音樂(lè)界，“打開經(jīng)典”“挖掘”女作曲家的潮流不是孤立的文化現(xiàn)象，而是20世紀(jì)后期各種政治運(yùn)動(dòng)的一個(gè)分支，是長(zhǎng)期處于邊緣化的女性爭(zhēng)取性別平等權(quán)的組成部分。女性的“被發(fā)現(xiàn)”是20世紀(jì)重要的文化現(xiàn)象，它將處于邊緣狀態(tài)的女性納入歷史框架，現(xiàn)已滲透到人文、社會(huì)科學(xué)的諸多領(lǐng)域，并且不同程度地影響著我們的生活。得益于北美各高校女性學(xué)的創(chuàng)造性研究和教學(xué)，新一代的歷史學(xué)家非常熟悉人文社科領(lǐng)域的性別理論，他（她）們不僅將女性視為重要的研究對(duì)象，更是發(fā)展出了全新的研究模式。就音樂(lè)研究而言，性別研究最初關(guān)注的重點(diǎn)是對(duì)音樂(lè)史各個(gè)時(shí)期中女音樂(lè)家的研究，包括追尋音樂(lè)家的創(chuàng)作歷程、收集作品、制作創(chuàng)作年表、探討音樂(lè)風(fēng)格等。雖然學(xué)者在許多具體問(wèn)題上很難達(dá)成統(tǒng)一，但其共同目標(biāo)就是挑戰(zhàn)男性壟斷的傳統(tǒng)經(jīng)典，包容更多被忽略的女作曲家。當(dāng)然，這是一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程，因?yàn)樗粌H要發(fā)現(xiàn)、編輯和出版女性的作品，還需要對(duì)傳統(tǒng)價(jià)值觀念進(jìn)行重新評(píng)估。

一、“打開經(jīng)典”

經(jīng)典（canon）原是宗教用語(yǔ)，指“經(jīng)文之典”。在文學(xué)領(lǐng)域，經(jīng)典指那些知名度高，被學(xué)者、教師和讀者公認(rèn)的重要作品，它經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的積累達(dá)成共識(shí)，并通過(guò)學(xué)校教育得以普及和延續(xù)。經(jīng)典具有“典范性”和“權(quán)威性”，在一定程度上表達(dá)了當(dāng)時(shí)社會(huì)普遍認(rèn)可的社會(huì)規(guī)范和價(jià)值觀念，有些甚至成為國(guó)家或民族精神的象征。在女性主義看來(lái)，西方文學(xué)經(jīng)典的標(biāo)準(zhǔn)大都建立在以男性為中心的基礎(chǔ)之上，并受到種族、階級(jí)和性別因素的影響，整體上體現(xiàn)了歐洲中上層階級(jí)白人男性的價(jià)值觀，女性與弱勢(shì)族裔的作品無(wú)法被納入經(jīng)典行列。20世紀(jì)70年代以來(lái)，在女性主義文學(xué)批評(píng)的影響下，美國(guó)學(xué)界圍繞文學(xué)經(jīng)典的選取和界定展開了廣泛的討論，并對(duì)文學(xué)經(jīng)典中的男權(quán)思維進(jìn)行揭露，“打開經(jīng)典”（open the canon）便是其中之一。

文學(xué)界有關(guān)“打開經(jīng)典”的討論多半圍繞權(quán)力、性別等因素展開，他（她）們對(duì)建立、選取和闡釋經(jīng)典過(guò)程中所滲透的權(quán)力壓迫加以批判，希望建構(gòu)一個(gè)更加平等的經(jīng)典體系。20世紀(jì)70年代之后，許多高?；蜓芯繖C(jī)構(gòu)對(duì)現(xiàn)有的課程內(nèi)容及研究領(lǐng)域進(jìn)行拓展或修訂，大批女性和少數(shù)族裔的作品得以被發(fā)現(xiàn)或重新評(píng)估。音樂(lè)經(jīng)典體系的建立一樣離不開社會(huì)的制約，在音樂(lè)領(lǐng)域，白人男性音樂(lè)家占據(jù)絕對(duì)優(yōu)勢(shì)，女性從事專業(yè)音樂(lè)學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)比男性少得多，能夠從事作曲事業(yè)的更是只有很小一部分。在20世紀(jì)后半葉職業(yè)女作曲家出現(xiàn)之前，女性大多創(chuàng)作一些如藝術(shù)歌曲和鋼琴小品等滿足女性自?shī)首詷?lè)的大眾化體裁，很少問(wèn)津歌劇、交響曲等需要更多教育和實(shí)踐才能涉足的領(lǐng)域，其創(chuàng)作活動(dòng)亦不被廣泛認(rèn)可。對(duì)女性主義研究者來(lái)說(shuō)，音樂(lè)經(jīng)典的評(píng)判不能由純美學(xué)因素來(lái)決定，社會(huì)及文化因素亦應(yīng)考慮進(jìn)去。他（她）們利用史學(xué)、社會(huì)學(xué)、哲學(xué)、文化研究等領(lǐng)域積累的知識(shí)和方法，探討生活在男性規(guī)范和禁忌中的女性音樂(lè)家，以往被視為無(wú)足輕重的女性音樂(lè)歷史得到梳理和正名。

二、女性音樂(lè)歷史研究

在女性主義影響音樂(lè)研究之前，西方音樂(lè)傳統(tǒng)很少關(guān)注女性，1903年，亞瑟·艾爾森（Arthur Elson）的《女性音樂(lè)作品》①出版，成為當(dāng)時(shí)極少數(shù)關(guān)注女性音樂(lè)家尤其是女性作曲家的著作，研究對(duì)象涉及歐美社會(huì)從古希臘至現(xiàn)代的眾多女性音樂(lè)家。從現(xiàn)代學(xué)術(shù)眼光來(lái)看，這部著作尚有一些遺憾，如資料引用信息不甚明確，對(duì)女音樂(lè)家社會(huì)地位和生存方式的挖掘不夠深入，一些觀點(diǎn)也略顯陳舊等。但是，在本書出版的20世紀(jì)初，剛成氣候的西方女權(quán)運(yùn)動(dòng)的諸多理念并未得到普遍認(rèn)可、女性在學(xué)術(shù)領(lǐng)域尚未獲得話語(yǔ)權(quán)，在這種時(shí)代背景下，該書顯得尤為珍貴。

1948年索菲·德林克（Sophie Drinker，1888-1967）出版了《女性與音樂(lè)》②一書。索菲·德林克出生在美國(guó)費(fèi)城一個(gè)富有而體面的家庭，從小即接受了良好的音樂(lè)教育。她在書中指出，女性不是不能創(chuàng)作偉大的音樂(lè)，而是我們的社會(huì)結(jié)構(gòu)對(duì)女性的否定，讓她們一直不能擁有和男人同樣的地位。該書在當(dāng)時(shí)并未受到太大的重視，知名度也不高。直至90年代，露絲·索莉（Ruth Solie）的《索菲·德林克的歷史》③一文在回顧女性歷史、質(zhì)疑傳統(tǒng)歷史編撰的同時(shí)對(duì)其重新評(píng)價(jià)，人們才開始重新認(rèn)識(shí)此書。索莉在文章中提出的問(wèn)題涉及傳統(tǒng)歷史研究過(guò)于關(guān)注“偉大人物”和“偉大作品”的問(wèn)題，認(rèn)為歷史學(xué)家注重的是音樂(lè)的新奇性和對(duì)后世的影響以及將它們納入經(jīng)典曲目的能力。這也就造成了歷史研究對(duì)女性作品的忽視。而今，索菲·德林克本人被視為女性音樂(lè)學(xué)和性別研究的先驅(qū)，而《女性與音樂(lè)》也被視為早期女性音樂(lè)研究的重要作品。

在女權(quán)運(yùn)動(dòng)的影響下，女性的地位有了很大的提高，一些大學(xué)設(shè)立了女性研究中心，表演機(jī)構(gòu)、唱片公司等對(duì)女音樂(lè)家的關(guān)注度越來(lái)越高，評(píng)論、專著層出不窮。在20世紀(jì)80年代之后試圖重寫或改寫音樂(lè)歷史的過(guò)程中，有這么幾類女性首先進(jìn)入研究者的視野：職業(yè)女作曲家、演奏（演唱）家、音樂(lè)贊助人以及與著名男性音樂(lè)家有關(guān)聯(lián)的女性。1987年詹姆斯·布里斯科（James R. Briscoe）編輯的《女性音樂(lè)作品集》④以時(shí)間為序追溯了歐洲女性創(chuàng)作的淵源與嬗變，并配以譜例對(duì)歐洲女作曲家的作品進(jìn)行介紹，在空間與時(shí)間上都反映了女性創(chuàng)作的多樣性。西爾維亞·格利克曼（Sylvia Glickman）和瑪莎·施萊費(fèi)爾（Martha Furman Schleifer）主編的《女性作曲家：跨越歷史的音樂(lè)》⑤無(wú)論是在篇幅上，還是在資料內(nèi)容的選取上都豐富了許多?？铡づ淼聽枺↘arin Pendle）編輯的《女性與音樂(lè)史》⑥對(duì)歐洲古希臘至今的女音樂(lè)家、女贊助人等的情況進(jìn)行分析，此外還有幾個(gè)章節(jié)探討19、20世紀(jì)的美國(guó)女音樂(lè)家。作為一本適合本科生的教材，編者有意拓寬了研究范圍，另辟章節(jié)專論美國(guó)流行音樂(lè)、藝術(shù)贊助人以及澳大利亞、新西蘭等非歐洲國(guó)家的專業(yè)作曲家。

音樂(lè)學(xué)家朱蒂斯·梯克（Judith Tick）的主要研究領(lǐng)域是美國(guó)音樂(lè)，她自70年代便意識(shí)到，在學(xué)術(shù)和教學(xué)領(lǐng)域那么幾個(gè)重要的（男）作曲家不能代表全部的美國(guó)音樂(lè)文化。梯克于1979年出版的、在其博士論文基礎(chǔ)上修訂的專著《1870年前的美國(guó)女作曲家》⑦奠定其在性別研究領(lǐng)域的學(xué)術(shù)地位。在這本著作中，作者以女性主義角度從社會(huì)、文化方面對(duì)美國(guó)女作曲家的創(chuàng)作背景、經(jīng)歷、主要作品等做了詳細(xì)說(shuō)明。和梯克相似，美國(guó)音樂(lè)學(xué)家簡(jiǎn)·鮑爾斯（Jane Bowers）的學(xué)術(shù)研究也是以女性音樂(lè)史研究為中心的，尤為關(guān)注女性音樂(lè)家如何在男性統(tǒng)治的領(lǐng)域進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作并獲得成就。1987年，梯克與鮑爾斯合編的《女性創(chuàng)作音樂(lè)：西方藝術(shù)傳統(tǒng)，1150—1950》⑧對(duì)12至20世紀(jì)歐美藝術(shù)音樂(lè)領(lǐng)域中的女音樂(lè)家做以專題性研究，所論內(nèi)容包括中世紀(jì)的女音樂(lè)家、15世紀(jì)意大利女歌手和女性歌曲、16世紀(jì)的職業(yè)女音樂(lè)家、美國(guó)女子交響樂(lè)團(tuán)以及一些有代表性的女作曲家。雖然該著采用了傳統(tǒng)女性學(xué)的研究方法，將被忽略的女音樂(lè)家“添加”到音樂(lè)史中，但這部以“女性為中心”、關(guān)注女性獨(dú)特經(jīng)歷的著作無(wú)論在廣度還是在深度上都超越了以資料為主的“加料音樂(lè)史”，呈現(xiàn)出新的面貌。

對(duì)女音樂(lè)家的個(gè)案研究是女性研究的重頭戲。在20世紀(jì)以前的女性音樂(lè)家中，影響最大的恐怕就是克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819—1896）。這位在音樂(lè)史上占據(jù)重要地位的鋼琴家、作曲家，長(zhǎng)期被人熟知的身份卻是羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的妻子。克拉拉·舒曼是女性研究的熱點(diǎn)人物，南茜·里奇（Nancy B. Reich）的傳記《克拉拉·舒曼：藝術(shù)家與女人》⑨是眾多研究中較為重要的一部。這部傳記通過(guò)對(duì)其書信、日記、音樂(lè)會(huì)節(jié)目單、家事簿及樂(lè)譜手稿等大量原始資料的分析，將焦點(diǎn)放在克拉拉·舒曼生平中的關(guān)鍵議題：她與父親的密切聯(lián)系，同母親的關(guān)系，其教育以及事業(yè)發(fā)展，她為兼顧家庭和事業(yè)被迫做出的選擇，她如何擔(dān)負(fù)母職以及面對(duì)丈夫生病、自殺未遂和住院治療的態(tài)度。本書共分為兩部分，第一部分按年代學(xué)的順序加以描述，但在第二部分，作者以克拉拉與朋友的關(guān)系、音樂(lè)創(chuàng)作、舞臺(tái)表演及教學(xué)生涯為主線，提取克拉拉生平中的某些經(jīng)歷重點(diǎn)評(píng)述，探討其輝煌而傳奇的一生。這種做法的好處在于它在不打亂克拉拉生平軌跡的同時(shí)，充分論述了不常被傳記作家重視但卻非常重要的內(nèi)容，如克拉拉8個(gè)孩子的情況，她的同事和同時(shí)代的音樂(lè)家，其音樂(lè)創(chuàng)作、教學(xué)方法、出版歷史、演出情況，當(dāng)然還有她與丈夫及勃拉姆斯的關(guān)系。此外，作者從書信、日記中看出克拉拉對(duì)待自己父親和母親的矛盾態(tài)度，用豐富的圖片資料、完整的演出目錄表明克拉拉平衡家庭與事業(yè)之間矛盾的努力，多側(cè)面的深入描述使我們更加了解克拉拉性格的多面性，以及一個(gè)雖然矛盾但更加真實(shí)的克拉拉。從這方面看來(lái)，里奇的敘述很生動(dòng)也很具有個(gè)人色彩。

進(jìn)入20世紀(jì)，隨著女性解放運(yùn)動(dòng)的蓬勃開展以及女性地位的提高，女性不斷打破傳統(tǒng)社會(huì)賦予的性別角色在公共領(lǐng)域施展才華，但即使很有才能的女性，在面對(duì)職業(yè)與家庭的兩難時(shí)也往往選擇舍棄自己的事業(yè)。美國(guó)早期先鋒派作曲家露絲·克勞福德·西格（Ruth Crawford Seeger，1901—1953）于20世紀(jì)二三十年代創(chuàng)作的現(xiàn)代音樂(lè)作品顯示其卓越的創(chuàng)作天賦?？藙诟５碌淖髌凡欢?，且均出自早年，20年代末跟隨美國(guó)音樂(lè)學(xué)家、作曲家、批評(píng)家、指揮家查爾斯·西格（Charles Seeger）學(xué)習(xí)時(shí)與其相愛，并于1932年結(jié)婚?；楹?，克勞福德全面投入家庭生活以及丈夫的音樂(lè)事業(yè)，尤其是其收集、編輯美國(guó)民間音樂(lè)的工作。克勞福德一共養(yǎng)育了4個(gè)孩子，在妻子、母親及作曲家的兩難中，她基本放棄了自己的音樂(lè)創(chuàng)作，直至因癌癥去世前不久。克勞福德的經(jīng)歷曾讓許多人為之嘆息。1997年，朱蒂斯·梯克的傳記《露絲·克勞福德·西格：一位作曲家對(duì)美國(guó)音樂(lè)的搜集》⑩較為全面地探討了這位音樂(lè)家的生活及其在美國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)搜集與研究方面的貢獻(xiàn)。

除女作曲家外，女演奏家、歌唱家、女贊助人等也在性別研究的范圍內(nèi)，如1980年由克里斯汀·阿默爾（Christine Ammer）主編的《未頌揚(yáng)過(guò)的：美國(guó)女性音樂(lè)史》？輥？輯？訛從鍵盤樂(lè)器演奏家、弦樂(lè)演奏家、作曲家、女子交響樂(lè)團(tuán)、歌劇作曲家、指揮家、現(xiàn)代音樂(lè)作曲家以及音樂(lè)教師等方面，較為全面地對(duì)17世紀(jì)以來(lái)美國(guó)藝術(shù)音樂(lè)領(lǐng)域中女音樂(lè)家的創(chuàng)作和表演做以介紹與評(píng)價(jià)，2001年再版時(shí)加入兩章有關(guān)拉格泰姆和爵士樂(lè)的內(nèi)容。1997年莫娜·門德爾（Mona Mender）所著的《支持音樂(lè)的卓越女性》？輥？輰？訛一書從“偉大沙龍中的女士”“舊世界優(yōu)雅的女贊助人”“妻子與情人”“激發(fā)靈感的教師”“美國(guó)的女贊助人”“有創(chuàng)造性的管理者”“著名的母親和姐妹”“舞蹈家和她們的貢獻(xiàn)”等八個(gè)部分介紹對(duì)音樂(lè)、舞蹈事業(yè)作出貢獻(xiàn)的杰出女性。2001年，貝絲·麥克勞德（Beth Abelson Macleod）的《女性表演音樂(lè)：美國(guó)古典器樂(lè)演奏家和女指揮家的出現(xiàn)》？輥？輱？訛介紹了美國(guó)古典音樂(lè)界的女演奏家和指揮家，這些女音樂(lè)家打破了19世紀(jì)美國(guó)社會(huì)中女性在公共領(lǐng)域表演的禁忌，成為音樂(lè)會(huì)演奏家、交響樂(lè)團(tuán)樂(lè)手、指揮家等，扮演了更為重要的公共角色。

隨著現(xiàn)代社會(huì)愈加開放，女性參與音樂(lè)活動(dòng)的現(xiàn)象更加普及，女演奏家、女教師、女作曲家等已成常態(tài)，女性在某些領(lǐng)域（如教師、演唱、演奏）的參與度及成就已超過(guò)了男性。上世紀(jì)70年代至今，與女性相關(guān)的課題得到廣泛的探討，對(duì)女性音樂(lè)史、女作曲家、女演奏家、女贊助人等的研究非常普及，相關(guān)學(xué)位論文、專著、期刊論文不勝枚舉。但是，對(duì)于不少學(xué)者來(lái)說(shuō)，類似史類研究尚屬于將女性納入既定音樂(lè)史框架內(nèi)的“查缺補(bǔ)漏”，盡管已產(chǎn)生了一些高質(zhì)量的史學(xué)論著，但在男性主導(dǎo)的學(xué)術(shù)領(lǐng)域，張揚(yáng)一部女性音樂(lè)史、尋找一些“不入流的”女作曲家，證明女性有歷史的做法不可能從根本上改變對(duì)女性音樂(lè)家的認(rèn)識(shí)，也并未改變音樂(lè)史的發(fā)展規(guī)律和既定的學(xué)科框架，在整個(gè)西方音樂(lè)史學(xué)領(lǐng)域，女性仍舊處于較為邊緣的地位（這在各類教材、課程大綱中的情況大致相同）。

三、對(duì)女性音樂(lè)的批評(píng)

對(duì)女性音樂(lè)史的考察不僅拓展了音樂(lè)學(xué)的研究范圍，也給學(xué)界帶來(lái)了極大的活力?？蓡?wèn)題在于，音樂(lè)經(jīng)典的建構(gòu)的確受到了意識(shí)形態(tài)的影響，但對(duì)作品的價(jià)值判斷還是要有一定的尺度，不論現(xiàn)有經(jīng)典在形成過(guò)程中曾何種程度地受到種族、階級(jí)和性別因素的影響，但它的確代表了西方文化藝術(shù)成就的精華。也因此，不少對(duì)女性研究?jī)r(jià)值持懷疑態(tài)度的學(xué)者認(rèn)為，雖然女性的貢獻(xiàn)在現(xiàn)代學(xué)術(shù)領(lǐng)域得到認(rèn)可，一些女性作曲家的作品得以演出或出版，在各種學(xué)術(shù)會(huì)議、論文和著作中出現(xiàn)了不少與女性相關(guān)的議題，但她們中的大多數(shù)僅僅因?yàn)樾詣e原因而走到歷史前列，其音樂(lè)作品或音樂(lè)活動(dòng)的實(shí)際價(jià)值并不大。因此，在女性音樂(lè)作品得到比較充分的挖掘整理之后，對(duì)女性音樂(lè)作品的美學(xué)評(píng)價(jià)問(wèn)題成為一個(gè)焦點(diǎn)。

在女性主義看來(lái)，權(quán)力和性別氣質(zhì)相互依存，不同性別、階級(jí)和種族的人被賦予了不同的性別氣質(zhì)。二元對(duì)立的本質(zhì)主義性別思維模式認(rèn)為男、女之間存在著諸多截然不同的對(duì)立，生理上是女人，必然擁有女性的性別特征，并與肉體的、情感的、溫柔的、依賴的等負(fù)面價(jià)值聯(lián)系在一起，而男性和那些勇猛的、理性的、獨(dú)立的等正面價(jià)值相聯(lián)系。為擺脫性別帶來(lái)的麻煩，許多女作曲家堅(jiān)持不讓性別身份成為議題，努力創(chuàng)作與男性“相同”的音樂(lè)，以證明自己可以寫音樂(lè)，而非“女人的音樂(lè)”。但是，在不讓自己的創(chuàng)作、表演“聽起來(lái)太過(guò)柔弱”的同時(shí)，一些女音樂(lè)家也會(huì)盡量避免太過(guò)“強(qiáng)悍”而失去了女人味?，斘鱽啞はＬ貍悾∕arcia J. Citron）在《社會(huì)性別與音樂(lè)經(jīng)典》（1993）？輥？輲？訛一書中研究了不同歷史時(shí)期、不同地域的女性作曲家，通過(guò)對(duì)傳記、筆記、日記或通信記錄的研讀探討其生活經(jīng)歷、情感體驗(yàn)、思想方式和職業(yè)道路的相似性，提出西方藝術(shù)音樂(lè)的“經(jīng)典”標(biāo)準(zhǔn)如何影響女性作曲家及其創(chuàng)作。為此，作者探討表演機(jī)構(gòu)、學(xué)術(shù)批評(píng)以及音樂(lè)出版業(yè)、錄音工業(yè)等對(duì)音樂(lè)“經(jīng)典”的要求，同樣也評(píng)價(jià)了社會(huì)性別對(duì)女性角色的塑造。但是，作者也認(rèn)為，“女性作曲家”是一個(gè)寬泛的概念，作為獨(dú)立的個(gè)人，既要考慮到權(quán)力和知識(shí)對(duì)女性整體建構(gòu)問(wèn)題，也不能忽視女作曲家獨(dú)特的個(gè)人體驗(yàn)。

不像調(diào)性音樂(lè)相對(duì)統(tǒng)一的音樂(lè)語(yǔ)言，后調(diào)性（Post-tonal）時(shí)期的音樂(lè)更具個(gè)性化色彩。或許像某些批評(píng)家所言，現(xiàn)代音樂(lè)太過(guò)“男性化”，女性主義對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)的論述并不太多，艾利·黑薩瑪（Ellie Hisama）在《性別化的音樂(lè)現(xiàn)代主義：露絲·克勞福德、馬里恩·鮑爾、米利亞姆·吉德的音樂(lè)》？輥？輳？訛一書首次從女性主義視角提出音樂(lè)的現(xiàn)代主義問(wèn)題。在該著第一章《文化分析與后調(diào)性音樂(lè)》對(duì)研究方法和研究策略做以介紹，分析了美國(guó)現(xiàn)代派女作曲家露絲·克勞福德《弦樂(lè)四重奏》（1931）的第三、第四樂(lè)章，藝術(shù)歌曲《中國(guó)人、洗衣工》（Chinaman，Laundryman，1932）的旋律特征，其他四篇文章是探討馬里恩·鮑爾（Marion Bauer）、米利亞姆·吉德（Miriam Gideon）的4部作品。本書分析的7部作品中有5首都是純器樂(lè)作品，在具體敘述中，黑薩瑪均結(jié)合這些作曲家的作品和生活經(jīng)歷，用作曲家的公開記錄和私人信件、日記以及在創(chuàng)作這一作品時(shí)朋友的回憶來(lái)證明性別方面細(xì)微的差別。黑薩瑪圍繞“女性主義-現(xiàn)代主義”對(duì)三位作曲家創(chuàng)作中共有的敘事主題加以分析，希望建立起現(xiàn)代主義與女性主義之間的橋梁，復(fù)雜但也很有趣。

《女性主義音樂(lè)美學(xué)》？輥？輴？訛是集中探討女性音樂(lè)作品美學(xué)問(wèn)題的專著，作者莎莉·麥克阿瑟（Sally Macarthur）希望用“女性主義音樂(lè)美學(xué)”重塑女性音樂(lè)的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。作為為數(shù)不多從女性主義角度對(duì)女作曲家及其音樂(lè)作品進(jìn)行審美解讀的專著，作者質(zhì)疑以男性模式的“理想標(biāo)準(zhǔn)”評(píng)價(jià)女性音樂(lè)的做法，通過(guò)對(duì)比男女作曲家創(chuàng)作同一內(nèi)容作品之間的差異，具體論證“女性主義美學(xué)”的內(nèi)涵與合法性。例如，作者在第四章分析英國(guó)作曲家瑞貝卡·克拉克（Rebecca Clarke，1886—1970）與伊麗莎白·勒琴斯（Elisabeth Lutyens，1906—1983）的作品，分析了克拉克《鋼琴三重奏》（Piano Trio，1921）的前兩個(gè)樂(lè)章，認(rèn)為克拉克盡管使用被視為男性風(fēng)格的體裁，但卻顛覆了奏鳴曲式的傳統(tǒng)觀念。除此之外，作者還分析了澳大利亞作曲家安妮·博伊德（Anne Boyd）的《愛的輪回》（“Cycle of Love”， 1981）中（女性）身體與音樂(lè)作品之間的符號(hào)意義;從后現(xiàn)代與女性主義的相似之處探討艾琳娜·卡茨-切爾寧（Elena Kats-Chernin）被視為后現(xiàn)代的鋼琴作品“Tast-en”;從莫亞·亨德森（Moya Henderson）兩部差異較大的作品：學(xué)生時(shí)期的戲劇作品《發(fā)茬》（Stubble，1975）與為大管風(fēng)琴與磁帶而作的《神圣之地》（Sacred Site，1983），分析國(guó)家身份、環(huán)境因素、種族、宗教對(duì)作曲家的影響。

結(jié)? 語(yǔ)

性別是人類社會(huì)中最重要的差異，借助生理性別差異而建立起來(lái)的社會(huì)關(guān)系是每個(gè)社會(huì)形態(tài)中最早出現(xiàn)也最普遍的分類標(biāo)準(zhǔn)，影響了家庭、社會(huì)、文化、宗教以及音樂(lè)生活的方方面面。西方音樂(lè)史一直關(guān)注那些著名的、有創(chuàng)造性的男性音樂(lè)天才人物，相比之下，不那么著名的音樂(lè)家則默默無(wú)聞、無(wú)人問(wèn)津。女性音樂(lè)研究尤為關(guān)注“名不見經(jīng)傳”的女性音樂(lè)活動(dòng)，并對(duì)她們的音樂(lè)作品進(jìn)行挖掘、收集和分析。幾十年來(lái)，受到符號(hào)學(xué)、精神分析、文化研究、后結(jié)構(gòu)主義、后殖民主義、同性戀理論以及“酷兒”研究等的影響，性別研究不斷地深化、拓展，研究重點(diǎn)早已不再局限于單純的對(duì)女性音樂(lè)歷史的研究。不僅如此，隨著社會(huì)環(huán)境、歷史語(yǔ)境的變化，女性的社會(huì)、經(jīng)濟(jì)和政治地位有了很大程度的提高，女性音樂(lè)家可以接受更完整的音樂(lè)訓(xùn)練，可以更自由的創(chuàng)作，那些最優(yōu)秀的女作曲家成功地挑戰(zhàn)了數(shù)個(gè)世紀(jì)的刻板印象，證明女性也可以創(chuàng)作出一流的音樂(lè)，即使和這個(gè)領(lǐng)域最偉大的男性競(jìng)爭(zhēng)也毫不遜色。作為性別研究的起點(diǎn)，“女性研究”的價(jià)值依然存在，不少學(xué)者對(duì)女性的社會(huì)地位、作用和身份問(wèn)題的興趣遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于純粹的女性主義音樂(lè)批評(píng)理論。他（她）們利用新的性別理論研究新時(shí)期的女性音樂(lè)家，探討在新的社會(huì)語(yǔ)境下不斷適應(yīng)的女性身份認(rèn)同和獨(dú)特個(gè)性，這也是女性研究中不會(huì)枯竭的話題。

① [美]阿瑟·埃爾森《音樂(lè)世界中的女性》，許蕾譯，山東大學(xué)出版社

2014年版。

② Sophie Drinker. Music and Women： The Story of Women in Their Relation to Music. New York： Coward-McCann， 1948.

③ Ruth Solie， “Sophie Drinkers History”. In Disciplining Music： Musicology and Its Canons， edited by Katherine Bergeron and Philip V. Bohlman. Chicago and London： University of Chicago Press， 1992， pp23-43.

④ James R. Briscoe ed. Historical Anthology of Music by Women. Bloomington： Indiana University Press， 1987.

⑤ Sylvia Glickman and Martha Furman Schleifer eds. Women Composers：

Music Through the Ages. New York： G. K. Hall ﹠CO， 1996.

⑥ Karin Pendle. Women and Music： A History. Bloomington： Indiana

University Press， 1991.

⑦ Judith Tick. American Women Composers Before 1870. New York：

University of Rochester Press， 1979.

⑧ Jane Bowers and Judith Tick eds. Women Making Music： The Western

Art Tradition， 1150-1950. Urbana： University of Illinois Press， 1987.

⑨ [美]南西·瑞區(qū)《克拉拉·舒曼：十九世紀(jì)最偉大的女鋼琴家》（第2

版），陳秋萍、游淑峰譯，臺(tái)北宜高文化2003年版。

⑩ Judith Tick. Ruth Crawford Seeger： A Composers Search for American Music. New York： Oxford University Press， 1997.

（基金項(xiàng)目：2018年度福建省社會(huì)科學(xué)規(guī)劃一般項(xiàng)目“19世紀(jì)上半葉鋼琴家的社會(huì)性別身份建構(gòu)及其對(duì)中國(guó)專業(yè)鋼琴教育的啟示”，項(xiàng)目編號(hào)：FJ2018B143）

宋方方? 博士，福建師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院副教授

（責(zé)任編輯? 金兆鈞）