史一豐，劉天華

(1.黃山學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，安徽 黃山 245041；2.湖州師范學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，浙江 湖州 313000)

高校本土音樂課程的建設(shè)和教學(xué)是高校音樂專業(yè)服務(wù)當(dāng)?shù)匚幕l(fā)展需要而開設(shè)的地方性課程，旨在培養(yǎng)能從事本土音樂保護(hù)工作的復(fù)合型音樂專業(yè)人才.本文立足于高校音樂專業(yè)，從解析本土音樂課程的內(nèi)涵和特征出發(fā)，闡述本土音樂課程資源開發(fā)及意義，并對本土音樂課程設(shè)置的文化價(jià)值和審美價(jià)值進(jìn)行闡釋，從而明確高校本土音樂課程建設(shè)和教學(xué)對于提升高校音樂專業(yè)教師的科研和教學(xué)能力、拓寬高校音樂專業(yè)學(xué)生的知識(shí)面、提升高校音樂專業(yè)學(xué)生在保護(hù)本土音樂的實(shí)踐能力上有積極的促進(jìn)作用.

1 本土音樂課程的內(nèi)涵和特征

本土音樂，顧名思義是源自本土的音樂.“本土”是一個(gè)地方域的概念.《現(xiàn)代漢語詞典》釋義為原來的生長地[1]；張傳燧認(rèn)為本土指本地生長的(事物)[2]；吳歌將南京本土曲藝“白局”視作為南京地區(qū)土生土長的民間曲藝[3]；楊麗霞把閩臺(tái)本土音樂定義為區(qū)域音樂[4].依據(jù)吳、楊對“本土音樂”的釋義，“本土”指的是一定地區(qū)或區(qū)域內(nèi)的意思.因此，本土音樂的定義是在一定區(qū)域和地區(qū)內(nèi)土生土長的音樂.例如：徽州本土音樂、吳地音樂、閩臺(tái)本土音樂等.正是由于本土音樂與“本土”聯(lián)系在一起，所以，本土音樂有地方性、適應(yīng)性和開放性的特點(diǎn).

本土音樂生長于“本土”，本土的自然和人文景觀是滋養(yǎng)本土音樂的土壤，故而本土音樂直接體現(xiàn)本土的地方性，比如，地方語言、地方民俗、地方宗教思想等；本土音樂由本土的人創(chuàng)造，而本土的人又是本土文化的創(chuàng)造者，所以，本土音樂也是本土文化的重要組成部分，與本土社會(huì)發(fā)展相適應(yīng).馬克思主義聯(lián)系的普遍性觀點(diǎn)指出：世界上任何事物的存在都不是一成不變的，發(fā)展觀是馬克思主義的重要特征之一.事物作為一個(gè)系統(tǒng)，在其內(nèi)部結(jié)構(gòu)不斷優(yōu)化的同時(shí)還與外界其他事物發(fā)生普遍聯(lián)系，從而保持永恒發(fā)展的狀態(tài).所以作為事物本身在保持其整體觀前提下呈現(xiàn)開放狀態(tài)，是事物完善自我和發(fā)展自我的需要.因此，作為本土音樂在保持本土特色的同時(shí)也與外地域音樂保持著聯(lián)系，互相吸收所長，適應(yīng)地域社會(huì)發(fā)展的需要.因而，本土音樂的存在既是自在的，又是自為的，更是開放的.

本土音樂課程是通過編寫本土音樂教材、設(shè)置相關(guān)本土音樂課程并將本土音樂融入教學(xué)內(nèi)容、將本土音樂課程納入專業(yè)音樂教學(xué)體系所進(jìn)行的一項(xiàng)旨在傳承本土音樂文化的教育教學(xué)行為.本土音樂課程延續(xù)了本土音樂的特點(diǎn)，表現(xiàn)出本土性、靈活性和創(chuàng)新性的特征.本土音樂課程以教授本土音樂為主要內(nèi)容，相比其他專業(yè)音樂課程凸顯本土性、地域性的特色；由于本土音樂作為體現(xiàn)地方文化的開放性系統(tǒng)，它的內(nèi)容不只局限于教材描述，還需要任課教師平時(shí)不斷地對所教學(xué)的本土音樂進(jìn)行調(diào)查和研究，把研究的成果及時(shí)補(bǔ)充到課堂教學(xué)內(nèi)容中，保持課程教學(xué)內(nèi)容的常青狀態(tài)；為了讓學(xué)生進(jìn)一步感受本土音樂的特點(diǎn)，本土音樂課程的教學(xué)還要邀請本土音樂的傳承人或者藝人到課堂做現(xiàn)場教學(xué)活動(dòng)，并且要打破傳統(tǒng)課堂教學(xué)的模式，傳承人、教師和學(xué)生三方互動(dòng)，共同來完成課堂教學(xué)，相對于傳統(tǒng)課堂教學(xué)具有一定的創(chuàng)新性.

2 本土音樂課程資源的開發(fā)及意義

課程資源是指為了滿足課程的實(shí)施而需要的物質(zhì)材料和非物質(zhì)材料.需要的物質(zhì)材料指與課程實(shí)施有關(guān)的教學(xué)設(shè)施、教學(xué)資金、教師隊(duì)伍等；非物質(zhì)材料指的是與課程實(shí)施所需要的教學(xué)管理理念、教育思想、學(xué)科知識(shí)、教學(xué)經(jīng)驗(yàn)、教學(xué)方法等.物質(zhì)材料是影響課程實(shí)施的外部因素，而非物質(zhì)材料是影響教學(xué)實(shí)施的內(nèi)部因素.吳剛平把課程資源分為條件性資源和素材性資源[5].條件性資源是課程實(shí)施的外部條件，即物質(zhì)材料；素材性資源是課程實(shí)施的內(nèi)部條件，即非物質(zhì)材料.開發(fā)課程資源，要結(jié)合內(nèi)外條件，同步挖掘物質(zhì)和非物質(zhì)材料，才能確保課程有效實(shí)施.本文重點(diǎn)探討課程資源挖掘中素材性資源的開發(fā)和利用.

本土音樂課程素材性資源的開發(fā)分三個(gè)方面：

第一，課程內(nèi)容.這是課程資源開發(fā)的核心組成部分.本土音樂課程的內(nèi)容來自本土的民歌、民間器樂、宗教音樂、歌舞音樂、戲曲音樂等.這部分內(nèi)容種類繁多、內(nèi)容豐富，如果全部納入教材缺乏可行性，所以，在建設(shè)本土音樂教材之前需要對本土音樂的種類和內(nèi)容進(jìn)行選擇，從中選取代表性強(qiáng)、易教學(xué)、易理解的本土音樂種類和內(nèi)容進(jìn)入教材，這樣既能保證本土音樂教材的“本土”性，又能確保本土音樂課程順利的實(shí)施，獲得良好的教學(xué)效果.

第二，教師的科研能力.這是課程資源開發(fā)的重要組成部分.本土音樂課程的教學(xué)除了基本教學(xué)特點(diǎn)，還有其自身的教學(xué)規(guī)律.它的特殊性在于本土音樂課程的教學(xué)不能完全倚重于教材，還需要教師親身深入本土地域，去發(fā)現(xiàn)和挖掘本土音樂資源，從而豐富書本知識(shí).這不僅要求教師有扎實(shí)的音樂基本知識(shí)的功底，還要掌握民族音樂學(xué)或音樂人類學(xué)的調(diào)查和研究方法，即教師要有較高的科研能力，才能完成課程的準(zhǔn)備并能順利地實(shí)施.

第三，教學(xué)的方法和手段.本土音樂課程實(shí)施的初衷在于讓音樂專業(yè)的學(xué)生除了掌握專業(yè)音樂知識(shí)和技能外，還應(yīng)對本土音樂的知識(shí)有深入的了解.專業(yè)內(nèi)的知識(shí)是校內(nèi)知識(shí)，專業(yè)外知識(shí)是校外知識(shí).作為一名音樂專業(yè)的學(xué)生，校內(nèi)外音樂知識(shí)的積累程度體現(xiàn)了該生的知識(shí)面的寬度和知識(shí)水平的深度，這也是課程資源開發(fā)的主要目的.所以，專業(yè)教研室在人才培養(yǎng)上要體現(xiàn)這一要求，在課程設(shè)置中需增設(shè)本土音樂課程，任課教師要重備課、重教學(xué)，探索適合音樂專業(yè)學(xué)生開展本土音樂課程學(xué)習(xí)的教學(xué)方法和手段.例如，邀請本土音樂傳承人進(jìn)課堂是本土音樂課程教學(xué)的一項(xiàng)重要舉措.本土音樂傳承人承載著本土音樂的表演技能和豐富藝術(shù)底蘊(yùn)，傳承人到課堂教學(xué)能夠讓學(xué)生近距離感知本土音樂的藝術(shù)魅力.此時(shí)，傳承人和學(xué)生同時(shí)是課堂教學(xué)的主角，教師作為課堂教學(xué)的協(xié)助者，起到協(xié)調(diào)傳承人技藝傳承和學(xué)生與傳承人在肢體、語言等方面交流、溝通的輔助作用.這種教學(xué)模式是本土音樂課程重要的教學(xué)手段和方法，教師和學(xué)生從中能真實(shí)地體會(huì)到本土音樂作為本土文化外在藝術(shù)表現(xiàn)形式的意蘊(yùn).

本土音樂課程資源納入高校音樂專業(yè)課程體系是本土音樂文化在當(dāng)下多元文化背景下保護(hù)和傳承發(fā)展的訴求，也是高校服務(wù)地方、推動(dòng)社會(huì)及文化發(fā)展的重要方式之一.本土音樂課程資源的開發(fā)和利用是完善高校音樂專業(yè)課程體系的需要，可以彌補(bǔ)高校音樂專業(yè)在民族民間音樂教學(xué)領(lǐng)域的短板，對于拓寬學(xué)生的知識(shí)面有積極的促進(jìn)作用.本土音樂資源的開發(fā)和利用為高校音樂專業(yè)教師科研能力的提升提供實(shí)踐空間，也使教師將科研成果轉(zhuǎn)化為教學(xué)內(nèi)容成為可能.同時(shí)，本土音樂課程的建設(shè)和教學(xué)還能為高校音樂專業(yè)教師在開發(fā)新課程、編寫校本教材、提升課堂教學(xué)能力和革新教育教學(xué)手段等方面提供鍛煉和實(shí)踐的平臺(tái).

3 本土音樂課程的文化價(jià)值

“文化”是一個(gè)值得探討的概念.英國早期的人類學(xué)家泰勒認(rèn)為文化是包括全部的知識(shí)、信仰、藝術(shù)、道德、法律、風(fēng)俗以及作為社會(huì)成員的人所掌握和接受的任何其他的才能和習(xí)慣的復(fù)合體[6].美國人類學(xué)家哈維蘭認(rèn)為文化不是可觀察的行為，而是共享的理念、價(jià)值和信念[7].北京大學(xué)人類學(xué)教授王銘銘指出文化是人類與動(dòng)物區(qū)分開來的所有造物和特征[8].從梳理文化概念中可以看出，文化是人類特有的意識(shí)行為，屬于上層建筑，人類文化的價(jià)值通過文化功能來實(shí)現(xiàn).英國人類學(xué)家馬林諾斯基認(rèn)為功能是文化的真諦[9]，他的文化表格對文化各個(gè)方面的功能進(jìn)行了科學(xué)的詮釋，因而，馬林諾斯基被公認(rèn)為人類學(xué)功能主義學(xué)派的奠基人.

本土音樂作為本土文化的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，沉積著本土文化的深邃意蘊(yùn).通過課程建設(shè)將本土音樂納入高校音樂專業(yè)的教育教學(xué)內(nèi)容，是發(fā)揮教育傳承文化功能的一種路徑.正是由于教學(xué)活動(dòng)，人類的文化才能一代又一代地承接下去而不致中斷.例如，黃山學(xué)院音樂專業(yè)的教師團(tuán)隊(duì)始終堅(jiān)持保護(hù)和傳承徽州本土音樂這一藝術(shù)，開展了一系列科學(xué)研究活動(dòng)，在徽州民歌研究、徽州民間采茶歌舞音樂研究、徽州民間婚禮儀式音樂研究和徽州民間喪葬儀式音樂研究等方面取得顯著的成果，獲批了國家藝術(shù)基金、教育部人文社科項(xiàng)目、省哲學(xué)社科項(xiàng)目和教育廳人文社科重點(diǎn)項(xiàng)目等科研課題，發(fā)表相關(guān)學(xué)術(shù)論文80余篇.并且該教師團(tuán)隊(duì)還將這些成果運(yùn)用到了本土音樂課程建設(shè)和教學(xué)實(shí)踐之中，實(shí)現(xiàn)了科研成果向教學(xué)的轉(zhuǎn)化.

例如，在本科三年級第一學(xué)期開設(shè)了《徽州民間音樂采風(fēng)》課程，通過帶領(lǐng)學(xué)生到徽州文化博物館查閱徽州古籍文獻(xiàn)、到徽州各地開展田野實(shí)地調(diào)查、采訪藝人與傳承人、搜集和整理第一手音樂資料等方法，讓學(xué)生對徽州本土音樂進(jìn)行全面的了解，使得他們能近距離地感受徽州本土音樂的藝術(shù)魅力，并加深了學(xué)生對什么是“采風(fēng)”、如何去“采風(fēng)”“采風(fēng)”后怎么做等問題有了清晰的認(rèn)知.在對藝人進(jìn)行的訪談中，學(xué)生還能體驗(yàn)到民間藝人談吐中流露出草根文化的樸實(shí)和真摯.

又如，湖州師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)專業(yè)在本科三年級后半學(xué)期開設(shè)了《吳地民歌演唱和賞析》課程，由專習(xí)民族音樂學(xué)專業(yè)的教師來教學(xué)，課程分為學(xué)唱和賞析兩個(gè)部分.課程教學(xué)共計(jì)8課時(shí)，其間安排民間藝人到課堂進(jìn)行現(xiàn)場講授吳地代表性民歌的背景、文化敘事和演唱要領(lǐng)，并現(xiàn)場指導(dǎo)學(xué)生演唱.學(xué)生通過演唱本土民歌可以體會(huì)到與專業(yè)歌唱學(xué)習(xí)之間的聯(lián)系和差別.比如，在氣息的使用、歌唱狀態(tài)的確立等方面緊密的聯(lián)系，而咬字吐字、演唱共鳴腔體的變化等方面有著很大的不同.這需要專業(yè)教師從民歌文化的角度給予解釋，重點(diǎn)在于本土民歌的演唱重在本土文化內(nèi)涵的表達(dá)，學(xué)生在學(xué)唱和賞析時(shí)需要將其置于本土文化視域中審視，不能用專業(yè)歌唱的角度來看待.

再如，黃山學(xué)院音樂專業(yè)在本科四年級開設(shè)《徽州民間音樂MIDI制作》 課程.這是基于之前《徽州民間音樂采風(fēng)》課程的基礎(chǔ)上，結(jié)合學(xué)生所學(xué)的作曲理論知識(shí)和電子音樂制作知識(shí)而開設(shè)的本土音樂實(shí)踐課程.該課程需要學(xué)生對徽州本土音樂進(jìn)行田野調(diào)查不少于2個(gè)月時(shí)間，再通過梳理攫取徽州本土音樂中特色音樂元素改編和創(chuàng)作一首新作品，并用MIDI 技術(shù)制作小樣，時(shí)長不能少于4 min，作為課程的期末作業(yè).

在這門本土音樂實(shí)踐課程之外，教師還要求學(xué)生提前閱讀徽州文化方面的著作和文獻(xiàn)，整體性掌握徽州文化的特點(diǎn)，為后期創(chuàng)作做好鋪墊.通過該門課程學(xué)習(xí)，學(xué)生不僅對徽州文化有了較為深入的了解，而且還明晰了徽州本土音樂的主色調(diào)，為創(chuàng)作提供了主導(dǎo)動(dòng)機(jī).整個(gè)學(xué)習(xí)過程增進(jìn)了學(xué)生對博大精深的徽文化內(nèi)涵的理解，在學(xué)習(xí)和實(shí)踐中樹立對本土文化的自覺性，有利于在當(dāng)下多元文化背景下增強(qiáng)本土文化自信.

4 本土音樂課程的審美價(jià)值

本土音樂課程將本土豐富的音樂形態(tài)作為素材編入本土音樂教材，通過帶領(lǐng)學(xué)生開展田野實(shí)地調(diào)查和邀請傳承人、藝人進(jìn)課堂等教學(xué)形式，這些旨在保護(hù)和傳承本土音樂和本土文化，是高校音樂專業(yè)課程體系中的地方性系列課程之一.本土音樂課程的審美價(jià)值取決于本土音樂作為本土藝術(shù)美的價(jià)值.

藝術(shù)美價(jià)值的體現(xiàn)需要依靠審美實(shí)踐才能實(shí)現(xiàn)，即審美主體與審美客體互相作用，審美客體給予審美主體情感上的陶醉和思想上的升華，從而將審美客體的藝術(shù)意蘊(yùn)外化，展示其美的本質(zhì).從接受美學(xué)角度來看，審美實(shí)踐也是藝術(shù)接受的過程.藝術(shù)中的美可以喚起人們的美感，藝術(shù)的美感作用正是由藝術(shù)的美所決定.本土音樂的美表現(xiàn)在：

(1)形式美.音樂的形式是一個(gè)集合概念，它包括能表現(xiàn)音樂的各種可視可感的要素.比如：音高、音色、節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式、結(jié)構(gòu)、旋律等.音高是音樂的聲響表現(xiàn)，它是一個(gè)物理概念，也是人能即時(shí)感受到的音樂要素，不同音高形成音樂整體的音響效果；音色包括樂器音色和人聲音色兩種，音色是否悅耳直接對人的審美心理產(chǎn)生影響；節(jié)奏、節(jié)拍是音樂具有律動(dòng)性的根本要素，音樂的律動(dòng)性可以增進(jìn)人對她的審美感知；調(diào)式、結(jié)構(gòu)如同人的血脈和骨架，它是音樂作為一個(gè)整體存在的方式和框架，調(diào)式和結(jié)構(gòu)的變化可以直接帶動(dòng)音樂表現(xiàn)力多樣化；旋律是音樂內(nèi)在精神的外化表現(xiàn)，不同地域、不同民族、不同文化背景的旋律都有各自的特色.

本土音樂的形式由于其種類和體裁豐富，且各個(gè)地域都有自己的特色，所以，形成了各式各樣的音樂風(fēng)格.例如：徽州的歌舞音樂《采茶撲蝶》，交叉使用前八后十六和前十六后八的節(jié)奏型，在2/4拍子的框架內(nèi)，表現(xiàn)徽州茶農(nóng)輕快的采茶、俏皮的撲蝶，一派茶葉豐產(chǎn)的愉悅景象；吳地民歌《太湖美》巧用前八后十六音符和十六音符，把漁民熟練地捕魚撒網(wǎng)收網(wǎng)和太湖美麗的湖光山色描繪得生動(dòng)、形象，表現(xiàn)了太湖漁民豐收的喜悅和太湖湖光美景給人帶來的心曠神怡感受；云南彝族海菜腔作為高原土生土長的民歌，音色高亢嘹亮；新疆維吾爾族民歌與新疆舞蹈結(jié)合在一起，多用7/8拍子，表現(xiàn)出歡快奔放的音樂風(fēng)格.

(2)內(nèi)容美.考察音樂的內(nèi)容必然需要聯(lián)系文化.厘清音樂和文化的關(guān)系是理解音樂內(nèi)容美的關(guān)鍵.古今諸多文化學(xué)家、人類學(xué)家對“文化”的定義明晰了音樂包含于文化之中，音樂與文化是部分和整體、個(gè)別和一般的關(guān)系.從本土音樂的題材來看，有反映民間婚喪嫁娶的民俗音樂、有體現(xiàn)民間信仰的宗教儀式音樂，還有描述民間生產(chǎn)勞作的農(nóng)事音樂等.這些題材的音樂所體現(xiàn)的是地域的民俗文化、宗教文化和農(nóng)耕文化等本土文化，體現(xiàn)當(dāng)?shù)氐娜宋木窈臀幕L(fēng)貌.音樂是文化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，文化和音樂始終保持著內(nèi)在的聯(lián)系和互動(dòng).

(3)意蘊(yùn)美.音樂的意蘊(yùn)指的是音樂內(nèi)在的含義和意味.貝爾曾經(jīng)把藝術(shù)的意蘊(yùn)描述為一種“有意味的形式”[10]，意思在于藝術(shù)的意蘊(yùn)需要審美主體去感受、品味和體驗(yàn)，不能一下子就能理清，它的意義具有多樣性，整體給人朦朧性和模糊感.本土音樂意蘊(yùn)的“美”可以理解為不同地域、不同類型的本土音樂有著各自不同的“意味”，體現(xiàn)各地不同的文化樣式和音樂風(fēng)格.例如，徽州的民間器樂曲主要脫胎于徽戲的伴奏音樂，又與徽州民間戲有一定的聯(lián)系，因而，徽州民間器樂曲表現(xiàn)具有神話的色彩；吳地戲曲音樂湖劇植根于太湖流域的杭嘉湖平原，湖劇主要講述老百姓在插秧、種稻、捕魚、養(yǎng)蝦等生產(chǎn)生活中發(fā)生的故事，且一般用方言演唱，整體貼近百姓的生活，所以，湖劇深得當(dāng)?shù)匕傩盏南矏?

本土音樂的形式美、內(nèi)容美和意蘊(yùn)美在本土音樂課程的建設(shè)和實(shí)施中同樣能夠體現(xiàn)，并且成為本土音樂課程審美價(jià)值的核心所在.在課程實(shí)施中，教師需要通過分析音樂、感受音樂，讓學(xué)生參與表演來引導(dǎo)他們接近本土音樂、與本土音樂在情感上發(fā)生交流，從而體會(huì)到本土音樂的藝術(shù)意蘊(yùn).對本土音樂本身來說，本土音樂課程的實(shí)施也是其實(shí)現(xiàn)審美價(jià)值的過程.

高校本土音樂課程建設(shè)和教學(xué)是高校音樂專業(yè)人才培養(yǎng)體系中不可或缺的部分，是專業(yè)建設(shè)和人才培養(yǎng)服務(wù)地方社會(huì)發(fā)展的需要.通過該課程的建設(shè)和實(shí)施，音樂專業(yè)的學(xué)生在掌握專業(yè)音樂知識(shí)的同時(shí)，對本土音樂也有較全面的了解，并且能夠通過專業(yè)實(shí)踐建立起專業(yè)音樂知識(shí)和本土音樂知識(shí)之間的聯(lián)系，豐富他們的專業(yè)知識(shí)面，提升學(xué)生在傳承和保護(hù)本土音樂方面的知識(shí)水平和實(shí)踐能力，為地方本土文化保護(hù)和社會(huì)發(fā)展培養(yǎng)有用的音樂專業(yè)人才.