序言：在2020年這個可以載入史冊的特殊年份中，視覺藝術(shù)教學(xué)與創(chuàng)作都經(jīng)歷了由線下到線上、由實體到虛擬的巨大考驗。但同時這個特殊的時期、特殊的生存體驗也同樣為之提供了新的給養(yǎng)，正如莎士比亞所說“逆境和厄運自有妙處”，自然世界反饋人類與災(zāi)難，災(zāi)難引發(fā)人類止步思考新的存在關(guān)系。“時空標(biāo)記”新媒體藝術(shù)展就是基于這樣的背景與思考所展開的一場視覺討論。展覽不設(shè)開幕式，作品安靜的在美術(shù)館內(nèi)等待著觀眾偶不經(jīng)意間走入美術(shù)館，并與之互動共鳴。作為校園美術(shù)館，這里不單是展覽現(xiàn)場，同時也是教學(xué)現(xiàn)場，展廳中所展出的作品不僅是結(jié)果也同樣是過程。在這里藝術(shù)家通過作品輸出個人觀念，觀賞者接收體驗思考，在這里“學(xué)習(xí)”不再是單向的輸出與接受，而是平等對話后所產(chǎn)生的智慧光芒。

王芷子，畢業(yè)于安大略大學(xué)藝術(shù)學(xué)院視覺藝術(shù)系（加拿大安大略省倫敦市），作品多次參加國內(nèi)外影像媒體展。

1、關(guān)于《五千線》

圖/文/王芷子

二維的畫布，百年來被作為與空間抗衡的平面。一層白漆后隱藏著無數(shù)纖維，經(jīng)線緯線相壓，重疊的部分形成微小的弧度。在平面上構(gòu)畫，構(gòu)一個虛幻境，殊不知底下的纖維，這些細(xì)微、強(qiáng)韌、互相擠壓、密不透風(fēng)便是真實，從纖維出發(fā)探尋空間與物質(zhì)存在。編織的動作蘊(yùn)含著時間，拆散畫布，使纖維自由，纖維的自由是混亂的，是無所不在的。纖維被拆散后，先前的緊繃、秩序與隱藏便再也回不去。拆解是個緩慢的過程，蠶吐絲并自覺而不自知的結(jié)成蛹，抽絲人做的不是結(jié)蛹的逆過程。拆了畫布，還是沒有將纖維解構(gòu)，就算分解了最細(xì)的絲線，其中竟還是藏著無盡的空間。不是拆解的動作造就了這個空間，而是它永久的、自理的存在著。

宋有為，就讀于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，師從武宏。短片《微觀的入侵》、繪畫《臆想》《表情》《生長》系列被中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館永久收藏。

2、關(guān)于《微觀的入侵》

圖/文/宋有為

自然界中，弱肉強(qiáng)食是生物的生存法則之一。但有時體積龐大的生命會被貌似弱小的生命控制，一種生命體被另一種生命體所取代，從而有了新的開始，這樣周而復(fù)始。片段式的視頻，是一種自我紀(jì)錄的方式，通過運動的畫面去呈現(xiàn)一種對抗與交融，這種對抗與交融也隱喻著生物平等的自然法則。

宋有為，就讀于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，師從武宏。短片《微觀的入侵》、繪畫《臆想》《表情》《生長》系列被中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館永久收藏。

3、關(guān)于《Infinite》

圖/文/吳穹激

以視頻的表現(xiàn)形式展示當(dāng)代消費主義如何通過社交媒體運作，如何改變消費者和產(chǎn)品之間的身份。用作品映射消費者在現(xiàn)實中的無限欲望。生活中的場景最終都以照片的形式傳播到社交媒體上，而每個場景又都是開始，最終回歸到最初，總是處于循環(huán)狀態(tài)。消費者在不自知的情況下就成為了商品廣告的一部分。在這樣一個循環(huán)中，自戀被放大，消費主義被加速，資本被擴(kuò)張，資源被浪費，消費者沉浸在消費和炫耀的愉悅之中。

吳穹激，畢業(yè)于倫敦傳媒學(xué)院，其作品通過攝影、錄像、繪畫、雕塑、表演等?式探討當(dāng)代消費主義與社交媒體、自戀者?理、神話意蘊(yùn)之間的密切關(guān)系。

4、關(guān)于《跡憶》

圖/文/王帥

這是一個私人化的世界，承載著生活中的事件和細(xì)節(jié)。在充斥著生活經(jīng)歷的地方，貼近自己，與自己交談，被自己吸引，體會最深的自己。由碎片組成這些代表著我的記憶，既極為清楚又特別模糊，是一切說不清道不明東西的混合物。

王帥，天津美術(shù)學(xué)院副教授，碩士研究生導(dǎo)師，攝影藝術(shù)系負(fù)責(zé)人。個人研究涉及靜態(tài)、動態(tài)影像;繪畫;空間等多方面。作品曾在國內(nèi)和法國、德國、韓國、墨西哥、美國等多個藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出。

5、關(guān)于《風(fēng)城》

圖/文/高巖

自唐代以來，福建沿海就是中國海上商貿(mào)的集散地，這片地域的文化有著海洋文明的特征。島上自然資源豐富，村落有千年以上的歷史，還有很多海島建筑還仍保留著原始風(fēng)貌。這里的風(fēng)很大，臺風(fēng)經(jīng)常在這里登陸，很多地貌形態(tài)是風(fēng)塑造出來的。我嘗試從個人的視角來記錄這片島嶼的變化，并在連續(xù)的觀看中去理解當(dāng)?shù)厝伺c自然環(huán)境、文化遺產(chǎn)、現(xiàn)代文明之間的關(guān)系，去思考他們是如何在新的文化生態(tài)中通過不斷調(diào)整自己的社會位置和生活狀態(tài)，去適應(yīng)這個急速變化的時代。

高巖，現(xiàn)任教于天津美術(shù)學(xué)院攝影藝術(shù)系。攝影作品先后展覽于法國巴黎大區(qū)攝影中心、法國里昂當(dāng)代美術(shù)館、法國里昂天空的藍(lán)當(dāng)代攝影中心、中國美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館、重慶器·Haus空間、西安美術(shù)館、日本舊日本銀行廣島支店等藝術(shù)機(jī)構(gòu)。

6、關(guān)于《望》

圖/文/韓慧榮

“望”的古字形像是一人站立地上張大眼睛遠(yuǎn)望的樣子，本義指向遠(yuǎn)處、高處看，由本義引申指期待、希望。以“望”為名，在特殊的日子里，于家中陽臺為目光所及最遠(yuǎn)的風(fēng)景拍攝照片的一次集合，同樣我懷抱著希望……

韓慧榮，北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院美術(shù)與設(shè)計系副教授。主要從事實驗藝術(shù)、傳統(tǒng)語言轉(zhuǎn)換、中國民間美術(shù)研究等領(lǐng)域的研究與創(chuàng)作。

7、關(guān)于《鐘樓的暢想》、《紫禁城的暢想》

圖/文/沙子鑒

將北京中軸線的重要地點與現(xiàn)代人物結(jié)合，同時使多條時空線交會，思索時間、空間、現(xiàn)實與歷史的關(guān)聯(lián)及個體在此時的境遇。

博士、北京理工大學(xué)教師。參加了“法國青年美術(shù)家作品展”（JEUNE CREATION）、“里爾當(dāng)代藝術(shù)展”、“Houilles雙年展”、 “ISSY雙年展”、“Le pecq 當(dāng)代藝術(shù)展”、“Montrouge當(dāng)代藝術(shù)展”、“巴黎五月沙龍”等歐洲當(dāng)代藝術(shù)展，多次舉辦個人作品展，作品被多家機(jī)構(gòu)及個人收藏。

8、關(guān)于《消失的北大》

圖/文/何貝莉

2008年，重返校園。偶然發(fā)現(xiàn)北大里有一片“荒野”，那里草木橫陳，人跡罕至;那里是流浪者的家園，探險者的樂土。我一直以為，一座沒有荒野的校園不是一個“好”校園。然，就在此后幾年間，這片荒野逐漸消逝了……

何貝莉，畢業(yè)于北京大學(xué)社會學(xué)系攻讀人類學(xué)專業(yè)，現(xiàn)任教于中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院。

9、關(guān)于《這一代》

圖/文/張冉

一方面懷念年少時的純真，另一方面又不得不回歸當(dāng)下的紛雜，所產(chǎn)生的焦慮感，令年輕人不安。是因為抗拒身上最珍貴的品質(zhì)被歲月消磨，但同時又深刻感到這種趨勢不可抗拒。這些特征是時代賦予的，它給每一個人身上都印上了特殊符號，而這種眾多個體的所謂焦慮交織一起，即集合成了這一時代特征，這一代人各式的際遇、身份和面貌。

張冉 ，天津美術(shù)學(xué)院攝影藝術(shù)系碩士研究生在讀。作品參加“麗水?dāng)z影節(jié)”、“平遙國際攝影大展”、“第二屆國青杯”全國高校藝術(shù)與設(shè)計作品展”、“首屆天津市青年攝影展”等。

10、關(guān)于《家務(wù)水墨》

圖/文/劉姝銘

當(dāng)時代退卻了宏大敘事，日常生活就被賦予了儀式感。宣紙、灰塵和粘輥子，是我京津兩地生活方式下雙倍家務(wù)活兒的產(chǎn)物，也是日常自我修行的一部分！

生于1978年，現(xiàn)任天津美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院移動媒體藝術(shù)系主任，副教授，碩士研究生導(dǎo)師。中國工業(yè)設(shè)計協(xié)會信息與交互設(shè)計專委會委員。中國數(shù)字藝術(shù)設(shè)計專家委員會委員。

11、關(guān)于《絢爛》、《這不是一場雪》

圖/文/于新穎

脆弱、鋒利且充滿韌性的紙也可以作為主體創(chuàng)作材料，這是對生命個體與群體之間存在狀態(tài)的反思;日常生活中的塑料、紙以可以作為主體創(chuàng)作材料，通過繪畫、影像與綜合材料結(jié)合的手法，傳達(dá)對人類生存狀態(tài)的思考。

于新穎，北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院副教授，碩士生導(dǎo)師，中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)博士。研究方向為設(shè)計教育、綜合材料設(shè)計。2017年在美國紐約舉辦個展，作品多次參加國內(nèi)外展覽，出版專著2部。

12、關(guān)于《列車》、《微塵》

圖/文/邱愛艷

我們曾經(jīng)懷揣了夢想來到這個陌生的城市，為了它我們曾經(jīng)無依無靠、我們曾經(jīng)顛沛流離，但喧囂的都市卻讓我們迷失了方向，失去了自我，理想變成了現(xiàn)實中的名利場。源于一首歌（五百里）的歌詞，作品中的文字印證了我們的初心，也是每個背井離鄉(xiāng)人的心聲。

人類總是試圖改變周圍的一切，甚至于自然法則，然而我們所認(rèn)識的宇宙星空之外還有人類無法觀察無法控制的時空存在。對愛因斯坦相對論以及霍金時空觀的思考，包含風(fēng)向圖、星體、醫(yī)療器械、病原蟲體等，這一切都不過是星球中的一粒微塵，在這浩瀚的宇宙里，拯救人類的也只有人類自己。

邱愛艷，中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院博士。主要研究方向為視覺傳達(dá)，現(xiàn)為北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院美術(shù)與設(shè)計系講師。

13、關(guān)于《共生的循環(huán)》

圖/文/常睿

想象中的星球，由六塊大陸組成，北半球的四塊大陸對應(yīng)四種不同的生命生存狀態(tài)，而南半球兩塊大陸的主題是對北半球的大陸的補(bǔ)充。星球以漂浮、自轉(zhuǎn)的方式呈現(xiàn)，六塊大陸循環(huán)呈現(xiàn)，代表生命的輪回，生與滅，希望與絕望共存。

常睿，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，師從武宏。

14、關(guān)于《綻放》

圖/文/朱奎

2020年對于所有經(jīng)歷的人都是不平凡的一年，我們這些活著的人顯然是幸運的。經(jīng)歷了如此不平凡的時期，我們的生命必將再次綻放。黑色部分代表著2020年的前半年，也代表著這個成熟的環(huán)境;白色部分代表的是后半年，也代表著一片天;折線是心電圖的靈感。

朱奎，江蘇人，畢業(yè)于天津理工大學(xué)。現(xiàn)工作于中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院，工作期間多次參加專業(yè)展覽的策劃及協(xié)調(diào)工作。

15、關(guān)于《化身》

圖/文/馬志強(qiáng) 馬志勇

將“土豆”這一老百姓生活中再普通不過的食物演繹為“神”系列的當(dāng)代剪紙作品。土豆之意為眾生的守護(hù)者，平民的信仰。

馬志強(qiáng)、馬志勇，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院的一對80后兄弟組合藝術(shù)家。從事藝術(shù)創(chuàng)作和設(shè)計教學(xué)多年，多次參加國內(nèi)外各類重要展覽，作品被國內(nèi)外收藏機(jī)構(gòu)收藏。

16、關(guān)于《鄉(xiāng)的初心》

圖/文/張奮飛

走進(jìn)鄉(xiāng)村，走近鄉(xiāng)土，回望故土初心，發(fā)現(xiàn)自我，尋回人生目標(biāo)。

張奮飛，任教于中北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，中法數(shù)字影像藝術(shù)研究中心負(fù)責(zé)人。堅持藝術(shù)創(chuàng)作實踐與藝術(shù)理論研究雙修，個人藝術(shù)創(chuàng)作主要為攝影及新媒體影像裝置。作品曾參展于北京今日美術(shù)館、北京TS1當(dāng)代藝術(shù)中心、廈門中國歐洲藝術(shù)中心、福建省美術(shù)館、中國平遙國際攝影大展、法國利姆贊省當(dāng)代藝術(shù)中心等。

17、關(guān)于《虛擬的孤立》

圖/文/張威

一個交互網(wǎng)頁游戲，包含線上的網(wǎng)頁游戲和線下的裝置兩個部分，重點在于線上游戲部分。反映了治愈后的病人所遭受的二次傷害，重新反思“距離”這一概念。思考患者們的內(nèi)心訴求，在新的科技語境和自然災(zāi)害下，人類應(yīng)該如何有所作為以及應(yīng)對未來的挑戰(zhàn)。

張威，新媒體與數(shù)字交互藝術(shù)家和平面設(shè)計師，畢業(yè)于倫敦藝術(shù)大學(xué)，倫敦傳媒學(xué)院，交互傳播設(shè)計專業(yè)。作品在V&A美術(shù)館，Ars Electronica 2020奧地利電子藝術(shù)節(jié)，倫敦設(shè)計周2020展覽。

18、關(guān)于《魚上山》

圖/文/余樂晴

我與父親的第一個合作作品，是我與父親的交織點。唱片機(jī)唱針劃過的溝壑，播放的是我們分歧又相同的聲音……，我思考著：年輕一代的人在成長中與父輩溝通的隔閡，并非一定要去填平，只需要尋找一個平衡的方式。

余樂晴，畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院攝影藝術(shù)系。作品曾參加“平遙國際攝影展”、入圍“第二屆1839攝影獎”。

19、關(guān)于《第四張床的溫度》

圖/文/王譽(yù)

把事物的關(guān)鍵節(jié)點與人的記憶關(guān)聯(lián)，當(dāng)你躺下再起身回頭看的時候，它或許也殘留著你的溫度、承載著你的情緒。我想可以叫它“第四張床”。由特殊溫感材質(zhì)覆蓋，經(jīng)過長期測試不會對人體造成傷害。作品下部是由定制的床搭建，由常見的棉和棕墊以鐵構(gòu)成。人的身體各個部位與“第四張床”接觸時，都會留下印記，10s過后會恢復(fù)到之前的樣子（整體呈黑灰色）。

王譽(yù)，天津美術(shù)學(xué)院數(shù)字媒體藝術(shù)研究生，作品曾參展北京青年藝術(shù)雙年展、隆里國際新媒體藝術(shù)節(jié)等。

20、關(guān)于《亦現(xiàn)—疊加的轉(zhuǎn)化》

圖/文/張瀾濤

伴隨科技進(jìn)步和人類文明更迭，特別是人工智能的發(fā)展，一種原始的、自然的、傳統(tǒng)意義上的人正在消失，數(shù)據(jù)模型在人類認(rèn)知領(lǐng)域不斷突破，人類存在的意義是否會被取代？數(shù)據(jù)是否會實現(xiàn)人類的情感、進(jìn)化、智能、意識？嘗試對此疑問展開思辨。用數(shù)據(jù)回溯水墨語言，借助傳導(dǎo)介質(zhì)轉(zhuǎn)化，以抽象圖像形式呈現(xiàn)，把捕捉到的外界場域數(shù)據(jù)信息記錄在場。

張瀾濤，天津美術(shù)學(xué)院在讀研究生，作品曾參加“超形式新媒體藝術(shù)展”、“隆里國際新媒體藝術(shù)節(jié)”、“全國百校聯(lián)展”等。

21、關(guān)于《同面》

圖/文/孫聰

疾病的侵襲并不會因性別、年齡、民族、國家、地域的不同而差別對待，我們無需多作為什么，隱去自我，只需一個口罩，我們便是同路人。因為我們不僅是“受害者”，也是抵抗的“一家人”。

孫聰，天津美術(shù)學(xué)院數(shù)字媒體研究生，擁有電子電氣工程學(xué)士學(xué)位，在藝術(shù)與科技的碰撞中不斷探索。

22、關(guān)于《裝置—盲盒》

圖/文/單翀

2020年，一些人們習(xí)以為常的物品，口罩、消毒水、手套等開始變得異常緊缺，一個普通的口罩也成了人們瘋狂爭奪，購買的對象。將防護(hù)物資與現(xiàn)在的盲盒文化聯(lián)系在一起，做了一個防護(hù)盲盒的虛擬商品，產(chǎn)生一種不安全感和不確定性，本來可以隨便得到的東西，現(xiàn)在卻只能靠運氣成分。

單翀，就讀于英國提賽德大學(xué)概念藝術(shù)專業(yè)。