摘要：威尼斯畫派是意大利文藝復興時期出現(xiàn)的藝術(shù)流派，承接早期的佛羅倫薩畫派以及鼎盛時期的羅馬畫派，成為文藝復興最晚期的代表畫派。本文從威尼斯的地理位置、商業(yè)價值來分析威尼斯畫派的形成，通過對主要畫家的作品特點探究威尼斯畫派對文藝復興以及其后出現(xiàn)的巴洛克藝術(shù)風格的影響。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)家;作品特點;藝術(shù)影響

威尼斯畫派的形成與其地理位置密切相關(guān)，威尼斯是世界上著名的水城，有著“因水而生，因水而美，因水而興”的美譽。自公元12世紀以來，威尼斯已獲得穩(wěn)定獨立的政治體制，且威尼斯是與亞洲通商的的巨大口岸，扼東西方貿(mào)易之要地，擁有著其他地區(qū)無法與之匹敵的紡織業(yè)與玻璃制造業(yè)，15世紀，威尼斯逐漸成為歐洲的商業(yè)中心，在經(jīng)濟的空前繁榮下促成了文化藝術(shù)的發(fā)展，此時期的藝術(shù)家們將文藝復興時期的美術(shù)研究與創(chuàng)作提升了一個新的高度。

一、威尼斯畫派的主要藝術(shù)家

從15世紀開始，威尼斯已出現(xiàn)極負盛名的藝術(shù)家，簡提列·貝利尼，一位享有騎士和爵士爵位的畫家，負責為威尼斯各界總督繪制肖像畫，他的作品《十字架的奇跡》在當時已是威尼斯繪畫藝術(shù)色彩上的最高成就，展示了15世紀的威尼斯風景、人文，是珍貴的歷史記憶畫面。

另一位具有突出貢獻的藝術(shù)家喬凡尼·貝利尼，在其各類題材的畫作中都將人物置于自然風景，充斥著濃重的人文主義氣息，縱觀其作品，色彩的運用是畫家繪畫的重中之重，畫面人物肢體、衣飾轉(zhuǎn)折關(guān)系對比強烈，生動靈活。喬凡尼的作品中，色彩具有強烈的烘托氣氛的作用，對于各類題材的內(nèi)容，采取大明大暗的手法，強調(diào)陽光的對比，為色彩的發(fā)展帶來深刻意義。

提及貝利尼兄弟，就不可忽視其父雅克伯·貝利尼對他們的培養(yǎng)，其作品《利奧奈羅·代斯特圣母像》可看作是哥特藝術(shù)向文藝復興過渡時期最為典型的作品，在畫面中出現(xiàn)的透視關(guān)系，是文藝復興時期畫作的重要繪畫技法。

15世紀末期出現(xiàn)的卡巴喬，是以宗教題材繪畫為內(nèi)容的繪畫大師，其作品中大量展示了對于畫面細節(jié)的處理，對于人物的生活環(huán)境、物品的刻畫是卡巴喬的繪畫重點，在其作品《圣烏蘇拉傳奇》中，畫家對于透視原則的把握、人物動態(tài)以及形式美的平衡都展現(xiàn)出了威尼斯繪畫藝術(shù)的高水準。

16世紀是威尼斯畫派的鼎盛時期，此時的威尼斯已是歐洲文化藝術(shù)的中心，繪畫巨匠頻出。首先出現(xiàn)的大師是喬爾喬內(nèi)和提香，他們師從喬凡尼·貝利尼，共同完成過許多傳世名作，兩位畫家繪畫風格近似，卻各有所長，喬爾喬內(nèi)畫風典雅，考究而有節(jié)制而提香的繪畫充滿激情，崇拜人物美感。令人唏噓的是，喬爾喬內(nèi)在33歲遭受鼠疫，英年早逝，而提香則受上天眷顧，享年86歲。

喬爾喬內(nèi)在威尼斯畫派的藝術(shù)地位無可爭議，作品《卡斯第佛朗哥圣母》、《暴風雨》、《三哲人》展示了其超高的繪畫水平，也將其對自然界的光和色的研究表現(xiàn)得淋漓盡致。作品《暴風雨》重點展現(xiàn)了對自然景致的刻畫，搖曳的樹枝、烏云密布的天空以及清晰可見的閃電，強烈的色彩對比烘托出沉郁的氛圍?！妒焖木S納斯》，在人物與自然背景的處理上，展示出作者對于人物形式美感的把握，畫面中飽含人文主義精神。

提香的畫作不僅受到喬凡尼·貝利尼和簡提列·貝利尼這兩位威尼斯畫派藝術(shù)先驅(qū)的影響，且繼承和發(fā)揚了喬爾喬內(nèi)的繪畫技巧和對色彩的掌控，余生所畫的畫作數(shù)量十分龐大，是威尼斯畫派最杰出的藝術(shù)大師?！短飯@合奏》這幅受到藝術(shù)界爭議，探討作者是喬爾喬內(nèi)或是提香又或是兩人共同完成的畫作，將女性體態(tài)美感與鄉(xiāng)間自然的美感完美融合，構(gòu)圖標新立異，體現(xiàn)出威尼斯畫派的審美標準。

提香的《達那厄》系列取材于希臘神話，講述的是阿爾戈斯王阿克里西俄斯占卜預示自己將死于外孫之手，為避免不幸，他將自己的女兒達那厄鎖于高塔之上且著于一老婦看管，天神宙斯透過塔窗見到美麗的達那厄，便化作一道金光與其相會，為支走老婦，在她面前下起一道黃金雨，不久達那厄懷孕生子，英雄珀爾修斯，最終國王還是沒有幸免于難。提香筆下的達那厄仍然采用《沉睡的維納斯》的人物動勢，但是更為開放和大膽，體態(tài)豐腴，身上的強光與背景色彩對比強烈，畫家塑造的兩個角色，表達了兩種不同的思想情感，達那厄純潔、美好，仆人貪婪、丑陋，《達那厄》系列共有四幅，雖然畫面近似但是無論是在內(nèi)容、技法以及韻味上都所不同。

提香的祭壇畫《圣母升天》分為三段，畫家以仰視角度描繪天穹深處的圣母，畫面莊嚴神圣，而在其身旁的天使則增加了畫面中的活力氣氛。頂部的上帝和周圍環(huán)繞的云層在構(gòu)圖上吸取了的米開朗琪羅的風格，但提香在畫面中所展現(xiàn)的對于色彩的變化是十分具有創(chuàng)作力的，此畫為威尼斯畫派的發(fā)展拓寬了新的領(lǐng)域，在16世紀被稱為“近代第一杰作”。

提香在繪畫題材上不僅創(chuàng)作了許多宗教題材繪畫，還有大量的人物肖像畫，他的繪畫對象常常是王公貴族，但是提香卻不屈尊降貴，畫作內(nèi)涵不流于表面，對人物內(nèi)心的刻畫入木三分，其作品《保羅教皇三世》從手指的細節(jié)中體現(xiàn)出人物工于心計的特點。即使是其自畫像，也在畫面中增添自我性格，五官的塑造將其形象特征充分展現(xiàn)。

丁托列托，授業(yè)于提香，是其最優(yōu)秀的學生和繼承者。丁托列托在繪畫方面的天賦在幼年時便有所體現(xiàn)，其作品含括米開朗琪羅式的敘事傳情，提香的色彩技法，自身獨有的情感表達，在威尼斯畫派獨樹一幟，其作品對后來的巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。作品《酒神與阿麗亞娜》采用不對稱式構(gòu)圖，形式標新立異，打破常規(guī)，畫面中充滿激情，強調(diào)矛盾沖突，空間對比強烈，是優(yōu)秀的構(gòu)圖藍本。丁托列托有著與提香一樣的對于畫面中女性美感的追求，作品《蘇珊娜》中，運用溫柔的筆調(diào)，描繪出一位自在輕松、富有魅力的女性形象，運用色彩紅與白的色彩對比，巧妙平衡了畫面構(gòu)圖。《最后的晚餐》與我們熟知的達芬奇創(chuàng)作的經(jīng)典內(nèi)容相同，但丁托列托運用的構(gòu)圖手法是將視角轉(zhuǎn)變?yōu)閳鼍案咛?，畫面氣氛繁忙而緊張，展示出他異于常人的構(gòu)圖技巧。

韋羅內(nèi)塞，另外一位提香的學生，其繪畫藝術(shù)風格與提香基本一致，區(qū)別在于韋羅內(nèi)塞擁有著不同的表現(xiàn)形式，關(guān)于人物所置場景，提香擅長于自然融合，而韋羅內(nèi)塞將背景常設定為飲宴中。其著名畫作《迦拿的婚宴》是韋羅內(nèi)塞的藝術(shù)的巔峰之作，畫面中各界人物有一百多個，除宗教人物耶穌、基督，不乏教皇、王公貴族、藝術(shù)家以及侍者仆人等世俗人物，人們舉杯暢飲，猜拳行令，共享這盛大宴會。這幅巨作正是當時威尼斯上流社會的真實寫照，因而韋羅內(nèi)塞被稱為“威尼斯繁榮和富有的歌頌者”。

在此之后，由于社會經(jīng)濟凋敝、天主教會迫于宗教改革勢力竭力反攻倒算，在這樣的雙重打擊下，文化藝術(shù)的繁榮開始沒落，曾經(jīng)的輝煌一去不復返，文藝復興也走向終點。

二、威尼斯畫派的藝術(shù)風格特點

由于威尼斯地理位置的特殊性，潮濕的氣候使得濕壁畫技法在威尼斯無法成為主要繪畫手段，因此威尼斯畫派采用北歐尼德蘭油畫技術(shù)，吸收了文藝復興鼎盛時期畫家的藝術(shù)精華，以及東方拜占庭藝術(shù)的影響，最終在藝術(shù)的道路上獨辟蹊徑，逐漸形成鮮明的藝術(shù)風格。

威尼斯畫派的社會功能決定其藝術(shù)風格，創(chuàng)作的目的在于表現(xiàn)當時富足的生活狀態(tài)，且反映當時的威尼斯人的心理狀態(tài)，趨于享樂、激情和狂歡，諸多宗教題材的繪畫也只是披著宗教信仰和訓誡的外衣，重點放在描繪豪華的生活，畫面中充滿對人間生活美好和豐富的想象。

在藝術(shù)技法上，威尼斯畫派在色彩上的運用遠超前期的流派，用色更為大膽，明艷富麗，趨于飽滿，講究細膩，富于變化，且明與暗對比強烈，色彩的排布和搭配尤其出彩。在形象的塑造上，威尼斯畫派擅長將人物畫的豐滿，形體健壯，對于女性形象的刻畫表現(xiàn)出肉體的富態(tài)美感。在整體上，畫面呈現(xiàn)出一種樂觀開朗、感情奔放的視覺感受，且威尼斯畫派常將自然風光作為背景素材的選擇，相較之前畫派的作品更為世俗化、人性化。

三、威尼斯畫派對意大利文藝復興的影響

自文藝復興的起源到終結(jié)，完成了由神到人的過渡，在過程中成就了諸多繪畫巨匠，探索出繪畫技巧和法則，其核心內(nèi)涵則從初始的反對中世紀藝術(shù)，到人文主義的融入，都是文藝復興帶來的偉大成就，而威尼斯畫派作為文藝復興時期極具代表性的畫派，對于藝術(shù)的探索有著十分卓越的貢獻。

威尼斯畫派筆下的世界是一個“享樂”的世界，藝術(shù)出現(xiàn)是為上層社會服務，其目的在于美化貴族的生活。且威尼斯由于商業(yè)的繁榮、交通便利等優(yōu)勢，對于繪畫出口有著很大的需求量，進而促進了架上繪畫的出現(xiàn)，畫架與畫布的制作技術(shù)也漸漸成熟，藝術(shù)家們擁有了更多的創(chuàng)作空間。

威尼斯畫派對于文藝復興的巨大突破在于它不僅秉承了佛羅倫薩畫派的優(yōu)秀繪畫技藝的同時，對于色彩的運用有更深層次的理解，尤其是在提香的畫作中尤為體現(xiàn)，更為重要的是威尼斯畫派的藝術(shù)家們對畫面的背景的的處理也突破了傳統(tǒng)局限，背景的刻畫在一些畫家的作品中甚至成為超越畫面人物的存在，表現(xiàn)形式也打破了文藝復興早期作品嚴謹、單一的特點。

四、威尼斯畫派對巴洛克藝術(shù)的影響

隨著威尼斯畫派的發(fā)展走向終點，17世紀的歐洲出現(xiàn)諸多藝術(shù)流派，最矚目的是巴洛克藝術(shù)以及荷蘭畫派，其中的集大成者當屬魯本斯和倫勃朗。魯本斯是巴洛克藝術(shù)的代表人物，他的繪畫風格、所用的繪畫技法和色彩很大程度上受到威尼斯畫派的影響，但是在對于畫面背景的處理和繪畫形式上與威尼斯畫派有所不同。

巴洛克藝術(shù)的特點其一是享樂、豪華主義，其二是畫面中充滿激情，極力強調(diào)動態(tài)，這與威尼斯畫派的風格有很多相似之處，尤其是丁托列托和韋內(nèi)羅塞的繪畫中所描繪的富麗堂皇以及強調(diào)動態(tài)的構(gòu)圖特點，是巴洛克藝術(shù)對其的借鑒和傳承。巴洛克藝術(shù)是繼文藝復興之后所出現(xiàn)的藝術(shù)又一高峰，而藝術(shù)家們達到這一高峰卻摸索了近百年，期間出現(xiàn)過樣式主義風格，但未能作出成就，無法成為主流藝術(shù)，直到巴洛克藝術(shù)的出現(xiàn)，可見文藝復興時期的偉大成就是后代難以跨越的鴻溝。

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作者簡介：董婷（1998-）女，民族：漢族，籍貫：山西省夏縣，學歷：碩士研究生，單位：大連外國語大學，研究方向：視覺傳達設計。