孫暢

偶讀劉德海先生《鑿河篇》，感字字珠璣。先生以畢生之經(jīng)歷，寫(xiě)“同異、自傳、人品、藝歷、功能、追根、流派、取中、優(yōu)選、走險(xiǎn)、弦外、情理、冷熱、童心、佳境、授技、松緊、偏頗、新舊、銜接、善短、即興、如歌、舞臺(tái)、時(shí)空、清混、金三角”諸章節(jié)，非博大精深而不可為也。我雖感觸良多，卻也不敢一一贅述，選取其中五個(gè)章節(jié)，略談個(gè)人感受。

一、取中

先生講優(yōu)選取“中”，“中”為基礎(chǔ)：“故以不快不慢，不強(qiáng)不弱，不松不緊，不剛不柔為基本狀態(tài)，由‘中而發(fā)，伸向兩極?！?/p>

何為“中”？宋代儒學(xué)大師朱熹在給《中庸》做注時(shí)說(shuō)：“中庸者，不偏不倚，無(wú)過(guò)不及，看似平常之理，實(shí)則精妙至極?！蔽艺J(rèn)為，“中”講究的是“度”。力求做到恰如其分、恰到好處，綜合整體來(lái)考慮，力求達(dá)到理想的效果。

我們?cè)谝魳?lè)表演時(shí)離不開(kāi)情感，情感服務(wù)于音樂(lè)。在音樂(lè)創(chuàng)作中，表演者要投入自己的情感來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)作品，這種情感的表現(xiàn)是建立在對(duì)作品形式和作品中情感內(nèi)涵把握的基礎(chǔ)上。表演中無(wú)論是“激情派”（對(duì)音樂(lè)作品時(shí)代背景，作曲家自身感受過(guò)于重視），還是“形式派”（重視樂(lè)譜中的形式），準(zhǔn)確及恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)是十分必要的，用什么樣的情感去表現(xiàn)什么樣的理念，過(guò)火或過(guò)于消極的情緒對(duì)表現(xiàn)作品都是不利的。這兩者的個(gè)性之間永遠(yuǎn)需要一種微妙的平衡，假如演奏者自我獨(dú)占上風(fēng)，會(huì)被看作沒(méi)有遵照作曲家的風(fēng)格或是過(guò)分偏執(zhí)；如果演奏者本人的意圖太少，演奏又會(huì)顯得平淡無(wú)奇，缺乏個(gè)性。

“孰將真正達(dá)到藝術(shù)表演的‘自由王國(guó)，取‘中者也?！薄爸小毕鄬?duì)而言，因人而異。情感的表現(xiàn)不能形成定式，可由作品的風(fēng)格，形成獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言形式、體裁，表演既要淋漓盡致，又不可隨心所欲。

二、佳境

先生講：“中年得志，也易患‘好為人師‘吃老本等惡習(xí)，若不及時(shí)痛改之，任其發(fā)展，逐漸固執(zhí)而僵化，而心死，哀莫大焉?！?/p>

讀后，我深感先生言之有理。我雖未至中年得志，但“好為人師”，“吃老本”的惡習(xí)已有抬頭之勢(shì)。為教師一職已有十載，略有心得，雖未目空一切，但也固步自封。每每想要有所建樹(shù)，實(shí)感力不從心，日復(fù)一日，意志消磨。但心中總有求知之欲望，在做好諸多家庭身份的同時(shí)，愿為一德才兼?zhèn)渲處煟灾┯谌?，己必有之。故在而立之年重?dāng)學(xué)生，選學(xué)新課，更新知識(shí)。學(xué)習(xí)乃“苦中作樂(lè)”，初時(shí)，感疲憊不堪，然漸入佳境，總有淋漓酣暢之感。

今多聽(tīng)、多學(xué)、多思，拜“道相似，年相若”為師，進(jìn)而會(huì)聽(tīng)、會(huì)學(xué)、會(huì)思，力求善用中年略見(jiàn)成熟的思想，探求新學(xué)問(wèn)，豐富老學(xué)問(wèn)，“轉(zhuǎn)益多師”，融會(huì)貫通，便可自己受益，學(xué)生受益。

最近，經(jīng)常有打通“任”“督”二脈之酣暢感，先生所講“除吾之外皆為吾師”之學(xué)習(xí)佳境，乃我追求之方向，吾愿為此“佳境”而“上下求索”。

三、授技

先生講：“培養(yǎng)聽(tīng)覺(jué)為本，并把握?！甭?tīng)（聽(tīng)覺(jué)）——視（視覺(jué)）——思——（思維）三者關(guān)系為授技之要點(diǎn)。初期授技，重在培養(yǎng)學(xué)生興趣，教師示范，至關(guān)重要。

以音樂(lè)感受體驗(yàn)為主，盡量不要生搬硬套大道理。教師在教學(xué)過(guò)程中借助音樂(lè)作品進(jìn)行聆聽(tīng)、聯(lián)想、想象、模仿、分析、比較等手段激發(fā)學(xué)生自覺(jué)地學(xué)習(xí)、感受、鑒賞音樂(lè)美，促其形成對(duì)音樂(lè)學(xué)習(xí)的濃厚興趣與求知欲望。教師在教學(xué)當(dāng)中準(zhǔn)確地示范，不但可以激發(fā)學(xué)生音樂(lè)學(xué)習(xí)興趣，對(duì)加強(qiáng)技術(shù)訓(xùn)練也是十分有益的。教師要做到因材施教，了解學(xué)生，充分掌握學(xué)生的生理結(jié)構(gòu)、特點(diǎn)、習(xí)慣、語(yǔ)言、條件、缺限等，然后制定出系統(tǒng)的訓(xùn)練方案。學(xué)生在學(xué)習(xí)中經(jīng)常會(huì)遇到“感覺(jué)丟失”這樣的情況，作為教師，我們首先要調(diào)整心態(tài)，不可盲目責(zé)備學(xué)生，而是幫助學(xué)生調(diào)整狀態(tài)與方法，幫助他們度過(guò)這個(gè)技術(shù)上的徘徊期。

教師要給學(xué)生以信賴(lài)感，一從人格，二從技藝。當(dāng)學(xué)生遇到問(wèn)題時(shí)，教師要從人格上影響他，從技藝上幫助他。讓他們認(rèn)識(shí)到，學(xué)習(xí)貴在堅(jiān)持，不能遇到難題就退縮，求學(xué)的路上從來(lái)都不會(huì)一帆風(fēng)順，能夠在一次次摔倒中站起來(lái)，才會(huì)走得更遠(yuǎn)。

四、善短

先生在此章節(jié)講到：“學(xué)曲貪長(zhǎng)嫌短，功夫不到，以長(zhǎng)示高，乃學(xué)生的通病?！毕壬v，我深有感受，自己為學(xué)生時(shí)，對(duì)小作品就不太感興趣。小作品，一無(wú)技巧可炫，二無(wú)強(qiáng)大的張力，覺(jué)得演唱起來(lái)不夠過(guò)癮，不能夠顯示自己在演唱上的水平，那時(shí)會(huì)想不通教師為什么總是讓我演唱一些自己認(rèn)為“很容易”的作品。

如今，學(xué)藝已有二十載，為人師已有十載，我漸漸明白，作品之大小，并不為水平之高低的標(biāo)準(zhǔn)。若盲目求大，基礎(chǔ)沒(méi)有打牢固，毛病形成后根深蒂固，反而得不償失。隨著技術(shù)、技巧的成熟，藝術(shù)修養(yǎng)的深厚，對(duì)作品的理解和把握更為準(zhǔn)確，短小精悍的作品反而會(huì)成為眾多藝術(shù)家和音樂(lè)會(huì)的寵兒，成為整場(chǎng)的亮點(diǎn)。正如先生所說(shuō)：“若演奏一首僅有數(shù)十音節(jié)的樂(lè)曲，能達(dá)到形象逼真、精美感人，實(shí)屬不易。尤其技法單一、平鋪直敘、平淡無(wú)奇之類(lèi)小曲，欲達(dá)淺中見(jiàn)深之境界，非憑樂(lè)手技法之?huà)故臁⑿摒B(yǎng)之宏深不可。”“善短”，乃藝術(shù)成熟標(biāo)志之一種。

五、清混

在這一章節(jié)中，先生講到：“先人是在對(duì)‘明晰進(jìn)行一個(gè)層次又一個(gè)層次的沖破進(jìn)程中才獲得真正的‘模糊感。”

人從識(shí)字“糊涂”始，追求知識(shí)是人類(lèi)的本性。人類(lèi)在一次次的探索中發(fā)現(xiàn)，在發(fā)現(xiàn)中探索，真理總是奔跑在我們的前面，在不斷地追尋中，世界在不斷進(jìn)步。

在學(xué)習(xí)中，我們掌握的技術(shù)技巧、審美理念，都不是最終的，需要在不斷的進(jìn)步中總結(jié)、改進(jìn)，再探索。沒(méi)有什么是絕對(duì)的，我們所掌握的知識(shí)和技能只是在一定時(shí)期，處在一個(gè)相對(duì)準(zhǔn)確和穩(wěn)定的階段。這些都會(huì)隨著社會(huì)的進(jìn)步、理念的更新、審美情趣的改變而改變。我們是站在先人的肩膀上前行的，也必然會(huì)撐起一些人站在我們的肩膀上。

正如先生所言：“我們生活在這個(gè)無(wú)法脫離的世界里，以‘明晰與‘模糊兩者之間穿梭流變的思維方式，無(wú)窮是世界的本源?！?/p>

讀先生文章，收益匪淺，以本人淺陋之拙見(jiàn)，感先生之深意，恐不得要領(lǐng)，然皆為我肺腑之言。我愿細(xì)讀先生文章之精髓，力求學(xué)以致用。

【責(zé)編 張景賢】