李心月?周穎

摘 要：素質教育開始被重視，音樂教育也要與時俱進。這是提高國民音樂素養(yǎng)的必然階段，也是音樂學發(fā)展的必然階段。將學習的音樂學學科知識運用到實踐中，站在學科角度上研究音樂的發(fā)展歷程，才能對音樂教育普及起到引導作用。

關鍵詞：音樂教育;學科知識;發(fā)展;作用;地位

音樂教育在我國教育中并不算被重視，其專業(yè)知識也自然被忽略。但素質教育逐漸取代應試教育，音樂教育開始被重視，那么音樂學科知識也要學習的更加透徹，更加與時俱進。這是提高國民音樂素養(yǎng)的必然階段，也是音樂學發(fā)展的必然階段。將學習的音樂學學科知識運用到實踐中，站在學科角度上研究音樂學的發(fā)展歷程，才能對音樂教育普及起到引導作用。

一、音樂學科知識的主要內容

音樂學科知識包括音樂基礎知識，基礎理論和基本技能。學習音樂學科知識，要掌握音樂發(fā)展歷史，了解多民族音樂文化，具備必要的音樂美學基礎知識等。與音樂教育密切相關的學科有基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、曲式與作品分析等。

二、音樂教育在中國的發(fā)展

音樂作為社會文化的形態(tài)，早在夏商周時期就出現(xiàn)了。當時統(tǒng)治階級學習重視音樂教育，是為了達到維護階級統(tǒng)治的目的。周朝推崇禮樂執(zhí)教，是從天神的祭祀轉移到強調等級制度。春秋戰(zhàn)國時期，私學逐漸盛行。儒家最為重視音樂的教化功能，孔子對于《詩經(jīng)》的整理和講授，為中國音樂的蓬勃發(fā)展奠定了基礎。他還將音樂作為君子六藝（禮、樂、射、御、書、數(shù)）列入課程。漢朝時“廢除百家，獨尊儒術”，儒家思想更為廣泛傳播，還設立了樂府。到了唐朝更是建立了較為完善的音樂教育機構（太樂署、鼓吹署等）。宋元時期的音樂模式主要繼承于唐朝。明朝時音樂教育主要成為技藝的傳授，內在的音樂教化功能相對于淡化。

1840年以后，由于西洋音樂的傳入和學堂樂歌的興起，我國學校教育中也開始了注意對中西音樂的學習。1903年，清朝政府對剛剛興起的新式學堂中設置的“樂歌”一課給予認可。1920年，北京高等師范學校成立音樂科。

三、音樂學科知識在音樂教育中的地位

重視音樂教育是我國素質教育發(fā)展的必然趨勢。1940年至今，我國在教育建設方面取得巨大的成果，但隨著素質教育的發(fā)展，原本以知識講授為核心的模式逐漸跟不上時代的發(fā)展。美育的實施、學生審美能力的提高同樣離不開音樂教育。我們應該正確面對音樂學科的音樂教育的位置，使其發(fā)揮最大的作用。

四、音樂學科知識在教育中的作用

音樂是人類寶貴的文化遺產和智慧的結晶，它蘊含著豐富的文化和歷史內涵，并且音樂用其獨特的藝術魅力一直伴隨著人類歷史的發(fā)展。音樂教育作為學生了解這門藝術的紐帶，了解到不同的音樂題材、作品，掌握各種風格的藝術形式。學生會通過學習音樂的技能知識，體會音樂的感知、審美和想象。

例如在合唱的教學中，教師會要求學生傾聽別人的聲音，使聲部更加融合?，F(xiàn)在的學生習慣以自我為中心，缺乏集體意識和合作精神，甚至會難以融入集體。而通過知識的傳授，會在不知不覺中得到對于集體意識和組織紀律上的提升。

而在音樂理論的教學中，基礎和聲和基本樂理的學科知識，不僅可以提升學生對于音樂的文化素養(yǎng)，更是可以發(fā)展思維能力，提升創(chuàng)作能力。音樂學科知識的運用，可以有效地提升人的音樂情感和思想的把握度，積累人的樂感，提升人的鑒賞能力。音樂學科知識貫穿于整個音樂發(fā)展的歷史過程，就在音樂教育的領域中，要想有較大的發(fā)展，必須要進行音樂學科知識的學習。忽略對于音樂學科知識的學習，就難以持續(xù)深入的進行音樂教育。音樂作品的鑒賞、創(chuàng)作，都必須要依據(jù)音樂的學科知識。

音樂是一種表達方式，和語言一樣，擁有各種信息要素，還有不同的規(guī)則，這些規(guī)則在音樂中，指的就是音符、曲式、織體和各種各樣聲音的素材搭配。而音樂學科知識就是使我們了解這種規(guī)則，讓我們不斷創(chuàng)新，探索無限的可能。在音樂教育中，學科知識的運用更能使學生理解形式內容的協(xié)調統(tǒng)一，題材和風格之間的迥異。使學生更用于探索音樂要素的可能。

五、音樂學科知識在音樂教育中的未來發(fā)展

音樂是一種表達作者的思想感情的形式。學校的音樂教育通過抓住音樂的旋律、情感，使學生充分理解美。再通過老師的講解，進一步了解音樂的內涵。使學生被優(yōu)美的旋律和藝術感染力所打動，從而觸及學生心底。使學生綜合素質得到全面的提高。

音樂教育的重要性已經(jīng)毋庸置疑，但我國現(xiàn)代的音樂教育體系還在發(fā)展階段，并沒有得到完善。藝術是現(xiàn)實的產物，教學自然也離不開實際的結合。中國傳統(tǒng)的教育模式中，很多是死記硬背，是“應試教育”。這對現(xiàn)在的教學產生了不好的影響，并且我國音樂教育很多都是引進國外的音樂教學方法，與我國民族音樂的教學有一定的不融合性。造成了現(xiàn)在音樂學科知識和實際教學并沒有有機的融合。

教學改革是一個漫長的過程，首先我們應該做的是提升音樂學科的重視程度，完善音樂教育的管理機制。音樂教育相較于其他學科的重視相比是完全不夠的，我們要根據(jù)實際情況改善音樂學科知識內容的教學設計。并且要創(chuàng)造出適配中國音樂教育的教學模式和課程模式。許多學校連基本的設施都達不到標準，教師空有知識而沒有實際操作。我們應該完善音樂學科的發(fā)展，也要順應時代和學生的發(fā)展，滿足學生和社會需要的教學課程。第三是我們要建立多姿多彩的音樂教學，過去許多音樂教學很多都是在傳統(tǒng)的教育理論上，過多講述樂理方面的知識，讓學生學習單一的樂譜。所以我們更要提升音樂課程的趣味性，重視教學中的體驗感。

綜上所述，隨著音樂教育的發(fā)展變化，音樂學科知識也要不斷改進。由于音樂藝術的表達性區(qū)別于別的藝術形式，我國的音樂教育還存在許多不足，而音樂學科知識應該同音樂教育的發(fā)展相互適應，結合社會和學生的實際要求，在符合現(xiàn)代環(huán)境需求和繼承傳統(tǒng)文化的過程中，不斷探索新的模式。

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作者簡介：

李心月（2000-），女，漢，安徽阜陽，宿州學院2018級音樂學專業(yè)本科在讀，研究方向：音樂學。

基金項目：2020年安徽省大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目“音樂學學科知識在音樂教育中的意義”研究成果（項目編號：2018051115）。