矯克華，李 梅

(青島大學(xué)，山東 青島 266071)

0 引 言

元、明、清時期，豐富的青花瓷紋飾藝術(shù)作品遺存折射著中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的光輝。青花瓷紋飾藝術(shù)是典型的中國傳統(tǒng)文化精神中孕育成長的藝術(shù)。它以別致多姿的造型樣式、精美多彩的紋飾和秀麗的青花色彩，記述著中國傳統(tǒng)藝術(shù)和傳統(tǒng)審美的重要特征。

中國哲學(xué)精神不斷延續(xù)著儒、釋、道并存的格局。儒、釋、道在保持自己的獨有立場和特質(zhì)的同時，充分反映了中國哲學(xué)文化的融合精神。元、明、清青花瓷紋飾藝術(shù)的審美精神是在儒、釋、道文化的共同影響下而形成，包含著中國哲學(xué)精神的多重文化意蘊。青花瓷紋飾文化審美以其特殊的方式不斷延展著儒釋道文化思想前進的足跡。

1 儒家文化思想對青花瓷紋飾藝術(shù)的影響

1.1 以人為本、以和為貴是青花瓷紋飾藝術(shù)審美的根基

儒家思想中“以人為本”的價值觀念又稱之為人本思想，是青花瓷紋飾藝術(shù)創(chuàng)作題材的基本依據(jù)?？鬃诱J為，人生最重要的是提高自身的道德品格修養(yǎng)，同時應(yīng)該重視生命的意義和人生的價值。青花瓷植物紋飾題材中的“松竹梅”“月映梅”“一品清蓮”“梅蘭竹菊”等，把“仁”的思想附加到自然景物上(見圖1、圖2、圖3)。青花瓷中的這些花卉紋飾被賦予了不同的含義，梅花象征高潔堅貞；牡丹寓意繁榮昌盛；荷花寓意為真、善、美，象征著圣潔；菊花被賦予吉祥、長壽的含義。這些都是儒家文化審美特征中以人為本的“比德”思想的體現(xiàn)，通過自然景象來抒發(fā)表達內(nèi)心的情感和觀念，飽含了中國傳統(tǒng)哲學(xué)精神中以人為本的價值理念，反映了儒家思想的文化審美特征。儒家“以人為本”的理念主張弘揚人的主觀價值，尊重人的高尚品質(zhì)，注重人的主觀能動作用，鼓勵人們積極入世態(tài)度和參與意識，都是一種鮮明的人文精神表達。

圖1 元代 青花松竹梅紋瓶Fig.1 Blue and white vase with pine,bamboo and plum patterns,Yuan dynasty

在青花瓷紋飾藝術(shù)審美表現(xiàn)中，有一種道德教育代替宗教的傳統(tǒng)且這一道德傳統(tǒng)具有積極的意義。明代弘治時期到天啟、崇禎時期的青花山水題材中“山、水、人”構(gòu)成了一幅完整的“大和”人生圖景，例如：“柳岸聞鶯”“江岸獨頌”“春和景明”等青花瓷紋飾作品，表達一種對于人生以和為貴的思考，體現(xiàn)出一種淡然處世的智慧和審美理念。儒家“以和為貴”的哲學(xué)思想在元、明、清時期的青花瓷紋飾中山水意境的審美表達就是“以和為貴”核心價值理念的藝術(shù)體現(xiàn)。元青花梅瓶(見圖4)是元青花瓷器中一件難得的展示“中和大美”“以和為貴”的和諧理念題材的佳品。

圖2 明宣德 青花松竹梅紋香爐Fig.2 Blue and white censer with pine,bamboo and plum patterns,during Xuande,Ming dynasty

圖3 清雍正 青花梅竹紋梅瓶Fig.3 Blue and white vase with plum and bamboo pattern,during Yongzheng,Qing dynasty

儒家“以和為貴”的理念，逐漸形成了穩(wěn)定的哲學(xué)精神觀念和審美理念，對青花瓷紋飾藝術(shù)風(fēng)格取向的形成起到了促進作用，對我國青花瓷紋飾藝術(shù)的發(fā)展影響深遠。正是由于儒家“以人為本”“以和為貴”的哲學(xué)價值理念和審美理念在人們的心靈深處扎下了根，形成了青花瓷紋飾藝術(shù)審美認知，從而鑄就和發(fā)展了青花瓷紋飾藝術(shù)審美的強大生命力。

圖4 元代 青花云肩牡丹紋帶蓋梅瓶Fig.4 Blue and white plum capped vase with cloud shoulder and peony pattern，Yuan dynasty

1.2 以禮為序、經(jīng)世致用是青花瓷紋飾藝術(shù)審美的特征

儒家“以禮為序”的哲學(xué)思想是禮學(xué)中的一個重要方面，維護了民族的團結(jié)統(tǒng)一和正常社會秩序，規(guī)范了人們的道德行為和生活實踐?！耙远Y為序”的哲學(xué)思想是青花瓷紋飾文化在哲學(xué)理性主義精神指導(dǎo)下藝術(shù)和審美的重要特征?？鬃诱J為，“仁”“和”“禮”三者之間是相互關(guān)聯(lián)的，起規(guī)范作用的“禮”保證了“仁”的實現(xiàn)，從“克己復(fù)禮為仁”的角度上來講，保持“和”的形式也離不開“禮”的調(diào)節(jié)，“仁”“和”是儒家思想崇尚的一種人格狀態(tài)和社會狀態(tài)，兩者的實施都必須依托“禮”的手段來完成。對于社會來說，“禮”代表著一種公共秩序，而對于個人來說“禮”又是一種行為規(guī)范?？鬃诱J為一個人要想變得更加完美，“文以之禮樂”就是一個不可或缺的重要條件，就是用禮樂的方式進行教育和熏陶。元代時期青花紋飾藝術(shù)審美中的經(jīng)典器物有：“鬼谷子下山圖罐”(見圖5)“昭君出塞圖蓋罐”“尉遲恭單騎救主圖罐”“三顧茅廬圖罐”“孟月梅寫恨錦香亭罐”“周亞夫屯細柳營圖罐”“西廂記焚香圖罐”“百花亭圖罐”，這些題材的青花紋飾內(nèi)容都是儒家“仁”“和”“禮”的具體體現(xiàn)和“以禮為序”的典范之作。

圖5 元代 青花鬼谷子下山圖罐Fig.5 Blue and white jug with the pattern of Guiguzi----ancient Chinese elocutionist descending the mountain,Yuan dynasty

孔子大力提倡恢復(fù)周禮，強調(diào)“不學(xué)禮，無以立”，要求人們的言行舉止要合乎禮儀。元青花人物圖案紋飾中除戰(zhàn)爭題材外，還包含很多關(guān)于文人雅士的紋飾題材，如《四愛圖》(見圖6)，反映出儒士心目中所崇拜的一些偶像，而這些人物恰與元朝程朱學(xué)說的代表人物相符，可見這一現(xiàn)象不是偶然的巧合，應(yīng)是儒教禮學(xué)在元青花藝術(shù)審美領(lǐng)域的表現(xiàn)。以禮為序的文化思想，成為了青花瓷紋飾文化審美的基本宗旨。

圖6 元代 青花四愛圖梅瓶Fig.6 Blue and white plum vase with the pattern of four refined scholars with their favorite blossoms,Yuan dynasty

儒家倡導(dǎo)“經(jīng)世致用”的價值理念，倡導(dǎo)人們應(yīng)擁有博大的胸懷和高尚的道德情操，“用”字體現(xiàn)在青花瓷紋飾藝術(shù)中，把儒家的哲學(xué)思想貫徹到青花瓷紋飾藝術(shù)創(chuàng)作的理念之中。儒學(xué)講究內(nèi)圣外王，對內(nèi)要求修身修德，自強自立，對外要求齊家、治國、平天下，是一種注重現(xiàn)實、奮發(fā)圖強的實踐哲學(xué)。元代的尉遲恭單騎救主圖青花罐，罐體自上到下依次繪有纏枝花卉、纏枝牡丹、人物故事、變體蓮瓣紋(見圖7)。罐體中間的主題紋飾場面宏大，人物描繪的生動傳神，激烈地對戰(zhàn)從側(cè)面表達了不屈不撓的精神和奮發(fā)圖強的理想人格。元代青花瓷中以元雜劇故事為圖案紋飾的作品，大多取材于《西廂記》《漢宮秋》《破窯記》《幽閨記》等故事。人物戲曲紋飾在元朝時期借助于元雜劇的蓬勃發(fā)展迅速成為元代青花瓷紋飾表現(xiàn)的重要組成部分。青花瓷紋飾中的龍紋是其藝術(shù)體現(xiàn)“經(jīng)世致用”的最經(jīng)典形象。青花瓷紋飾藝術(shù)承載著教化作用，以勸誡、助人為主要文化功能，同時也說明了青花瓷紋飾作品表現(xiàn)深受孔孟“經(jīng)世致用”哲學(xué)思想的影響。

圖7 元代 青花尉遲恭單鞭救主圖罐Fig.7 Blue and white jar of Yuchi Gong saving his master with single whip,Yuan dynasty

2 道家文化思想對青花瓷紋飾藝術(shù)的影響

2.1 道法自然、天人合一是青花瓷紋飾藝術(shù)的創(chuàng)作理念

圖8 明嘉靖 青花開光八仙圖葫蘆瓶Fig.8 Blue and white eight immortals gourd bottle,during Jiajing,Ming dynasty

“道法自然”是人與自然和諧的生態(tài)倫理觀，對青花瓷紋飾藝術(shù)審美風(fēng)格的形成與發(fā)展起了決定作用。青花瓷紋飾藝術(shù)主張“自然而然”的本性創(chuàng)作?！兜赖陆?jīng)》中明確提出，人與自然萬物的地位是平等的，主張崇尚自然，效法天地自然的規(guī)律。青花瓷紋飾藝術(shù)中體現(xiàn)的道家審美觀念和樸素的審美標準，說明道家思想對青花瓷紋飾藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。如明代嘉靖時期的青花云鶴八仙紋葫蘆瓶(見圖8)，瓶體上半部分的主題紋飾為云鶴紋和八卦圖形，“兌”“巽”“艮”“震”四卦分別表示澤、風(fēng)、山、雷四種自然現(xiàn)象。云鶴紋象征道教所謂羽化成仙，也常以“鶴”作為吉祥長壽祈求長生的愿望，因而深受喜愛；鶴紋常與祥云、靈芝合繪一處，瓶下部繪道教神話中的八位散仙，這是道家文化思想中人與自然和諧統(tǒng)一的完美體現(xiàn)，在道家看來人和自然萬物共同構(gòu)成一個有機的整體。青花瓷紋飾藝術(shù)中的八仙人物、云鶴、如意八寶、八卦、松鶴等，都表現(xiàn)出貴生貴命、吉祥幸福的美好向往。

老子莊子“崇尚自然”的哲學(xué)審美理念，給具有寫意意蘊的青花山水紋飾帶來一種富有韻致的靈感。尤其是明代青花山水紋飾，能夠真正體現(xiàn)出自然之道所賦予的哲學(xué)思想，達到思想觀念上的飄逸與靈性。明代中后期的青花山水紋飾題材中，如“長岸空亭”“無人之境”“寒江垂釣”等都是依靠山水的靈動來抒情言志、養(yǎng)性怡情，強調(diào)將自然之道與山水紋飾相結(jié)合，寄情于自然山水之道的理念，從而為青花山水紋飾的藝術(shù)審美帶來了無窮意蘊。青花水墨技法的表現(xiàn)是道家文化對形式美的審美產(chǎn)物，如清康熙時期青花開光山水人物圖花觚，其撇口，直身，腹部微鼓，外撇大圓足，底有雙圈銀錠形圖記。全身紋飾分三組，上部和下部方形開光中，繪山水人物圖，人物形象生動逼真，濃淡相間，山石層次分明富有立體感，充滿濃厚的生活氣息，是一副具有道家文化藝術(shù)價值的中國山水人物畫(見圖9)。這件花觚將青花紋飾之美提升到“道”的境界，具有了與中國山水畫同宗同源的審美精神和水墨技法的意韻。道家學(xué)說順其自然、敬畏天地的存在以及所主張的道法自然的哲學(xué)精神，對青花瓷紋飾文化審美所帶來的啟迪是多方面的。青花瓷紋飾藝術(shù)表現(xiàn)的構(gòu)思和內(nèi)涵布局及“技進乎道”的哲學(xué)審美創(chuàng)造，都表達出道家哲學(xué)思想中“道法自然”的藝術(shù)審美境界。

圖9 清康熙 青花開光山水人物圖花觚Fig.9 Blue and white jug with figures and landscape,during Kangxi,Qing dynasty

天人合一就是與先天本性相合，人與自然和諧統(tǒng)一。這里天是指天地之間的自然萬物，我們要遵守自然界中的規(guī)律和準則，只有順應(yīng)自然規(guī)律，世界的事物才會像春夏秋冬、四時朝暮一樣變化豐富。道法自然的最終法則便是自然而然。人與自然的和諧是青花瓷紋飾藝術(shù)審美的主題。自然之美蘊藏著生機活潑的生命，表現(xiàn)著欣欣向榮的生意。青花瓷紋飾藝術(shù)追求“天人合一”的哲學(xué)思想審美境界，青花瓷器構(gòu)圖元素的選擇，造型的塑造和紋飾寓意的表達，使得青花瓷紋飾藝術(shù)充滿了旺盛的生命力。道家文化思想強調(diào)人與自然的和諧統(tǒng)一，與自然親和協(xié)調(diào)，在遵循自然法則的基礎(chǔ)上符合自然的要求，才能被自然接受；青花瓷紋飾藝術(shù)也必須遵循自然法則的審美思想才能更好的發(fā)展。在道家的思想觀念中，神仙傳說等內(nèi)容被廣泛地應(yīng)用到青花瓷的紋飾題材上，大大豐富了青花瓷器的紋飾風(fēng)格。明嘉靖青花瓷紋飾審美中道教色彩濃厚，如“仙人乘槎”“仙翁小歇”“折枝靈芝”“高壽雙慶”“魁星點斗”(見圖10)“劉海戲金蟾”等等，反映了嘉靖皇帝對道教的尊崇心理和審美思想。總的紋飾風(fēng)格體現(xiàn)出的是具有貴生貴命，追求長生不老的道教思想。養(yǎng)生是道教實現(xiàn)長生不老的手段之一。所以，這一時期的青花紋飾常以靈芝、仙桃來表達人們對于長壽的期盼，明代帝王的這些故事對后世的青花瓷器紋飾“天人合一”文化審美理念影響深遠。明代青花瓷紋飾藝術(shù)審美常見的八仙人物、八卦、八吉祥、靈芝、云鶴、松竹梅和用花枝、樹枝組成的福、壽字以及道教神話中的八仙所持的八種寶器稱為“暗八仙”，也是明代青花瓷“天人合一”思想中常用的題材紋飾(見圖11)。莊子逍遙游中用“鯤鵬”來象征審美自由，而嘉靖卻借此來表達自己的執(zhí)政理念。明代嘉靖、萬歷兩朝帝王尤其信奉道教，因此道教中的八仙就成為青花瓷器的要紋飾之一，通常繪有“八仙過海”“八仙祝壽”等題材。由于嘉靖皇帝對道教的熱愛，使得道家文化思想得以繁榮發(fā)展，從而促進了具有道教思想意蘊的青花瓷紋飾藝術(shù)審美發(fā)展。因此，“天人合一”“天地合德”與自然相互適應(yīng)、相互諧調(diào)的審美情趣和哲學(xué)理念成為青花瓷紋飾文化審美藝術(shù)表現(xiàn)最重要的命題。

圖10 明嘉靖 青花魁星點斗圖盤Fig.10 Blue and white Kuixing dot chart plate,during Jiajing,Ming dynasty

2.2 致虛守靜、無為而治是青花瓷紋飾藝術(shù)審美的精神本質(zhì)

圖11 明萬歷 青花仙道人物圖蓋罐Fig.11 Blue and white capped jar with figure pattern,during Wanli,Ming dynasty

春秋時期思想家老子在《道德經(jīng)》中提到道家修養(yǎng)以“致虛極，守靜篤”為主旨，他認為世界的本質(zhì)都是虛空而平靜的，自然萬物的生命都是從“無”到“有”，再從“有”到“無”，最后復(fù)歸回根源。虛和靜是自然生命的本質(zhì)，是身心和諧的生命精神的體現(xiàn)。順應(yīng)自然本源，守住本真之美，是道家修身養(yǎng)性的哲學(xué)審美境界。致虛守靜就是順應(yīng)自然的變化而更新以輔助為自然，從而使自己的心性靜篤到與自然同等虛極之美的哲學(xué)精神境界。道家的超越精神是青花瓷紋飾文化審美藝術(shù)的根源。這為后來的青花瓷紋飾藝術(shù)審美創(chuàng)作切入藝術(shù)體驗的哲學(xué)精神境界找到了理論淵源，也對青花瓷紋飾藝術(shù)審美的境界創(chuàng)造產(chǎn)生了重要的指導(dǎo)意義。

青花瓷紋飾藝術(shù)的表現(xiàn)內(nèi)容起點就是從此開始源起的。正是受到中國傳統(tǒng)哲學(xué)審美態(tài)度的影響，青花瓷紋飾藝術(shù)嚴格遵守了老子道法自然、致虛守靜的審美標準，在表現(xiàn)青花瓷紋飾藝術(shù)時往往以自然山水為藝術(shù)靈感，從而形成一種人與自然萬物的和諧氛圍。在自然中尋找生活的樂趣和寄托自己的情懷，始終保持著一種致虛守靜的心境和自由自在的精神。明代正統(tǒng)、景泰、天順時期的人物題材紋飾“攜琴訪友圖”“老子講道圖”“高士觀景圖”“高士出行圖”等青花瓷作品大多表現(xiàn)了高士迎風(fēng)而行，冠帶、衣帶隨風(fēng)飄起，體現(xiàn)出高士清逸悠閑，生命與自然溝通，生命超越精神的心境(見圖12)。道家老莊的虛靜思想，作為一種原始的傳統(tǒng)哲學(xué)思想被引入到藝術(shù)審美的視野范圍，進一步參與到青花瓷紋飾藝術(shù)的實踐創(chuàng)作中，成為青花瓷紋飾藝術(shù)審美前期創(chuàng)作的必備心理狀態(tài)，并且在青花瓷藝術(shù)創(chuàng)作的多個環(huán)節(jié)中都滲透著“虛、靜”的思想。

圖12 明天順 青花山水鶴鹿八仙圖罐Fig.12 Blue and white gourd-shaped jug with eight immortals,during Tianshun,Yuan dynasty

隨著道家老莊思想的進一步發(fā)展，“虛、靜”成為青花瓷藝術(shù)的審美范疇。如明萬歷時期青花云鶴鳳凰紋六方蓋罐，蓋鈕、壁均繪花卉紋，腹部六方每邊中心為如意形開光，內(nèi)分別繪云鶴和云鳳紋，鶴、鳳均作展翅飛翔狀姿態(tài)各異。開光周圍以花卉填空，胎質(zhì)厚重堅硬，釉色白中泛青，細潤光潔。青花色料為回青料，濃重艷麗，以致有的紋飾不甚清晰，紋飾布局新穎疏朗，造型別具風(fēng)韻。此件青花瓷器紋飾以身心和諧和超越生命的意境表達道家致虛守靜的命題，演繹道家的文化思想，踐行道家文化的理念，弘揚道家思想文化精神。

老子哲學(xué)的核心思想是“無為”?！盁o為”就是不違背事物各自的發(fā)展規(guī)律，“無為而治”是不能隨意妄為。元代青花瓷紋飾中以自然題材居多，主要植物紋飾有牡丹紋、菊紋、蓮紋、蓮池紋、瓜果藤蔓等。除此之外，動物紋飾還有魚紋、麒麟芭蕉紋、山石瑞獸紋、山石錦雞紋、兔紋、蘆雁紋、魚藻紋(見圖13)、云龍紋、云鳳紋、穿花鳳紋、蓮池仙鶴紋、蓮池鴛鴦紋等等，皆是無為而治哲學(xué)思想的體現(xiàn)。

圖13 元代 青花魚藻紋盤Fig.13 Blue and white fish pattern plate,Yuan dynasty

中國明清時期老莊哲學(xué)思想的青花瓷題材非常豐富，幾乎涵蓋社會生活的方方面面。中國青花的審美特征無不滲透著道家“無為而治”的哲學(xué)精神影響。老莊哲學(xué)思想深深影響青花瓷紋飾藝術(shù)創(chuàng)作中，給青花瓷紋飾藝術(shù)的創(chuàng)作帶來了取之不盡、用之不竭的藝術(shù)營養(yǎng)。幾千年前的道家無為而治的審美思想已經(jīng)為后世青花瓷紋飾藝術(shù)審美指明了發(fā)展方向(見圖14、圖15)。

圖14 明萬歷 青花八卦紋三足爐Fig.14 Blue and white three-footed stove with eight immortals,during Wanli,Ming dynasty

圖15 清康熙 青花八仙圖海棠式花盆Fig.15 Blue and white pot with begonia blossoms and Eight Chinese Immortals,Kangxi period

3 佛家文化思想對青花瓷紋飾藝術(shù)的影響

3.1 禪宗獨盛、佛本行贊是青花瓷紋飾藝術(shù)的審美境界

佛教的思想文化也是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。佛教自東漢時期正式傳入中國之后，受當(dāng)時政治、經(jīng)濟、文化條件及世俗信仰的影響；隋唐以后佛教逐漸向著本土化發(fā)展，由于禪宗哲學(xué)思想的盛行；元明清時期青花瓷紋飾常以佛教故事中的一個場景情節(jié)作為青花瓷紋飾，其中著名的禪宗故事青花瓷紋飾有玄奘夜渡玉門關(guān)、達摩渡江、達摩面壁、目蓮救母等。

元代時期青花瓷大量出現(xiàn)，佛教禪宗對青花瓷紋飾藝術(shù)的審美觀念起了非常重要的作用。蓮花作為佛門圣花，在佛教文化藝術(shù)中有著特殊地位，通常以圣潔的蓮花代表佛國凈土。元代青花瓷器中的蓮花紋花瓣由兩道外粗內(nèi)細的線構(gòu)成，蓮瓣之間留有空隙。例如青花鴛鴦蓮花紋盤就是其中的代表之作，其紋飾整體構(gòu)圖飽滿，繪畫細膩精致，以青花雙圈線隔成多層帶狀，各層花紋之間主次分明，從中可以體會出這一時期人們對蓮花的理解，看到了禪宗思想在青花紋飾藝術(shù)中的影響(見圖16)。佛教禪宗中的寶相花與八寶也成為了青花瓷紋飾哲學(xué)文化審美表現(xiàn)的重要題材。縱觀青花瓷紋飾文化審美的發(fā)展歷程，佛教禪宗哲學(xué)文化思想對青花瓷紋飾藝術(shù)的發(fā)展起到了舉足輕重的作用(見圖17、圖18、圖19)。

圖16 元代 青花鴛鴦臥蓮紋盤Fig.16 Blue and white mandarin patterned duck with love birds and lotus,Yuan dynasty

在禪宗獨盛之時，佛教典籍翻譯的春天也同時到來。佛教經(jīng)典典籍內(nèi)容非常豐富，包含了佛教以及有關(guān)文化——政治思想、道德倫理、文學(xué)藝術(shù)、哲學(xué)、習(xí)俗等方面的廣泛論述。自隋唐時期開始，佛經(jīng)翻譯才真正成熟。佛經(jīng)的翻譯為中國佛教文化注入了新的血液。佛家典籍中的繪畫往往成為青花紋飾藝術(shù)中的重要題材，如唐代刻印的《金剛經(jīng)》中所繪臥于佛前的兩頭獅子，在瓷器中獅子的形象無處不在。從元青花獅舞繡球的形象，到明永樂的雙獅紋壓手杯及成化后眾多帶有梵文的“獅紋”，都有獅子的形象。獅子作為文殊菩薩的“座騎”，逐漸演變成被廣泛接受的青花瓷紋飾形象，儼然成為佛菩薩的化身。

圖17 元代 青花云龍纏枝蓮紋蓋罐Fig.17 Blue and white capped jar patterned with cloud and dragon,tangled branches and lotus,covered pot,Yuan dynasty

圖18 明宣德 青花藍查體梵文出戟法輪蓋罐Fig.18 Blue and white Sanskrit halberd,Falun and jar,Xuande period

圖19 清康熙 青花纏枝蓮?fù)邪藢毤y碗Fig.19 Blue and white bowl with eight pattern,Kangxi period

佛經(jīng)翻譯使青花瓷紋飾藝術(shù)的審美情趣發(fā)生了改變。清代雍正時期青花梵文碗，口沿繪一周纏枝石榴紋，腹部一圈梵文，底心為花瓣組成的圓形圖案，間以平行弦紋相隔，紋飾具有明嘉靖、萬歷時期的裝飾風(fēng)格。又如清代雍正時期的青花梵文出戟蓋罐，腹部紋飾為一周藍查體梵文種子字，肩與脛部各寫有八個梵文，扳手上繪折枝花卉，罐底繪蓮瓣紋。蓋面亦飾藍查體梵文，其間用云紋相隔，蓋沿飾海濤紋。器物制作精湛，造型別致奇特，釉色青白瑩潤，青花色澤濃艷明快。罐內(nèi)底心橫書“大德吉祥場”篆字，文字內(nèi)容為咒語，蓋內(nèi)環(huán)寫同樣文字呈對銘，是珍稀的傳世佛家用具。罐上三層梵文圖案紋飾被密宗信奉者稱為“法曼荼羅”，認為這一種子字代表的佛菩薩，接觸寫有這種字的器物就會消災(zāi)解難，吉祥如意。類似受到佛經(jīng)典籍翻譯時代哲學(xué)文化影響的青花瓷紋飾作品在元明清時期隨處可見，十分盛行。

3.2 佛教造像、佛教言孝是青花瓷紋飾藝術(shù)審美的文化價值

漢魏以來受佛教文化的影響，中國哲學(xué)精神與文化藝術(shù)進入了一個嶄新的階段。佛教造像采用夸張的藝術(shù)手法，把佛、菩薩的藝術(shù)形象加以神秘化，使人們對佛教文化產(chǎn)生無比莊嚴的美感(見圖20)。佛教造像盛傳我國后，對元、明、清青花瓷紋飾藝術(shù)的審美風(fēng)格產(chǎn)生了重要影響。佛教造像極大地豐富了元、明、清青花瓷紋飾藝術(shù)的表現(xiàn)內(nèi)容。青花瓷佛像題材作品，成為青花瓷紋飾文化宗教藝術(shù)寶庫中的璀璨明珠。

圖20 明萬歷 青花觀音菩薩圖碗Fig.20 Blue and white bowl with Guanyin--the Goddess of Mercy,Wanli period

佛教傳入中國以后，為了宣傳佛教以及募集布施，佛教造像成為重要媒介。佛像藝術(shù)經(jīng)過長期的探索和實踐，逐漸成為了中國造像藝術(shù)的一部分。佛像具有強大的感染力，深受佛教造像影響的佛教文化成為了青花瓷中常見的裝飾題材，無形中影響到了青花瓷造型和紋飾題材的發(fā)展。青花瓷器物上與佛教有關(guān)的紋飾大致可以分兩大類：小型瓷器物上的簡單紋飾載，如碗、盤、碟、缽、杯、盒、瓶、壺等，繪有與佛教文化相關(guān)的荷花蓮波紋、纏枝寶相花紋、十字寶杵紋、海螺紋等，這類紋飾以清新純樸取勝，具有典型的節(jié)奏美感。大型瓷器多裝飾有復(fù)雜紋飾，器物上所繪內(nèi)容畫面復(fù)雜，人物數(shù)多達十幾人甚至更多。其背景中有山河湖海、亭臺樓閣、日月云霧、動植物等，整體構(gòu)圖氣勢磅礴，佛教造像傳遞給元、明、清青花紋飾一種特殊的文化藝術(shù)魅力(見圖21、圖22)。

圖21 明永樂 青花纏枝寶相花紋碗Fig.21 Blue and white bowl with tangled twigs and leaves,Yongle period

圖22 清康熙 青花纏枝寶相花紋碗Fig.22 Blue and white Baoxiang flower bowl,Kangxi period

佛教傳入中國后融入儒家思想中的倫理道德，擴展和改善了人們對孝道的理解。兩者的完美結(jié)合構(gòu)成了中國佛教孝道思想體系，佛教言孝成為了青花瓷紋飾的重要表現(xiàn)題材。父母恩是佛教強調(diào)“報四恩”之一?！洞蟪吮旧牡赜^經(jīng)》認為父母養(yǎng)育子女的恩情廣大無邊，子女如果不孝順贍養(yǎng)父母，死后就會墮入地獄，孝順父母就會得到佛菩薩的護持。北宋時期著名高僧契嵩在前朝佛教孝道理論成果的基礎(chǔ)上，對孝道進行了討論和總結(jié)，所著《孝論》十二章整篇都在講解孝道義理?！缎⒄摗纷畲蟮奶厣瞧浣湫⒑弦徽?，被尊稱為中國佛教的孝經(jīng)。

佛教言孝思想對于青花瓷紋飾藝術(shù)審美產(chǎn)生了深刻影響，使得明清兩代青花紋飾上常出現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化“二十四孝”審美題材的紋飾，如萬歷、崇禎時期最為多見的青花筒瓶。這些青花作品，造型端莊大氣，胎骨厚重堅致，釉色瑩潤明亮，頸部的變形蕉葉紋，肩、足處的暗刻紋飾，具有崇禎時期瓷器的典型裝飾特征。主題紋飾描繪的是“二十四孝”中“鹿乳奉親”的故事(見圖23)，畫面表現(xiàn)的正是郯子向獵人敘述取乳緣由的情景，只不過原來故事中的獵人己變成刀甲鮮明的軍士。除此之外，二十四孝故事中的“棄官尋母”“扼虎救父”等，都是明清時期青花瓷紋飾審美中關(guān)于孝道的重要題材。佛教言孝與儒家論孝有所不同，儒家的孝道講究要繼承先人的遺志，完成先人的事業(yè)。佛教言孝不僅侍奉供養(yǎng)雙親，繼承他們的志向和事業(yè)，更重要的是讓他們止惡行善，進而能夠了脫生死，遠離疼苦。總的說來，佛教之孝在儒佛之間找到了完美的契合點。元明清時期的青花瓷紋飾文化作品中體現(xiàn)佛教言孝的故事很多，如“母必親供”“居喪不食”“泣血哀毀”“鑿井報父”“禮塔救母”“悟道報父”“念佛度母”等。

圖23 明崇禎 青花鹿乳奉親筒瓶Fig.23 Blue and white cylinder vase featuring character Yanzi--filial man,during Chongzhen,Ming dynasty

4 結(jié) 語

青花瓷紋飾藝術(shù)歷經(jīng)元、明、清三代至今不衰，在輝煌燦爛的陶瓷藝術(shù)史上獨樹一幟，具有很高的地位和影響力。青花瓷紋飾藝術(shù)是民族文化的象征和文化藝術(shù)珍品。中國哲學(xué)精神影響著中國傳統(tǒng)的青花瓷紋飾藝術(shù)審美，使青花瓷紋飾藝術(shù)成為儒釋道文化傳播的一種載體并包含著多重文化意蘊。青花瓷紋飾藝術(shù)延續(xù)著傳統(tǒng)哲學(xué)的文脈格局，并充分體現(xiàn)了中國文化的融合精神。“道法自然”為青花瓷紋飾藝術(shù)提供了形象化的基礎(chǔ)。佛家追尋自我的邏輯思維為青花瓷紋飾藝術(shù)提供了抽象化的可能性。青花瓷紋飾藝術(shù)依靠儒家的“中庸”哲學(xué)思想在佛、道之間取得平衡，從而找到了一個合適的平衡點，在“師法自然”的同時又提煉出抽象化的自然之美，保持了豐富多樣的自然美，從而獲得了簡練的詩情畫意。青花瓷紋飾藝術(shù)在儒、釋、道的共同影響下，形成自己的獨特風(fēng)格，在中國陶瓷藝術(shù)史上占有極其重要的地位。