè)標(biāo)題中聽眾可以整體感知到小曲的情境，例如《晨歌》描繪的就是巴蜀之地早晨的風(fēng)光，而《抒情小曲》則重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)一個(gè)情字，很顯然該小曲的主題就是情歌，再如《蓉城春郊》就是在表達(dá)巴蜀之地春天的美麗風(fēng)景。這種意象式、描繪性較強(qiáng)的標(biāo)題風(fēng)格是我國民歌常用的手法，受眾不僅可以準(zhǔn)確地感知樂曲的主題和內(nèi)容，也能根據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)了解到樂曲的旋律和節(jié)奏。

三、《巴蜀之畫》的演奏技巧

（一）敏銳把握鋼琴組曲的民族性旋律

旋律是塑造音樂形象、傳達(dá)音樂情感的主要媒介。黃虎威在創(chuàng)作《巴蜀之畫》時(shí)重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)了以旋律變動(dòng)來塑造和突出視覺形象，這就要求演奏者在演奏過程中敏銳把握作者塑造出的旋律特點(diǎn)，從而在整體上對《巴蜀之畫》各個(gè)小曲的內(nèi)容和情感有所感知。由于《巴蜀之畫》中的旋律大量借鑒了當(dāng)?shù)貪h藏兩族民歌的旋律特點(diǎn)，演奏者應(yīng)對當(dāng)?shù)孛窀栌谐浞值恼J(rèn)識(shí)和了解。在演奏時(shí)要密切結(jié)合旋律主題，塑造出節(jié)奏鮮明的旋律線條。

首先，演奏者應(yīng)廣泛涉獵地方語言特色，當(dāng)?shù)孛窀柚行傻乃茉焓址ㄒ约皠?chuàng)作者本人創(chuàng)作的旋律個(gè)性化，為演奏《巴蜀之畫》的民族性奠定文化素養(yǎng)基礎(chǔ)。其次，在劃分旋律樂句時(shí)要注重彼此之間的連貫性，盡量將多個(gè)句子連接起來，避免因句子過短，氣息不連貫而導(dǎo)致的旋律間斷。再次，演奏過程中要準(zhǔn)確把握好指尖的力度以及觸鍵的深淺和頻度，在彈奏漸強(qiáng)部分時(shí)不能用力過猛或起伏過大。這是因?yàn)樗拇h藏兩族的民歌當(dāng)中大多包含著當(dāng)?shù)厝巳嶂袔偟拿褡逍愿?，如何把握好柔與剛的度量是演奏者重點(diǎn)關(guān)注的地方。最后，演奏者要著重分析、區(qū)別樂曲旋律中裝飾音的不同特色，注意在不同小曲中裝飾音對民歌唱腔或民族樂器的模仿性［5］。由此可見，演奏《巴蜀之畫》時(shí)，為了準(zhǔn)確把握旋律，演奏者應(yīng)提前深入研究地方民歌和方言的音律特色、音節(jié)變化以及民族樂器的演奏特點(diǎn)，并將音樂與作者要表達(dá)的情境、情感結(jié)合起來，這是演奏者必須要具備的基本功素養(yǎng)。

（二）靈活控制踏板和音色變化

《巴蜀之畫》的六首小曲分別從六個(gè)不同的側(cè)面對巴蜀之地的風(fēng)景和人文進(jìn)行了描繪和表述，在作者對民族民歌素材的巧妙處理下，呈現(xiàn)出情境惟妙惟肖、情感真摯樸實(shí)的特征。六首曲子在音色和表述對象之間存在不同，演奏者需要通過不同觸鍵的音色變化和靈活控制鋼琴踏板來準(zhǔn)確表達(dá)各首曲子的主題。

第一首《晨歌》，一個(gè)重要的音色特征是作者對露珠滴落聲音的模仿。整首曲子的變化主要集中于mp 上，右手標(biāo)有ppp 的三個(gè)地方音色糅合而空靈，清脆而潔凈，描繪出一幅天色空蒙、柔和暗淡的清晨風(fēng)景。演奏者要靈活控制觸鍵和踏板，以抓住曲子的主題。第二首《空谷回聲》，演奏的技巧在于mf 和ppp 之間踏板力度的對比，演奏者重點(diǎn)要控制好左踏板的力度和起伏空間，在una corda 和tre corde 的地方，踏板的動(dòng)作要明顯快于音符彈奏的速度［6］。同時(shí)要保持音色的干脆、清爽，以集中的觸鍵精準(zhǔn)表達(dá)音符和音色。第三首《抒情小曲》，曲中傳遞的情感細(xì)膩而悠長，演奏者要控制好右手的六連音五聲性音型，模仿出溪水潺潺的自然之音，帶給人親切、柔和、自然的情感體驗(yàn)。第四首《弦子舞》，演奏者在開篇部分要感知作品中對男性舞蹈步伐的表達(dá)，以充足的力度和活潑的跳音來表現(xiàn)男性的陽剛之氣；到了7～10 小節(jié)，演奏者則要與之前形成鮮明對比，將女性舞姿的柔美輕盈作為表現(xiàn)重點(diǎn)。第五首《蓉城春郊》，在情緒的表達(dá)、風(fēng)景的描繪方面是六首曲子中最強(qiáng)的一部作品，對演奏者的要求相對較高，需要整體考慮力度、速度、音色以及踏板、觸鍵之間的協(xié)調(diào)。第六首《阿壩夜會(huì)》，演奏者要用左手跳動(dòng)的連續(xù)和弦來模仿鼓點(diǎn)的音色特征，并表現(xiàn)出藏族舞蹈的奔放熱情及晚會(huì)現(xiàn)場的熱烈氣氛。

（三）準(zhǔn)確把控觸鍵的力度

樂曲中力度的變化主要體現(xiàn)在f、p、mf、mp、ppp、fff等記號(hào)當(dāng)中，《巴蜀之畫》中六首曲子之間的力度記號(hào)各不相同，給演奏帶來了更高的觸鍵聲音要求。

第一首《晨歌》，作者大量設(shè)置mp，每個(gè)mp之間又有著細(xì)微的變化，演奏者在處理這些節(jié)點(diǎn)時(shí)要特別注意手指的輕柔、緩慢，準(zhǔn)確地表現(xiàn)出薄霧彌漫、露珠滴落的視覺感受。第二首《空谷回聲》，作者以樂曲前后的力度對比來表現(xiàn)聲音在山谷中的回蕩之感，演奏者在第1、2小節(jié)的演奏中要保持力度的中強(qiáng)水平，而到了后面的兩個(gè)小節(jié)則要相應(yīng)減弱。要求演奏者在中強(qiáng)階段時(shí)保持手指的干脆、連貫，在極弱階段時(shí)要在力度上有所緩沖，保持手指的起落舒緩。第三首《抒情小曲》，曲子開始的mp 要求演奏者下鍵輕盈、柔和，在表現(xiàn)中段的溪水潺潺聲音時(shí)則要保持力度的均勻、連貫，左手的演奏要保持力度的逐漸加強(qiáng)，慢慢推向高潮。第四首《弦子舞》，演奏者要在前6 小節(jié)和7～10 小節(jié)中以不同音區(qū)和對比鮮明的力度來代表男性與女性的舞蹈特征，分別表現(xiàn)男性的粗獷有力和女性的輕柔曼妙。第五首《蓉城春郊》，曲子中有大量強(qiáng)弱對比明顯的節(jié)奏，樂曲開始的mp，以及14小節(jié)出現(xiàn)大的sfz，最后一小節(jié)的ppp，整首曲子充滿著力度的強(qiáng)弱起伏與變化，對演奏者的力度控制要求較高。第六首《阿壩夜會(huì)》，樂曲節(jié)奏歡快、活潑，演奏者要保持手指起落的干脆、以合適的力度來表現(xiàn)鼓點(diǎn)的節(jié)奏和音色［7］。在演奏mf 時(shí)，要控制好左手的力度，并強(qiáng)調(diào)舞蹈的節(jié)奏感，彈奏時(shí)指尖保持穩(wěn)定性，利用手臂的力量，臂腕保持彈性，不可僵硬。

四、結(jié)語

《巴蜀之畫》鋼琴組曲融入豐富的民族音樂元素以及濃郁的民族鄉(xiāng)情內(nèi)蘊(yùn)。既有對巴蜀風(fēng)景風(fēng)情的生動(dòng)描繪，也有對地方民間歌曲歌舞的傳承與表現(xiàn)。黃虎威的鋼琴組曲《巴蜀之畫》是我國民族音樂與西洋創(chuàng)造技巧成功結(jié)合的經(jīng)典之作，它的成功，標(biāo)志著中國鋼琴音樂走向民族化［7］。也正是因?yàn)槠渲袧庥舻拿褡逍约案叨鹊乃囆g(shù)性使它自創(chuàng)作以來被廣泛演奏與流傳。黃虎威的鋼琴音樂為后輩的作曲家創(chuàng)作提供了理論與實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)，為中國鋼琴音樂的繁榮發(fā)展作出了不可忽視的貢獻(xiàn)。鋼琴演奏者除了掌握良好的演奏技巧，還要不斷學(xué)習(xí)我國傳統(tǒng)文化，體驗(yàn)民族藝術(shù)的深厚內(nèi)涵，真正地?zé)釔勖褡逡魳肺幕?，在演奏中融入民族情懷，才能更好地演繹鋼琴音樂中的民族風(fēng)格與思想情感。