摘? 要：美國國家核心藝術標準聯(lián)盟制訂的《國家核心藝術課程標準》，將藝術學科設計和劃分為“視覺藝術、音樂、舞蹈、戲劇、媒體藝術”，《標準》涵蓋了哲學基礎、終身目標、藝術過程、創(chuàng)造性實踐、學生成就的錨定標準和表現(xiàn)標準，以及可衡量的基石性評價，其目的在于培養(yǎng)21世紀的人類發(fā)展技能和藝術素養(yǎng)。本文對《標準》中“視覺藝術”學科進行解讀與探討，試圖尋找其中對我國美術教育發(fā)展的借鑒與啟示之處。

關鍵詞：美國;國家核心藝術標準;視覺藝術

一、視覺藝術的涵義

美國《國家核心藝術標準》將藝術學科劃分為舞蹈、媒體藝術、戲劇、音樂和視覺藝術，并制定了從學前、幼兒園到12年級的藝術學習標準。而“視覺藝術”作為五大門類之一，所包含的子藝術種類繁多，國家藝術教育協(xié)會（National Art Education Association，簡稱NAEA）對“視覺藝術”定義如下：“視覺藝術包括傳統(tǒng)美術，如素描、繪畫、版畫、攝影和雕塑;媒體藝術，如電影、圖形傳播、動畫和新興技術;建筑、環(huán)境和工業(yè)藝術，如城市規(guī)劃、室內(nèi)設計、產(chǎn)品設計和園林設計;民間藝術;還有藝術作品，如陶器、纖維、珠寶及用木材、紙張和其它材料制作的藝術品”[1]。通過對視覺藝術的更細劃分，我們了解到它所涵蓋的種類即：作者通過塑造出物質(zhì)性的作品，將其中可視形象傳遞至觀者的視覺系統(tǒng)，進而被人們所感知，使其能在瞬間進行完整的視覺把握。

二、《標準》中關于“視覺藝術”的解讀

（一）藝術過程

《標準》把“視覺藝術”這一學科的學習劃分為四個藝術過程（Artistic Processes）：創(chuàng)造（Creating）、展示（presenting）、回應（responding）、關聯(lián)（connecting）。其中，第一階段“創(chuàng)造”：是指作者構思作品的同時產(chǎn)生新的藝術觀點;第二階段“展示”：在觀眾接收到視覺藝術傳遞的信息時，體悟到作品中想要闡釋的內(nèi)涵并能夠與他人互動分享藝術作品;第三階段“回應”：學習者對藝術的理解及評估藝術如何傳遞與表達;第四階段“關聯(lián)”：作者將作品中的藝術觀念、個人經(jīng)歷、外部環(huán)境因素與作品本身建立聯(lián)系。

這四個藝術過程分別通過11個錨定標準（Anchor Standard）、15個持續(xù)理解（Enduring Understandings）、44個關鍵問題（Essential Questions）、195個行為指標（Performance Standards）與基石評估模型（Model Cornerstone Assessments）構成，從而得以實施與達成。

在實踐操作之中仍然需要一些描述性的動詞，來豐富與加強步驟之間的聯(lián)系，這些描述性動詞被稱之為“過程要素”（Process components）。同時這四個藝術過程都有各自對應的“過程要素”?！皠?chuàng)造過程要素包括：嘗試（experiment）、想象（imagine）、辨別（identify）、調(diào)查（investigate）、規(guī)劃（plan）、制作（make）、反思（reflect）、改進（refine）、繼續(xù)（continue）”?！盎貞^程要素”包括感知（perceive）、分析（analyze）、詮釋（interpret）?！罢故具^程要素”涵蓋選擇（select）、分析（analyze）、分享（share）、發(fā)展（develop）、改進（refine）?！瓣P聯(lián)過程要素”則含聯(lián)系（relate）、綜合（synthesize）等。

這些動詞也是學生在完成每個藝術過程時所要采取的措施。學生的能力通過在藝術過程中獨立工作所展示的行為進行評估。因此，“過程要素”在生成、持續(xù)、理解與達到行為指標的評估當中，起到了關鍵作用，并作為藝術行為的動詞，共同構建并指向藝術過程[1]16。

在《標準》中，“視覺藝術”強調(diào)的是以過程作為導向，并且通過創(chuàng)造性的實踐活動使得每一位接受者獲得藝術體驗與感悟，培養(yǎng)學生的藝術成就感。在這個過程之中就需要學生積極地參與到藝術創(chuàng)作的四個步驟中，運用想象、調(diào)查、分析、建構、分享、反思等實踐方式，提升學生的好奇心、想象力、創(chuàng)造力，培養(yǎng)協(xié)作溝通能力、批判性思維以及解決實際問題能力，從而通過能力的培養(yǎng)使學生能夠掌握21世紀視覺藝術家必備技能，同時通過藝術素養(yǎng)的培育使得課程的價值超越本身的藝術價值，對學生的身心發(fā)展產(chǎn)生重大影響。

（二）錨定標準

“視覺藝術”11個錨定標準（Anchor Standards）的設計是為了對藝術課程進行過程中可以更加清晰的闡釋，并通過指標性的標記為行為劃定評判性標準。圖1展示了錨定標準的具體內(nèi)容。

基于心理學與認知學的“錨定效應”原理與建構主義中“拋錨式教學”，可以使學生體驗藝術家的創(chuàng)作方式，讓他們在腦中構建關于視覺藝術的視覺感知，并可以在創(chuàng)造、回應、展示、關聯(lián)的大框架下清晰地錨定藝術創(chuàng)作過程，從而進行藝術世界的探索。以“創(chuàng)造”過程為例，學生需要積極主動地思考，生成相關藝術概念，并將腦中概念在實踐中展現(xiàn)出來，通過組織和發(fā)展藝術思想和作品，在過程中逐步完善乃至完成實踐活動。

按照《標準》建立起的圖式框架，學生在掌握藝術作品的同時可以慢慢感悟到藝術學科中的基本規(guī)律，建立起以藝術知識、創(chuàng)作技法、思維形式為基礎框架的學科認知。其本質(zhì)在于幫助學生在學科認知框架基礎上打通學科之間的溝通障礙，將新舊知識融會貫通，使學習者的眼光更加開闊。對于教師來說，錨定標準是為美術學科的課程設計與整體評價提供有目的性的參照準則，作為衡量尺度，為課程樹立明確的方向，同時也使美術課程設計結構更加穩(wěn)固，進而達到教—學—評的一致性。除規(guī)定11條錨定標準外，還設置了與之對應的具體的、可測量的行為指標，這些行為指標根據(jù)年級的不同，所深入的方向與程度也有所區(qū)別，從而在保證錨定標準實施的基礎上使操作更加細化。

（三）持續(xù)理解與關鍵問題

藝術學科概念框架的建立須依附于持續(xù)理解（Enduring Understandings）與“關鍵問題”（Essential Questions），在聚焦學科“大概念”框架下若要理解事實與觀念，則需要通過自主探索和親身實踐的方式組織建立起知識結構，方可加深對藝術學科的認知?！稑藴省吩凇耙曈X藝術”中設置了15個“持續(xù)理解”與44個“關鍵問題”。具體而言，“持續(xù)理解”呈現(xiàn)學科中最具核心價值的概念和過程，使學生建立起藝術與其他學科的聯(lián)系觀念，是學生現(xiàn)在乃至一生都應重視的課程內(nèi)容。關鍵問題是為了激發(fā)學生思維，提出問題并作出解答，讓學生更便捷、更全面、更牢固地掌握“持續(xù)理解”。這些問題是理解學科知識的核心問題。在學前至高三階段共同的“持續(xù)理解”與“關鍵問題”被反復理解，難度逐漸加深，呈現(xiàn)螺旋上升的課程結構。例如，表1呈現(xiàn)《標準》中“視覺藝術”的部分內(nèi)容，從學前——高三同一組“持續(xù)理解”與“關鍵問題”呈現(xiàn)的行為指標的變化，就是學習逐漸深入、循序漸進的螺旋式進程。這樣，學習過程能夠變得更加主動，學生將會以一種更有意義的方式獲取知識和技能，學習的本質(zhì)也因此更具有目的性和積極性，學生也更有可能將需要理解和持續(xù)提高的學習堅持到底[2]。

（四）行為指標

《標準》在“視覺藝術”中設置了195個“行為指標”（Performance Standards），這些指標融合在藝術過程中并指出其中的重要行為，強調(diào)教學過程中學習者認知變化從而產(chǎn)生的行為變化。其中，“行為”在教育中指學生行為的改變，是教學的預期結果;詳述學生的行為，是為了把抽象的學習目標變得更加具體，從而使教師能夠引導教學，并提供學習發(fā)生的證據(jù)。如果教師能夠描述學生將要發(fā)生的行為，那么當其發(fā)生時，老師就容易辨認學生的行為[3]。例如，在“視覺藝術”中創(chuàng)造部分，高一年級的行為指標是“在過程中，應用傳統(tǒng)和當代文化背景的相關標準去檢查、反思、計劃藝術和設計作品的修改?！盵4]其中涉及的動詞都是對某一藝術認知過程的概括，例如“檢查”所暗示的是發(fā)現(xiàn)矛盾與錯誤、檢查作品在創(chuàng)作過程中或者最終創(chuàng)作的結果與目標是否一致、查明過程實施的有效性。因此，行為動詞是預設出學生在不同藝術過程中的行為，指明教學的過程性及情境性，其目的在于對學生認知能力過程的培養(yǎng)。通過發(fā)展學習者在藝術教育中進行高階思維的能力，在創(chuàng)造性活動中培養(yǎng)諸如分析、計劃、檢查、歸因、生成的高級認知，借此來獲得不同的學習認知維度，從而實現(xiàn)學習者對知識及現(xiàn)實生活中事物產(chǎn)生自己獨特的理解與行為表現(xiàn)。

（五）基石評估模型

《標準》在學習結果與成就標準評估方面設置了新的評估范式——“基石性評估模型”（Model Cornerstone Assessments），其重要特色在于將評估嵌入到課程之中，說明了課程教學可以達成的學習目標與方向，以防止“課程漂移”。該模式圍繞藝術學習過程以及體現(xiàn)出來的錨定標準、持續(xù)理解、關鍵問題、行為指標，設計出多種真實情境中的主題實踐活動與評估任務，用來衡量學生對藝術過程要素的理解以及行為指標的實施情況[5]。通過在具體的 “基石評估模型”中“教—學—評”的統(tǒng)一，可以使《標準》中所倡導的21世紀視覺藝術技能要求（比如批判性思維、技術應用、團隊工作）與科目課程內(nèi)容有機融合在一起，并且按年級設計，隨著年級提高而愈發(fā)變得復雜[6]。這種模型不僅為學生的作品提供內(nèi)容建議，而且可以幫助學生在學習結束后能全面、系統(tǒng)地展示學習成果。在“視覺藝術”中分為四個學段：2年級學段、5年級學段、8年級學段、高中學段，其中高中學段又分為熟練（Proficient）、實現(xiàn)（Accomplished）和高級（Advanced）三個水平能力階段。根據(jù)學段和藝術門類的劃分，分別進行基石性評估，促使藝術課程內(nèi)容向更加鮮活的方面轉變，使得學生的學習更具有價值與意義。

三、對我國美術教育的啟示

千禧年后我國藝術教育展現(xiàn)了全新的面貌，學生的藝術素養(yǎng)、人文素養(yǎng)、創(chuàng)造力、跨學科能力已經(jīng)成學校與社會關注的熱點。伴隨著美術教育的逐步發(fā)展，這個領域的理念也更加先進和標準化，例如“美術核心素養(yǎng)”概念以及在《普通高中美術課程標準》（2017年版）中提出的“學業(yè)質(zhì)量”等。因此，分析2014《美國國家核心藝術課程標準》對于進一步細化以及提高我國的美術教育衡量標準具有一定的借鑒與啟示意義。

第一，《標準》強調(diào)學校藝術教育需要著眼于21世紀人才素養(yǎng)和能力的養(yǎng)成，藝術教育目標不再局限于僅僅提升學生藝術創(chuàng)作技能，而是要盡可能為其個人終身發(fā)展和社會發(fā)展，提供發(fā)展培養(yǎng)必備品格與基本素養(yǎng)能力的支持手段，在提高學生審美等能力的同時，還要努力培養(yǎng)與提升創(chuàng)造力與創(chuàng)新能力、批判性思維和解決問題能力、溝通能力、合作能力。這樣的學科使命賦予了藝術教育更廣闊、更綜合的育人功能。在此背景下要求我國美術教育應在落實五大美術學科核心素養(yǎng)——“圖像識讀、美術表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐、文化理解”的同時，也要進一步細化與明確學科專業(yè)技能與素養(yǎng)之間的關系，落實其培養(yǎng)方法。用發(fā)展的眼光培養(yǎng)21世紀新一代的藝術人才。

第二，放眼世界范圍的教育，關于課程的改革日趨綜合化?！稑藴省返奶岢霰闶敲绹庠谶M一步強化藝術學科內(nèi)部的交叉融合以及美術學科與其他學科的互通，這將帶來分科課程量的適度減少，各學科之間逐漸形成開放體系。因此，我們除了繼續(xù)開設跨學科的統(tǒng)整課程外，還可以嘗試以“大概念”和關鍵問題架構，突破傳統(tǒng)的教學內(nèi)容，圍繞“大概念”重組學科框架，建立不同學科間的聯(lián)系，幫助學生將信息系統(tǒng)化并從中獲得建構的意義。同時，在這一過程中運用“反向設計”課程模式，教育者先確認學習成果和可接受的學習成就，因地制宜、因材施教，依據(jù)不同學齡階段學生的認知程度和預期指標，以此保證學生的藝術素養(yǎng)隨著學習階段的提升呈現(xiàn)出螺旋式上升的發(fā)展趨勢。

第三，現(xiàn)階段，我國藝術教育的評估存在著一些問題，《標準》的基石性評估可以為此帶來啟發(fā)與借鑒。這種評估始終圍繞藝術學習過程展開，聚焦學生理解和整體的學習過程，教師的角色轉變成課程設計者、學習過程指導者、促進者、引導者，以及學習結果的評估者。因此在教學評估中不僅應重視終結性評價，更要關注過程的評價，將評估嵌入教學過程，并可在教學活動前，對課程的教學進行預估，從而使之成為課程的一部分并隨著課程而變化，驅(qū)動有效教學的順利開展，從而真正實現(xiàn)教—學—評的統(tǒng)一。

參考文獻：

[1]National Core Art Standards：A Conceptual Framework for Arts Learning.[DB/0L].http：//www.nationalartsstandards.org. 2014.

[2]格蘭特·威金斯，杰伊·麥克泰;俎媛媛譯.讓教師學會提問——以關鍵問題打開學生的理解之門[M].北京：中國輕工業(yè)出版社，2015：1.

[3]安德森;蔣小平譯.布盧姆教育目標分類學（完整版）分類學視野下的學與教及其測評[M].北京：外語教學與研究出版社，2009：11.

[4]美國國家核心藝術標準聯(lián)盟;徐婷譯.美國國家核心藝術標準[M].上海：上海音樂出版社.2019：281.

[5]胡泊.一張圖一個概念讀懂美國未來藝術教育走向之二——藝術教育評估新“范式”：基石性評估模式[J].中小學美術教育，2017（2）：1.

[6]段鵬.美國《國家核心藝術課程標準》的內(nèi)容、特點與啟示[J].課程.教材.教法，2016（1）：126.

作者簡介：夏安琪，南京師范大學美術學院研究生。